《The Other Side of Midnight》

Marie-France Pisier 去世了. 資深影迷自然記得她是杜魯福《Antoine Doinel》系列的Colette. 影友立即找回《Love on the Run》(1979)中 Christine (已辭世的Claude Jade) 與Colette對話的片段重溫. Marie-France Pisier 是法國人, 卻也拍過一套《Les Sœurs Brontë》(The Brontë Sisters, 1979) , 飾演講法文的Charlotte Brontë (Isabelle Adjani 與Isabelle Huppert分飾 Emily Brontë 和 Anne Brontë ) . 然而我卻心繫《The Other Side of Midnight》(1977) 這套美國電影, 只是一直沒有機會觀看. 想不到欣賞影片之時, 竟是為了悼念Marie-France Pisier.

Isabelle Huppert, Marie-France Pisier, Isabelle Adjani

《The Other Side of Midnight》改篇自被譽為「鬼佬瓊瑤」劇作家 Sidney Shelton 的暢銷小說. 當年小說風行, 霍士二十世紀電影公司以為影片一樣能夠賺得盤滿缽滿, 並沒有著意另一套科幻特技電影的冒起, 結果舢舨衝炮艇, 這套從此寫進電影歷史的電影叫《Star Wars》. 《The Other Side of Midnight》的失敗就像一個時代的分水嶺. 然而小說的暢銷也間接催生了無線長篇電視劇《狂潮》, 奠定了本地電視劇豪門恩怨式的格局. Noelle Page也就是雷茵 (狄波拉) 與邵華山 (周潤發) 的前身...



二次大戰前夕, 法國女子Noelle Page (Marie-France Pisier) 不幸被父親出賣 (她本身就是婚外情的產物), 要她犧牲色相去換取財富. Noelle Page結識了美國空軍Larry Douglas (John Beck), 以為可以付託終生. 野心勃勃的Larry回國服役後, 很快便將Noelle Page拋諸腦後, 與Catherine Alexander (Susan Saradon) 結婚 ─ 用的也是對待Noelle Page的同一套手段. Noelle Page忍痛墮胎, 把心一橫, 決定向負心人報復: 先是成為電影演員, 利用自己的美貌扶搖直上, 後來更成為希臘大亨 (Raf Vallone) 的情婦, 借助對方的財力將Larry玩弄於股掌之中. 可是Noelle Page竟然與Larry愛火重燃. 她更唆使對方殺掉妻子, 然後遠走高飛. 陰差陽錯下, 兩人被控謀殺. 揚言要拯救Noelle Page的希臘大亨, 秘密收留了逃過一劫的Catherine, 設局讓Noelle Page和Larry受到制裁. Noelle Page的感情與命運, 還是再一次所托非人.

雖然沒有看過原著, 單看影片也推測得出故事的一二. 小說中對Noelle Page和Catherine角色描寫得更為深入, 而負心人Larry更是在法庭上才得知Noelle Page的真正身份與用心. 但影片完全沒有保留這些震撼人心的衝突位 (寫劇本的是《Summer of 42'》作者Herman Raucher) , Noelle Page、Larry、Catherine三位主角之間的交錯不夠緊湊, 影片亦過於側重Noelle Page的篇幅. 唯有希臘大亨臨場一擊, 才增加結局的荒謬與悲涼: 大亨心胸狹窄, 有仇必報, 卻也救回無辜的Catherine, 突顯了Noelle Page與Larry的冷酷無情.

Noelle Page一角令人搖頭嘆息: 從天真無邪的少女, 變成人盡可夫的婊子. 她曾拒絕出賣自己, 最終也選擇出賣自己作為向上爬的工具. 至於Larry根本不值得她去愛 (諷刺是Catherine也對Larry投以信任), 如此負心無情, Noelle Page又怎會看不出他的為人, 但她精心策劃的復仇大計, 卻也敗在自己對Larry的留戀上, 白白忙了一場.

《The Other Side of Midnight》故事奇情, 但影片拍得一般, 人性醜惡的描寫與對抗命運的悲劇感, 肯定不及原著小說. Marie-France Pisier演得還可以, Noelle Page遠比Catherine一角吸引, 難免將初出道的Susan Saradon比下去. 論成績《The Other Side of Midnight》實在不佳, 但影片找來大師級Michel Legrand配樂 . 據法國傳媒估計, Marie-France Pisier可能死於溺斃, 這種悵然若失的戲劇性結局, 竟然與她飾演的Noelle Page一樣殊途同歸.

