第35屆香港國際電影節呈獻 影史經典數碼修復 (轉載)

第三十五屆香港國際電影節呈獻 影史經典數碼修復 再放異彩

[2011年1月28日]去年香港國際電影節推廣的修復經典電影《大都會》讓廣大觀眾重新認識經典電影的無限創意和龐大製作規模，叫好叫座。今年再接再勵，繼續搜羅多部彌足珍貴的經典之作，包括：1960年費里尼的經典電影《露滴牡丹開／甜美生活》(La Dolce Vita)、1929年吉加維爾托夫的《帶攝影機的人》 (Man with a Movie Camera)，該片放映時將由德國著名鋼琴大師烏妮絲瑪汀斯(Eunice MARTINS) 現場鋼琴伴奏，她於第三十三屆國際電影節中為三齣默片作即場伴奏，令觀察歎為觀止。還有由原藉埃及的導演沙迪阿杜薩林於1969年拍攝的經典話題之作《木乃伊》(The Mummy)。

《露滴牡丹開／甜美生活》(La Dolce Vita)
導演：費里尼，國家：意大利／法國，年份： 1960

意大利在上世紀六十年代經濟起飛，生活質素提升，引領意大利電影業進入黃金時期。費里尼的經典電影《露滴牡丹開／甜美生活》(La Dolce Vita) 於1960年面世。除了表達出當時社會的轉變與新態度外，也成功令全世界把戲中意大利式的優雅和格調奉為時尚指標。新修復版紀念電影面世五十年及紀念羅馬，重現費里尼努力攫取的光線，讓羅馬發亮的夜光。

《帶攝影機的人》 (Man with a Movie Camera)
導演：吉加維爾托夫，國家：蘇聯，年份： 1929　

此乃1929年俄國電影，由電影的先驅大導演吉加維爾托夫執導，他相信攝影機能拍下所有肉眼忽視的細微事物。以前衛的釋放劇場式拍法，公告電影該如此的同 時，也在解構電影，疊印、動畫、溶鏡、慢鏡、定鏡，分割鏡應有盡有，蒙太奇出神入化。今天的電影課依然教隱形剪接，維爾托夫反而請出剪接師，在鏡頭前剪這 部電影，故被許多影評評為電影百年史上最佳剪接作品之一。新修復後的作品重現強烈的黑白對比、一直不見天日的左邊兩成畫面、六幕的完整結構，視覺感受全新，絕對機會難逢。

《木乃伊》(The Mummy)
導演：沙迪阿杜薩林，國家： 埃及，年份： 1969

沙迪阿杜薩林唯一的長片《木乃伊》，原為埃及人的他，拍此片只為保存國家歷史，卻已足以使他名垂影史，甫曝光即列入經典之作，被視為埃及電影史上其中一套 最重要的作品。年前修復後再度驚艷影壇。影片大部份時間利用晨曦與落日的神奇光線，講述部族的故事。巧奪天工的光暗、顏色、構圖、運鏡設計，帶出死亡與記憶的題旨，最後一幕以數十木乃伊從山洞運出，在地平線上怪異地列隊走過作結，場面壯觀。

第35屆香港國際電影節大師雲集 (轉載)

第35屆香港國際電影節大師雲集：大師班 - 賈樟柯 基阿魯斯達米與桂治洪回顧展

[2011年2月1日] 今年香國際電影節 (電影節) 繼續聚焦世界各國的大導演，包括：中國代表賈樟柯、伊朗大師阿巴斯基阿魯斯達米及香港Cult片王桂治洪。

國際大師班 -- 賈樟柯

獲獎無數的賈樟柯，最新作品以監製身份發起的《語路》計劃，邀請6位青年導演，去探訪當代中國財經、文化、社會公益領域的12位傑出人士，讓他們講述各自 曾經面臨的最大困難，以及走出困境的智慧和勇氣，製作成由12 部短片構築成的集錦長片，共長九十分鐘。賈樟柯本人拍攝了其中的兩個人物。