伸延閱讀: The Other Side of Midnight DVD Review

有人將影片放上土豆網, 中譯《午夜情挑》!

患病見真情─《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs)

被海報和片名誤導, 起初以為《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs) 是有關性上癮的故事. 所謂上癮當然是指愛情, 床戲的大膽程度令人意外 (本片沒有被列為三級片, 片商及電檢處聰明之舉!) . Jake Gyllenhaal 與 Anne Hathaway毫不尷尬的坦蕩蕩豪爽到極, 好過半遮半掩.

如果只是一套有關性愛的電影, 那就罷了. 導演是Edward Zwick, 此君前作是豪氣萬丈的《最後武士》(The Last Samurai) 和戰雲密佈的《血鑽》 (Blood Diamond) , 與愛情喜劇「大攬都扯唔埋」. 《愛情戀上癮》以1996年商場如戰場的藥業為故事背景, 牽涉到藥廠推銷藥物、奇難雜症病人的苦況, 絕對不是年輕導演擅長的範疇, 對慣於執導寫實的Edward Zwick而言, 既要掌握不文笑話, 又要兼顧嚴肅議題, 在「年輕人部份」未嘗有點掉拍子. 幸好主角是Jake Gyllenhaal 與 Anne Hathaway, 否則影片將會只是一套中規中矩的作品.


女主角患有惡疾的情節, 與多年前Charlize Theron 主演的《Sweet November》雷同 (男主角是Keanu Reeves, 他的表現慘不忍睹. 捱足全程亦只為Charlize Theron的賣力演出) . 《愛情戀上癮》有足夠篇幅交待Anne Hathaway與 Jake Gyllenhaal 的心路歷程, 他們較有層次的演技, 不但提升了影片的意義 (並非單純的情色喜劇), 角色的決定令他們趨向成熟, 也表示兩位80世代的演員, 足夠在影壇獨當一面了.



Jake Gyllenhaal 自《斷背山》後的演出傾向嚴肅.《愛情戀上癮》 「世界仔 x 花花公子」一角精力無限, 於Jake Gyllenhaal 是游刃有餘. 幾位配角 (醫生Hank Azaria, 推銷員Oliver Pratt, 還有飾演「超級毒男」的Josh Gad) 似是齊齊服食了興奮劑, 影片仝人Up Up and Away. 特別一提, 飾演Jake Gyllenhaal 父母的是老牌演員George Segal 和去年仙遊的Jill Clayburgh. George Segal 演過《偷情俏冤家/金屋春宵》, 《賊公賊婆做世界》. Jill Clayburgh演過《Starting Over》, 曾幾何時是都市喜劇能手. 我想沒有人會特別留意他們僅有數分鐘的客串.



愈戰愈勇的Anne Hathaway, 能喜能悲的演戲幅度, 比同世代女星更突出. 在她身上可以明白曾經一度受捧的Reese Witherspoon (恰巧與Jake Gyllenhaal 有過一段情), 為什麼現在只是個「半過氣女星」.

所以Jake Gyllenhaal與Anne Hathaway, 兩人走勢凌厲, 絕非無中生有.

Jill Clayburgh (1944-2010)

Jill Clayburgh 仙遊了. 也許她不算是知名度很高的女演員 (以近20年的標準而言). 從新聞上得知Jill Clayburgh患病多年, 終於明白為何她在80年代以後的事業後勁不繼. 40年代出生、70年代成名的女演員中, 最有名氣、仍然活躍的, 只剩下戴安姬頓 (Diane Keaton) 和梅麗史翠普 (Meryl Steep, Jill Clayburgh跟她是好朋友). 比Jill Clayburgh 年齡略小的 Sally Field 與 Sissy Spacek 拿過奧斯卡, 早已改當配角. Jill Clayburgh也屬後者. 1978年, Jill Clayburgh 憑《An Unmarried Woman》入圍奧斯卡最佳最女主角名單, 敗給了珍芳達 (Jane Fonda) 的 《Coming Home》. (其餘獲提名的三人分別是 Ingrid Bergman, Ellen Brustyn 和 Geraldine Page) . 卻也在康城得到最佳女主角 (與其瓜分的是Isabelle Huppert 的《Violette Noziere》) .



《An Unmarried Woman》是Jill Clayburgh 的代表作 (也是我個人頗喜歡的電影) . 現在會形容為「70年代的《Sex and the City》」的電影. Jill Clayburgh 的角色刻劃了大都會女性獨立自主的一面, 也是美國女性當時的寫照. (Meryl Steep 的《克藍瑪對克藍瑪》Kramer vs Kramer 均在此列) 影片現在看來可能不甚了了, 但女性自主的題材, 來到千禧年代的茱莉亞羅拔絲 (Julia Roberts) 身上仍然應用, 就知道女性獨立從來不易. 但《An Unmarried Woman》獨特之處, 並非好識扮又好識玩的《Sex and the City》或飲飲食食的《Eat, Pray, Love》可比.



Jill Clayburgh在戲中是已婚中產優皮婦女, 表面堅強、實質不然的丈夫 (Michael Murphy) 失驚無神宣告婚外情, 女的不得不自立求去. 經過一輪心理輔導和男女交際實驗後, 失婚婦女找到第二春 (Alan Bates), 卻不急於再度投身婚姻/同居的行列. 導演Paul Mazursky妙筆一揮, 讓Jill Clayburgh拿著一副巨大抽象畫招搖過市, 瀟灑地結束影片.

Jill Clayburgh另一套代名作是講述母子亂倫的《月亮》(La Luna, 1979) , 貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci) 執導. 一反《An Unmarried Woman》 和《Starting Over》 的輕快, 調子陰沉, 題材大膽. Jill Clayburgh 跟飾演兒子的少男演員猶如困獸鬥, 少分耐性可能看不下去. 《月亮》對Jill Clayburgh無甚影響, 影片卻曾在歐洲多國禁播.



跟影友談起, 才發現無線70年代著名劇集《不是冤家不聚頭》的片頭曲, 就是
《An Unmarried Woman》的主題音樂 (Bill Conti作曲, 著名曲目包括《洛奇》的「Gotta Fly Now」, 近年經常擔任奧斯卡頒獎典禮的音樂指揮) , 又提到無線的製作班底在70年代深受紐西蒙 (Neil Simon) 和活地阿倫的影響. 難怪甘國亮曾經講過他如何想買回Jill Clayburgh 和 Candice Bergen主演的《Starting Over》DVD ! 我甚至懷疑繆騫人在電視的形象, 都來自甘國亮對70年代美國影視的情意結. ( 甘國亮坦言《山水有相逢》的李司棋與黃韻詩, 來自《The Sunshine Boys》的Walter Matthau 與 George Burns)




伸延閱讀:

Goodbye, Jill Clayburgh

舊文重溫:

《不結婚的女人》(An Unmarried Woman)

《月亮》(La Luna)

SEX, shouldn't be comfy! ─《Kinky Boots》(靚佬搵靴著)

TVB Pearl 間中也會播映好東西. 某個星期五晚上, 收看《Kinky Boots》(靚佬搵靴著, 2005) , 有點喜出望外. 網友更稱之為「平霸」.

Charlie (Joel Edgerton) 生於皮鞋世家, 早已遠離祖業、並打算與女友共諧連理. 已故父親留下一間傳統皮鞋工廠, 不敵時代變遷而面臨關閉. Charlie回到工廠收拾爛攤子, 不忍心裁掉數十位老臣子工匠, 又不知如何是好. 年輕女工Lauren (Sarah-Jane Potts) 提議讓鞋廠轉型. Charlie在街上偶遇被流氓欺凌的易服表演者Lola (Chiwetel Ejiofor), 看到Lola 穿著不合尺寸的高跟鞋演出, Charlie靈機一觸, 主動替Lola做鞋. Lola嫌Charlie的設計太悶蛋, 提供更多意見. Charlie與Lauren看到鞋廠的出路: 生產男人穿著的高跟鞋! 但Charlie首先要說服一班保守的工友, 發揮他們的手藝與智慧去創新, 更要設法接納Lola這位「靈魂設計師」. Charlie的女友不滿遲遲未能成婚, 更不滿他沒有賣掉鞋廠, 最終見異思遷. 進軍米蘭鞋展前夕, Charlie因失戀而怪罪於Lola的陰陽怪氣, 令Lola拂袖而去...