《語路》將於今屆香港國際電影節全球首映，同時電影節亦邀得賈樟柯親身出席「國際大師班 － 賈樟柯分享會」，與影迷面對面進行交流分享。

國際大師班 － 賈樟柯分享會詳情

透過國際大師班，參加者有機會向導演賈樟柯取經，親身與世界一流名導現場交流。國際大師班將於2011年3月21日下午2時30分舉行。此項活動以普通話進行，設現場即時英語及粵語傳譯。國際大師班為免費活動，額滿即止。
日期：2011年3月21日
時間：下午2時30分
地點：香港灣仔博覽道一號香港國際會議展覽中心會議室S221
報名請往：http://jcca.hkiff.org/app.php/mc_form/register?lang=chi

伊朗大師 － 阿巴斯基阿魯斯達米 (Abbas KIAROSTAMI)

伊朗電影大師阿巴斯基阿魯斯達米作品帶有濃厚的政治和哲學味道，著重探討生死和虛實辯證等主題，自1970年起參與製作超過40多部電影，其中包括短片和紀錄片。

今屆香港國際電影節將放映基阿魯斯達米的最新作品《愛情對白》(Certified Copy)。故事圍繞一名英國作家（威廉席麥爾William SHIMELL飾演）在意大利邂逅一名法國女子（茱麗葉庇洛仙Juliette BINOCHE飾演）的愛情故事，電影於第63屆康城影展角逐金棕櫚獎，而女主角茱麗葉庇洛仙更憑其出色演出勇奪最佳女主角獎。

配合基阿魯斯達米的創作進入一個新階段，電影節特別搜羅了十多部基阿魯斯達米不同時期的電影，讓影迷一口氣重溫他四十年來的經典傑作。包括:

• 《麵包與小巷》The Bread and Alley (Noon va Koucheh) 1970
• 《小旅人》The Traveller (Mosafer) 1974
• 《踏破鐵鞋無覓處》Where is the Friend's Home? (Khane-ye doust kodjast?) 1987
• 《家家家課》Homework (Mashgh-e Shab) 1989
• 《大寫特寫》Close-up (Nema-ye Nazdik) 1990
• 《春風吹又生》And Life Goes On… (Zendegi va digar hich) 1991
• 《橄欖樹下的情人》Through the Olive Trees (Zire darakhatan zeyton) 1994
• 《櫻桃的滋味》Taste of Cherry (Ta'm-e gilass) 1997
• 《風再起時》The Wind Will Carry Us (Bād mā rā khāhad bord) 1999
• 《童心一二三》ABC Africa 2妝001
• 《10》Ten (Dah) 2002
• 《伍》Five (Panj) 2004
• 《10重拾》10 on Ten 2004
• 《雪馨》Shirin 2008
• 《愛情對白》Certified Copy 2010

香港Cult片王桂治洪

香港電影導演桂治洪，為七十年代邵氏旗下的一位重要導演，更被譽為「香港Cult片王」。他在以廠景主導的邵氏年代，前瞻性地強調實景拍攝，並配以大膽創新的電影語言，成績往往令人讚嘆。
桂治洪電影題材廣泛，包括犯罪、靈異、武俠、艷情等。其代表作多不勝數。下列經典Cult片將於電影節期間放映：

• 《憤怒青年》1973
• 《蛇殺手》1974
• 《成記茶樓》1974
• 《臨村兇殺案》/《老爺車縱火案》1976-77
• 《萬人斬》1980
• 《邪》 1980
• 《邪完再邪》 1982
• 《魔》 1983

略談第56屆Filmfare Awards賽果

《Filmfare》是印度規模最大出版商The Times Group 旗下的電影雜誌, 自1954年開始舉辦電影頒獎典禮, 與印度另一著名電影獎項National Film Awards 同年成立. National Film Awards由政府官方頒發, 歷來地位比Filmfare Awards更具權威性. Filmfare Awards 則可反映電影與影星受觀眾歡迎的程度. (Filmfare Awards泛指Bollywood區域的電影, Filmfare旗下還有以南印度地區影片而設的Filmfare Awards South)

去年不太留意Bollywood動向, 但仍然好奇想知道第56屆Filmfare Awards的結果: 從提名名單與得獎者可知Bollywood 「出入」 (In/Out) 情況.