英國的勵志電影, 相信大家都知道影片的方程式:『問題產生』→『冒出破格主意』→『艱鉅實行計劃』→『好事多磨』→『問題解決』→『改變人生態度』. 《Kinky Boots》都是這一類型的電影. 珠玉如《光豬六壯士》(The Full Monty)、《女子十二不設防》(Calender Girls, 2003) 在前, 《Kinky Boots》未免太公式化, 讓人輕易估測到起承轉合的節奏 (影片本來就是《女子十二不設防》的幕後班底主理). 《Kinky Boots》改篇自英國Earls Barton地區傳統鞋業轉型的真人真事. 以傳統工藝沒落和轉型, 配合易服表演的故事, 拍得出奇地有趣. 尤其是影片選擇了鞋為主角, 使影片又有另一層解讀意義.




鞋在《Kinky Boots》的用義甚妙. Charlie拿著皮鞋到敵對公司推銷鞋子, 強調「用足一世」, 敵對公司改用西班牙的廉價貨色, 殘忍地道出「人們穿舊了便買新鞋子」的事實. 鞋子設計與時代脫節, 但工藝可代代相傳. (轉型非但不是壞事, 相反還可創造一番新景象. 愛馬仕Hermès就是藉著手製馬鞍技術, 建立時裝王國的經典例子) 全廠上下只有年輕的Lauren敢於直指要害, 不拘泥於鞋子的款式和設計的對象. 相比之下, Charlie便顯得畏首畏尾: 鞋廠, 賣還是不賣? 要保存祖業和工友們的生計, 夾在中間進退維谷, 唯恐一無所有. 人妖客人, 接納不接納? Charlie一直未能完全了解Lola, 女友的變心更幾乎摧毀了他與Lola之間建立的互信. 女友要Charlie買下Jimmy Choo的鞋子當結婚禮物. 於女友而言, 鞋子是虛榮的象徵, 於Charile而言, 鞋子植根了對父親和家族的回憶, 也是他不願放手的原因. 傳統皮鞋變成人妖歌舞show的高跟鞋, 取代了傳統的存在價值 , 某程度也削弱了Charlie身為男性的尊嚴 (還有傳統工匠們的顏面). 不論工藝或人, 要生存, 便得放下墨守成規的觀念.



Charlie要親身穿上緊緻高靴上陣, 走得東歪西倒. Lola卻義無反顧穿著又高又尖的高跟鞋起舞. Lola違背了父親的期望, 選擇忠於自己. 一旦回復男性打扮, Lola便混身不自在, 反而女裝打扮才是「合晒合尺」. 女裝鞋本身非為男性而設, 而易服者為了性向選擇, 堅持在非度身訂造的環境下打拼生存. 不合適的鞋子, 正好說明了易服者非男非女的尷尬地位, 以及他們不足為人所道的痛苦. 穿上極高的高跟鞋大步向前走, 需要膽量, Lola的副線和應了傳統工藝抗衡淘汰的困難, 道出破舊立新的勇氣和遠見.

隨著影片的潛移默化, 觀眾發現Lola能夠活得快樂自在, 全因為他勇敢面對自己的選擇, 毫不以自己的身份為恥. 在關鍵時刻, 也是Lola化身神奇SM女俠打救了Charlie. Charlie被女友拋棄而無地自容, 一半是自己與女友溝通不來, 一半也是自己不夠果斷所致. 《Kinky Boots》不止是一個有關傳統工業轉型的故事, 也是一個「男孩」成長的故事. (姑勿論男孩長大後變成甚麼)



《Kinky Boots》以Chiwetel Ejiofor 至為突出. 以一位黑人演員去飾演易服者實在破格. Chiwetel Ejiofor的舉手投足充滿喜劇感 (單是他看到酒紅色長靴一幕的對白便叫人笑爆咀), 也演活了Lola的喜怒哀樂. Chiwetel Ejiofor憑此片獲金球獎最佳男配角的提名.

米蘭鞋展Catwalk變成人妖歌舞廳, 完全帶出Kinky Boots的用途. 歌詞配合場面, 幾近天衣無縫.