Bollywood 鹹魚 Salman Khan 吸收南印度電影拍攝手法、連同弟弟Abraaz Khan及弟婦Malaika Arora Khan 監製的《Dabangg》(暴烈刑警) 獲最佳電影 (Best Picture) , 不禁眉頭大皺. 誠然《Dabangg》票房報捷, 但不等於Salman Khan可以一掃數年來的頹風. 論故事《Dabangg》沒有特別之處 (去年Filmfare 最佳電影《3 Idiots》便有創意得多) , 得到Best Picture也不過是Filmfare肯定影片的票房, 多於影片的質量. 《Dabangg》一開, 南印度電影的誇張風格在Bollywood勢必成為濫觴. 恐怕Salman Khan的「匹夫之勇」將會一發不可收拾.




最佳男主角 (Best Actor) 由Shahrukh Khan的《My Name is Khan》(阿Khan正傳) 奪得. 再三冧莊的SRK, 相信沒有人會反對 ─ 除了Salman Khan. Salman Khan 自《Dabangg》旗開得勝後, 不改其衰多口本色. 先是對SRK、Katrina Kaif 等合作過的演員多番譏諷, 再無理針對與他們合作的演員們. 更對前度女友Aishwarya Rai 的新作《Guzaarish》窮追猛打. 先批評影片不濟, 再批評此片導演Sanjay Leela Bhansali 拍片手法差勁 ( Bhansali 以打造華麗場面及360度旋轉拍攝手法聞名. 但他的首套電影卻是由Salman Khan當男主角) ...



Aishwarya Rai 跟 Hrithik Roshan 再度合作的《Guzaarish》叫好不叫座 (有說此片部份抄襲Christopher Nolan 的《The Prestige》) , 在Filmfare 更是慘食白果. Aishwarya Rai 與 Hrithik Roshan 去年的電影表現一般, 不論前者夥拍名導 Mani Ratam 的《Raavan》或後者的《Kites》, 票房及口碑都不理想. Hrithik Roshan一向保持水準, 一兩套失敗作不會影響他的事業. 倒是真正擔心Aishwarya Rai 與Sanjay Leela Bhansali , 他們吃掉老本, 已經不可依賴昔日的聲勢, 尤其是連番失利的Aish (玩懷舊的《Action Replayy》劣評如潮. 她對上一套成功的影片, 已是兩年前的《Jodhaa Akbar》) . 也許她心知不妙, 趕快轉移陣地, 開拓南印度泰米爾 (Tamil) 的市場.



最佳女主角 (Best Actress) 由《My Name is Khan》SRK的好拍檔 Kajol 奪得. 觀看提名名單, 覺得只有Vidya Balan足可匹敵. 去年成為Filmfare影后的Balan, 憑《Ishqiya》獲得影評人最佳女主角獎項.



空有造作本色的Kareena Kapoor 憑《We are Family》獲最佳女配角. 影片翻拍荷里活的《Stepmom》, Kareena Kapoor飾演Julia Roberts的角色. 很怕看Kareena Kapoor的電影, 她靠家底在Bollywood影壇上呼風喚雨, 但戲拍得一部比一部差.

而今屆Filmfare Awards的大贏家, 不是《Dabangg》也不是《My Name is Khan》, 而是獲最佳劇本, 最佳故事, 最佳攝影等獎項、曾入選康城影展「一種關注」(Un Certain Regard / A Certain Glance) 、在香港亞洲電影節放映過的《Udaan》(青春不悔) .