台北之旅‧電影廣告

一個城市與另一個城市的差別. 觀察電影廣告, 也可看到一點點文化差異.


George Clooney的《The American》@西門町. 他似乎真的熱愛70年代的陰謀驚慄電影. Clooney譯成「克隆尼」, 要「克隆」幾多次才夠本呢?




本片將帶給你... 一班老而彌堅《超危險特工》(Red) @西門町. 最有看頭的是舉起槍頭的英女王Helen Mirren.




另一群老而彌堅@西門町捷運車站. 台灣叫《浴血任務》, 香港叫《轟天猛將》. 都係家明建議最好: 盡地一煲! (可惜改戲名的人沒有幽默感)

《台北星期天》@ 捷運車站

《父後七日》@ 捷運車站. 這套台灣電影大受本土歡迎, 香港將會在十月上映.




《3D食人魚》(Piranha) 的Tagline 最可圈可點: 「好好享受吧!」



《Wall Street: Money Never Sleeps》@ 捷運車站. 米高德格拉斯依舊有氣吞天下之勢.



認得他嗎? 《搭錯車》的「啞叔」孫越. 是虔誠基督徒. 退休近廿年, 現在改行當義工皇帝.

台北之旅‧1/9

到達機場後, 先到中華旅行社櫃位領簽證 (之前先行在網上登記). 豈料櫃位前一片混亂, 所有9月1日前透過網上登記入台簽立的申請, 統統作廢 (剛好特區政府在9月宣佈香港居民入台免簽證). 職員要求旅客上網再登記. 當堂有如被騙一樣, 緊急掣撻著! 不遠處的Pacific Coffee電腦大排長龍, 網絡侍服器出現問題, 需連續申請兩次才能成功登記, 更糟糕是電腦滑鼠由Pacific Coffee提供, 先要買杯咖啡, 放下按金, 才借到滑鼠一用....

見勢頭不對, 唯有先往長榮航空櫃位寄存行李. 地勤人員建議我到達台北後申請落地簽證亦可. 跟其他人排長龍, 再等候領取簽證, 只怕趕不上登機時間. 寧願放慢手腳、在機場post breakfast、打書釘殺時間, 直至步入禁區, 雙腳離地.....




到達台灣桃園機場, 大部份香港旅客跟我一樣, 需要辨落地簽證. 機場人員辨事效率極快, 轉眼間便辨妥, 旋即乘國光巴士到台北車站. (原以為台北傾盆大雨, 連水靴也預備好了, 豈料整個旅程陽光普照, 總算天公造美)

一個人去旅行最擔心迷路. 幸好台北車站出發到任何地方, 十分方便. 不消一刻, 找到入住的福泰橘子旅館 (開封店) . 旅館保安嚴密, 住客手持房咭乘升降機, 只可到達自己入住的一層. 安頓行李後, 休息一會, 開始展開台北之旅~

旅館附近有墊腳石和書鄉林兩間書店, 順路走一轉, 發覺無甚特別. 走進台北站前地下街, 跟香港一般商場沒有太大分別, 要隨意購物和找吃, 頗為方便.



接著乘捷運到西門町. 可能有人認為這種地方乏善足陳. 因為, 在西門町有我想找的東西. 西門紅樓面積不大, 像西環的西港城, 內設自家設計和手工藝店子, 心急想盡快逛逛當熱身.





可能連台北人都不覺紅樓有任何特別之處, 我對建築物本身也沒有太大興趣去考究. 但舊時代的展品, 倒是吸引我拿起相機: 打字機、演大戲用的鳳冠、活字印刷用的鉛粒 (當中可以找到有關連的詞彙「狂犬」) . 舊電影報紙廣告更是辣興我果瓣:



八千草薰主演的《蝴蝶夫人》(1954) . 八千草薰以日本演員的身份, 可以參演西片, 比京町子的《秋月茶室》(1956) 更早. 相信是同年的《宮本武藏》(1954) 在奧斯卡得到榮譽獎 (最佳外語片的前身) , 打響了名堂.


蒙哥馬利奇里夫 (Montgomery Cliff) 與珍妮佛鍾絲 (Jennifer Jones) 的《終站》(Terminal Station, 1953) , 迪西嘉 (Vittorio De Sica) 執導的愛情電影.