略談 Ritwik Ghatak 的電影

《The Cloud-Capped Star》

Ritwik Ghatak 的電影世界呈現對社會不平等的不滿和不妥協, 然而理想被現實的殘酷所擊敗. 首作《Nagarik》(The Citizen, 1952) 鼓吹《國際歌》精神, 不怕艱辛, 排除萬難. 這種近乎幼稚的理想化態度, 令《Nagarik》不易看, 自Ritwik Ghatak電影中慢慢消失. 《Ajantrik》 (The Patheic Pallacy, 1958) 的司機與「鬼馬呠呠車」並肩而行, 最後車子壞了, 解體收場, 剩下響鈴的餘音令失落的司機破涕為笑, 卻難掩生活的淒涼. 《Ban Theke Paliye》(The Runaway, 1958) 小男孩從鄉村出城到加爾各答遊玩, 鳥倦知還「還是家裡好」.

《The Cloud-Capped Star》(1960) 風格突變, Ritwik Ghatak大玩聲效, 突顯女主角Neeta的外在壓力與內心感受. 身為家中經濟支柱, Neeta被生活迫得毫無理想可言. 為了家人對金錢的索求, 她一再退讓, 結果未婚夫成了自己的妹夫, 自己染上肺癆, 還被家人趕出家園, 在療養院了此殘生. 人在環境下變得絕對無助, Ritwik Ghatak在結局更悲涼地暗示類似女主角的故事, 只會不斷重演.

《Subarnarekha》

《Subarnarekha》 (The Golden Thread, 1962) 將生活的衝突再放大. 從巴基斯坦逃亡到印度的知識份子Ishwar, 反對妹妹Sita與種姓比自己低的Abhiram結婚, Abhiram甚至放棄了出國的機會跟Sita私奔, 從此Ishwar與Sita不復往來.

Abhiram的種姓地位令他只能待在勞動階層, 成為勞方也被資方剝削. Abhiram 任職巴士司機, 遇上交通意外而死 (影片暗示Abhiram被要求午夜加班, 汽車失修釀成交通意外), Sita為了兒子被迫選擇當娼. 當她看到迎面而來的恩客, 竟是喝醉的兄長, 立即割喉自殺. 滿身鮮血的Ishwar看清楚面前是妹妹的屍體, 一切恨錯難返.

《Subarnarekha》跟薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 的《The World of Apu》 (Apur Sankar, 1959) 有點相似, 都是講述一個男人逃避後再面對親情與責任. 薩耶哲雷的風格無疑更易入口, 相比之下Ritwik Ghatak的偏鋒實驗手法和另類題材, 並不討好觀眾.

Ishwar與姨甥可當成是《The World of Apu》Apu與兒子的變奏. (《The World of Apu》的片末, 可比較兩片的處理手法不同之處) Apu面對血濃於水、同時間接令妻子喪命的兒子, 選擇拒絕, 最終難捨父子情. Ishwar 愧對的是偏見將妹妹迫上絕路. 天真的姨甥接受了舅舅, 也解除Ishwar的罪疚感. 小男孩不知世途險惡, 對未來充滿憧憬. 而對飽受打擊的Ishwar而言, 未來是不可知的, 只能吃力地艱鉅向前出發.

Ritwik Ghatak的電影之路從擁抱理想到理想幻滅, 批判愈加尖銳, 最終令他與電影絕緣十年, 被趕在影壇某角落不受重視. 也許與Ritwik Ghatak合作過、《Two Acres of Land》(1953) 導演Bimal Roy, 才是Ritwik Ghatak的知音.

患病見真情─《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs)

被海報和片名誤導, 起初以為《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs) 是有關性上癮的故事. 所謂上癮當然是指愛情, 床戲的大膽程度令人意外 (本片沒有被列為三級片, 片商及電檢處聰明之舉!) . Jake Gyllenhaal 與 Anne Hathaway毫不尷尬的坦蕩蕩豪爽到極, 好過半遮半掩.

如果只是一套有關性愛的電影, 那就罷了. 導演是Edward Zwick, 此君前作是豪氣萬丈的《最後武士》(The Last Samurai) 和戰雲密佈的《血鑽》 (Blood Diamond) , 與愛情喜劇「大攬都扯唔埋」. 《愛情戀上癮》以1996年商場如戰場的藥業為故事背景, 牽涉到藥廠推銷藥物、奇難雜症病人的苦況, 絕對不是年輕導演擅長的範疇, 對慣於執導寫實的Edward Zwick而言, 既要掌握不文笑話, 又要兼顧嚴肅議題, 在「年輕人部份」未嘗有點掉拍子. 幸好主角是Jake Gyllenhaal 與 Anne Hathaway, 否則影片將會只是一套中規中矩的作品.


女主角患有惡疾的情節, 與多年前Charlize Theron 主演的《Sweet November》雷同 (男主角是Keanu Reeves, 他的表現慘不忍睹. 捱足全程亦只為Charlize Theron的賣力演出) . 《愛情戀上癮》有足夠篇幅交待Anne Hathaway與 Jake Gyllenhaal 的心路歷程, 他們較有層次的演技, 不但提升了影片的意義 (並非單純的情色喜劇), 角色的決定令他們趨向成熟, 也表示兩位80世代的演員, 足夠在影壇獨當一面了.



Jake Gyllenhaal 自《斷背山》後的演出傾向嚴肅.《愛情戀上癮》 「世界仔 x 花花公子」一角精力無限, 於Jake Gyllenhaal 是游刃有餘. 幾位配角 (醫生Hank Azaria, 推銷員Oliver Pratt, 還有飾演「超級毒男」的Josh Gad) 似是齊齊服食了興奮劑, 影片仝人Up Up and Away. 特別一提, 飾演Jake Gyllenhaal 父母的是老牌演員George Segal 和去年仙遊的Jill Clayburgh. George Segal 演過《偷情俏冤家/金屋春宵》, 《賊公賊婆做世界》. Jill Clayburgh演過《Starting Over》, 曾幾何時是都市喜劇能手. 我想沒有人會特別留意他們僅有數分鐘的客串.



愈戰愈勇的Anne Hathaway, 能喜能悲的演戲幅度, 比同世代女星更突出. 在她身上可以明白曾經一度受捧的Reese Witherspoon (恰巧與Jake Gyllenhaal 有過一段情), 為什麼現在只是個「半過氣女星」.

所以Jake Gyllenhaal與Anne Hathaway, 兩人走勢凌厲, 絕非無中生有.

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》(The Borrower Arrietty)

吉卜力與觀眾有個約會. 《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 ( 我相當不喜歡《借東西の小矮人》這種中文與日文夾雜的演繹) 挾著宮崎駿交棒予門生 (米林宏昌) 的旗號登陸銀幕, 觀眾終於要明白宮崎駿畢竟已年屆七十 (1941年生), 縱有魄力亦恐怕不能超越《千與千尋》的成績. 上作《崖上的波兒》老幼咸宜, 也算是製作班底的退一步. 現代人愈來愈不喜歡複雜的事物, 簡單直接表達就好. 怎能要求喜歡看動畫的觀眾去接受一套嚴肅理論? 宮崎駿的保育意識放諸在《波兒》身上, 其實勉強得很. 《借東西的小矮人》卻能潛移默化, 借用故事暗喻環境危機.

小矮人亞莉亞蒂 (Arrietty) 一家借用人類的物件為生. 亞莉亞蒂強調是「借」, 取人類用之不盡的資源 (如香草、方糖), 用人類棄之不用的「垃圾」( 亞莉亞蒂的父親便擁有一個壽司醬油膠瓶, 充當水壺之用) . 即使挪用, 人類亦沒有察覺、也沒有損失. 亞莉亞蒂的父親警告女兒不能接觸人類, 然而小矮人亦要依靠人類而生. 其實小矮人置身的環境/人類的世界就是大自然, 小矮人就是人類本身. 加上患病少年翔 (Sho) 的物競天擇論, 小矮人的喻意顯而易見.