阿娃嘉娜 (Ava Gardner)、史釗域格蘭加 (Stewart Granger)、大衛尼文 (Daivd Niven) 主演的 《小茅屋》 (The Little Hut, 1957) .


《成吉思汗傳》(The Conqueror , 1956) , 大亨Howard Hughes監製的新藝綜合體 (CinemaScope) 史詩式電影. 尊榮 (John Wayne) 與蘇珊希華 (Susan Hayward) 主演. 查過資料, 無花無假, 確是西人扮蒙古人.



《天上人間》(Carousel, 1956) , 歌星演員歌頓麥克利 (Gordon MacRae) 與 莎莉鍾絲 (Shirley Jones, 從前的中國人愛將Shirley翻譯成「秀蘭」, 如Shirely Temple是「秀蘭鄧波兒」, 香港方面則譯作「莎莉譚寶」) 主演的歌舞片.

以上西方電影, 拍攝年份集中在1954至1957年間.




香港代表電影也有: 林翠、丁瑩的《馬車夫之戀》(1956) . 監製黃卓漢是著片製作人 (關於黃卓漢的一篇文章) .


像是火柴盒的電影宣傳品. 不乏香港人熟悉的梁醒波 (《乘龍快婿》, 1969) .



紅樓內的店舖不鼓勵遊客拍照. 自覺要尊重藝術家的創作, 不想被人「Bang!」. 所以沒有拍下店舖的陳列.



在紅樓買下的第一個台北「戰利品」. 『簪簪自囍』是台灣頗有名氣的手工藝品牌, 取黑檀木及青檀木為素材,、設計獨特髮簪見稱. 我一直很喜歡這類古董味重的髮飾, 買回去梳髻扮古人~




離開紅樓後, 到附近的美華泰, 本能地頭也不抬便走進去. 很快便明白為什麼香港女生對『我的美麗日記』如此瘋狂! 本來我對護膚品之類的東西不感興趣, 直到Facebook網友介紹, 不得不加入美容陣營! 隨意胡亂選購, 已經出現選擇困難症狀. 埋單找數時一聽「六百元」, 嚇到窒一窒! 一時間頭腦調整不來, 原來是台幣六百元才對!

有個關於台幣的笑話, 印象深刻. 《最後勝利》的徐克讓愛予曾志偉, 對白大致如下: 「我係乜叔果度儲左十萬蚊, 你囉去啦... 不過, 係台幣黎架.」曾志偉即時抬頭: 「嗄?!」

手上拿著一袋二袋, 還打算到誠品敦南店. 事後省悟到策略錯誤. 不應該在體力透支的情況下勉強行街. 到達忠孝敦化站後又迷路了, 走回大街重新出發, 才找到正確位置. 誠品敦南給我的感覺像Citysuper, 也有一些特別展覽, 如Jerome Dreyfuss手袋推廣. 誠品不能拍照, 只能過目.




實在太累, 只買了一本《日本電影十大》(鄭樹森, 舒明) . 排版設計比香港優勝, 揭起來也較舒服.

第一天戰利品

回旅館休息後, 坐下筆錄整日發生過的事, 其後一連三晚如是, 正符合自己在一人旅行中好好思考的目的. 是夜腳痛, 反而沒有睡意, 唯有看電視打發時間. 發現三個「有趣」節目:

一. 台灣有許多佛教頻道, 鏡頭永遠對著和尚大講佛謁.

二. Ryan Murphy 主理的新劇集《Glee》, 每一集開場都戲謔著名MV, 如Madonna《Vogue》和Lady GaGa《 Bad Romance》.

三. 深宵的成人節目才叫人看傻了眼. 只見攝影機前的艷舞女郎─你看過對準八月十五的長鏡頭嗎?

少女十五十六時《Fish Tank》

想看電影, 在網上搜索一下, 考慮看《Chloe》. 到達電影院時, 發現場次不對, 改看《Fish Tank》. 我對該片一無所知, 即使在今屆電影節上映過 (當時譯名為《90後突圍少女》) , 現在更名為《90後‧少女‧性起義》. 看過類似的故事, 像冷峻的《Rosetta》.