相反, 照顧患病少年翔的管家春姨 (Haru) 煞有介事, 表示小矮人「偷」東西, 還想活捉小矮人. 故事無可奈何要建立一位反派, 春姨便變成被妖魔化的「奸角」. 她的行徑又似乎影射了一些行事激進過火的科學家, 亦暗喻人類只會自私霸佔天然資源, 卻又不願分享成果予有需要的人. 只懂一味浪費濫殺, 最終受害的也是人類本身. (看書得悉某些藥廠企業發現大量自然資源, 但屬於天然, 沒有申請專利的權利, 商家無理可圖亦不願公開讓人受惠, 這種行為比「偷」更不濟)

《借東西的小矮人》與《波兒》都設定了男主角協助女主角的情節. 兩套動畫的男主角都不及女主角搶眼.《波兒》簡單得令人想不起劇情, 枉論角色. 宮崎駿巧妙地將《借東西的小矮人》的翔與亞莉亞蒂一家的存亡連成一氣. 翔佔戲不多, 且蒼白得幾乎溶於空氣中 (配合他患有重病的情況) , 然而協助亞莉亞蒂逃離的過程中, 翔的角色漸漸有重力感, 最後在日光中肯定生存意義. 亞莉亞蒂則如吉卜力的女角們般充滿勇氣 (拿起大頭針也有幾分劍客的本色), 劇情的趣味性隨著她與家人 (嚴肅但仁慈的父親Pod, 神經質的母親Homilly) 的生活起居而倍增. 再加上神情高傲大肥貓 (吉卜力的御用角色?) 和戲份不多但相當突出的「紅蕃」小矮人史比拿 (Spiller) 的襯托, 《借東西的小矮人》實不比以往的吉卜力作品失色. 《借東西的小矮人》的劇本仍由宮崎駿負責, 也道出了劇本乃電影/動畫的靈魂. 聞說吉卜力下一部作品由《地海傳說》而失手的宮崎吾郎執導! 幸而編劇仍有宮崎駿的參與...

吉卜力擅長人物與場景設定, 是次《借東西的小矮人》最先聲奪人的, 毫無疑問是小矮人和他們的居所. 相信宮崎駿與吉卜力仝人在考據上下足功夫/ 至今未看過設定資料, 但相信製作人員一定是找真實物件去砌出模型再畫成動畫. 即使是裝飾用的郵票、曬衣服用的金屬線轆、橙皮燈罩, 還有亞莉亞蒂的衣夾和大頭針, 均繪畫得鉅細無遺. 吉卜力的電影之所以歷久不衰, 有賴製作班底堅持賦予動畫有實在的生活氣息. 這種率真的態度, 未必及不上處處以高科技為先的3D電影.

出嫁從夫, 母憑子貴─《華岡青洲之妻》

《華岡青洲之妻》(華岡青洲の妻, 1967) 製作於大映映畫晚期, 仍由新藤兼人編劇, 增村保造的風格卻比從前放緩. 一反驚世駭俗的作風, 相對地冷靜、平淡, 甚至有點抽離.

少女加惠 (若尾文子) 小時候仰慕醫師華岡直道夫人於繼 (高峰秀子) 的美貌與氣度. 成年後嫁予素未謀面、尚在外地學醫、於繼的兒子雲平 (市川雷藏, 即華岡青洲 , 雲平為其字) 為妻. 加惠嫁入華岡家後, 兩婆媳相處愉快. 雲平學成歸來之時, 也是婆媳之爭的開端. 於繼在家事上開始排斥加惠, 加惠也為了討好雲平 , 主動協助丈夫製作外科手術上使用的麻醉藥. 雲平一直未能掌握麻醉藥的正確份量, 因此無法打破外科手術的障礙, 亦無法醫治患上癌症的兩位妹妹.

於繼主動向兒子要求試藥, 加惠亦不甘示弱, 加入人體實驗的行列, 婆媳倆之間的競爭漸趨白熱化, 加惠更故意隱瞞於繼服藥的份量. 經加惠再三試藥下, 雲平的麻醉藥終於研製成功, 但加惠卻因麻醉藥的副作用而失明. 被蒙在鼓內的於繼得悉真相, 怨恨攻心, 不久去世. 雲平成功完成了全世界首個使用全身麻醉的切除乳癌手術, 聲威遠播, 廣納門生. 加惠成為眾人尊敬的醫生夫人...



影片改篇自有吉佐和子離婚後創作的同名小說 (有吉佐和子擅寫有關日本社會問題及婦女處境的題材, 在日本文壇上素有才女之稱. 《華岡青洲之妻》成書前, 有吉佐和子的丈夫神彰為了自尊, 拒絕讓妻子在經濟上施以援手, 最終離婚收場. 對此有吉佐和子深受打擊) 講述一代名醫華岡青洲的故事. 小說與電影淡化了華岡青洲行醫的經過, 集中描寫他身邊的兩位女性犧牲自己的行為, 以及背後錯綜複雜的原因. 然而《華岡青洲之妻》不是要歌頌華岡青洲的母親和妻子捨己試藥的精神, 而是質疑女性為男性背後付出的代價.

於繼是加惠從小渴望模仿的對象, 年幼的加惠不明白於繼的丈夫粗魯、貧窮, 為何仍然願意下嫁. 嫁入夫家後, 她才發現自己誤解了婆婆的端莊嫺熟, 只有得到丈夫雲平的青睞, 才能勝過於繼. 於繼也自恃是華岡醫家的「第一夫人」, 阻礙媳婦與兒子的交往. 於繼與加惠兩人爭著為兒子/丈夫犧牲, 只求成為「一家之主」最重視的支柱. 增村保造強調「出嫁從夫, 母憑子貴」的生存法則, 才是於繼和加惠為自己製造災難性結局的源頭.

《華岡青洲之妻》雖以華岡青洲為中心, 但原著詳細描述的卻是他身邊的女性. 增村保造以華岡青洲家的女人勤奮織布, 替「一家之主」付出的生活, 簡單地闡明了鎖國時代日本女性的生存價值. 影片以於繼和加惠的「爭寵」為重心, 卻未如原著同樣探討家中兩位未婚的女性: 華岡青洲的妹妹於勝 (原知佐子) 與小陸 (渡邊美佐子). 影片只簡單交待於勝患癌去世, 但仍保留了小陸的角度. 作為旁觀者, 小陸目睹母親與嫂子之間的可怕鬥爭. 相比之下, 未婚的尷尬反而不算什麼恥辱. 小陸患上血瘤, 雲平束手無策. 加惠為未婚、病重的小陸而抱歉, 小陸卻坦言樂得如此境況, 並慶幸自己沒有成為別人的「妻子」和「母親」!



小陸的遭遇何其悲慘, 但她看透世情之心又何其超然. 小陸一語道破加惠的好勝, 並不是為了履行醫師夫人的責任, 而始作俑者就是兄長雲平本人. 雲平明知後果如何, 仍要讓母親和妻子鬥個天翻地覆. 為追求醫者的名譽、執著於手術的完美, 他寧可看著妹妹們飽受病魔的折磨死去. 影片沒有刻意描繪雲平的性格, 卻從他的說話中, 暗示雲平為求成功而不擅手段的另一面.

《華岡青洲之妻》是增村保造唯一入選電影旬報「1967十大電影」的影片. 論演員表現, 高峰秀子堪稱為首. 有別與成瀨已喜男及木下惠介共事的溫婉, 高峰秀子刻意塑造另一種角色 (她故意剃去眼眉演出), 甚至可算得上是反派, 將婆婆對媳婦不滿的競爭心理摸得透徹到底. 《華岡青洲之妻》是高峰秀子在上世紀60年代最後的電影演出, 也是她與增村保造僅有的一次合作 (也是若尾文子跟增村保造合作的晚期作品) . 慣與增村保造合作的市川雷藏與若尾文子恰如其分. 市川雷藏憑影片獲電影旬報「主演男優賞」、NHK映画「最優秀男優賞」, 似乎言過其實. 以戲份而言, 還是若尾文子與高峰秀子最為奪目.

高峰秀子與有吉佐和子