而《Fish Tank》比較有點溫情. 雙失少女Mia與母親日夜吵鬧, 與母親情人Connor初次會面, 立即釋出敵意, 敵意是假扮出來的, 暗地裡已經心如鹿撞. 峰迴路轉, Mia癡心錯付, 幾乎攪出人命. 只好與朋友仔遠走他方. 離別前, 母女倆一舞解恩仇.

戲好看, 英國式的沉鬱, 卻一點也不悶. 像少女與親友之間的描寫: 放蕩母親、爛口妹妹、偷車男孩、還有母親的紳士男友. (令我想起吉田喜重的《情炎》的女主角, 也是愛上原先針鋒相對的母親情人) 難得每個人的形象, 都不是典型的一面倒.



女主角Katie Jarvis全無演戲經驗, 難怪舉手投足如此生活化. 據說導演在某車站月台目睹Katie Jarvis與男友吵架, 力邀她演出. Katie Jarvis本無興趣 (她甚至不喜歡應付跳舞場面) , 經導演游說後答應演出. 現實上, 她也是個90後突圍少女. 據聞《Fish Tank》在康城得獎時, Katie Jarvis以18歲之齡誕下女兒, 果然戲如人生.



吸引我入場看《Fish Tank》的, 純粹是Michael Fassbender的臉. 此君在英國新生代演員中, 是最曯目的其中一位:《Hunger》獨當一面、《Inglourious Basterds》驚鴻一瞥 (英籍影評人/軍官) . 其實他的年紀不算大 (77年出生), 樣貌卻頗為成熟. Connor這個角色, 處理得非常細膩. 即使這個Father Figure最終原來是Father Fucker, 卻讓人無法討厭, 可見Michael Fassbender不光是有張英俊的臉.

有興趣的看《Fish Tank》的朋友, 要跟電影院鬥快了.

著住條裙睇《通天奇兵》(The A-Team)

從來不是槍戰片迷. 我知道有人愛《色慾都市》(Sex and the City) , 在我心目中卻比不上《通天奇兵》(The A-Team). 槍林彈雨勝過華衣美服? 豈只勝之一籌, 對我來說, 《通天奇兵》簡直是我童年時的電視奶水精華. 亞洲電視金錢台在80年代中曾熱播《通天奇兵》電視劇, 我家祖孫三代 (祖父, 父親, 我) 都是捧場客.

《通天奇兵》講述四個越戰軍人被誣陷違反軍紀, 其中三人包括水牛 (John "Hannibal" Smith, George Peppard) 、霹靂仔 (Templeton"Faceman" Peck, Dirk Benidict) 、鈍胎 (Bosco Albert "B.A." (Bad Attitude) Baracus , Mr.T) 救出被困瘋人院的喪榮 ( H. M. "Howling Mad" Murdock, Dwight Schultz) , 自此四人成為『If you have a problem, if no one else can help, and if you can find them, maybe you can hire ...the A-Team』.

電視劇《通天奇兵》四虎將

著名的《通天奇兵》(A-Team) 片頭

《通天奇兵》總算是上世紀經典電視劇之一, 新生代對原裝正版一無所知 (有心人在Youtube放了一些電視片段), 一樣不妨礙觀影. (估計在戲院中, 部份三十出頭的觀眾也在童年時看過《通天奇兵》) 電影將越戰背景改為布殊攻打伊拉克後, 切合了改朝換代, 官能刺激也無限倍增. 從前《通天奇兵》最耍家的場面只是翻車爆破, 現在連坦克車也可以打到上高空. 影片剪接速度也快得無以形容, 稍不專心, 便會錯過突如其來的精彩場面 (還是充滿監製Ridley & Tony Scott 的風格?)、殺個措手不及, 令人拍爛手掌的Gag位. 至於劇情就不方便多講, 唯有入場才能親身感受.



選角上, 影片既要盡量重拾電視劇的神韻, 又要物色適合擔任的演員. 四位角色都栩栩如生: 溫文的Liam Neeson化身深謀遠慮的軍佬水牛、比舊版還要帥 (愈加走紅) 的霹靂仔 Bradley Cooper、Sharlto Copley不及初代喪榮般擁有滑稽外表, 但其喪爆功力不惶多讓、外形粗獷惡到死, 骨子裡卻有時膽小如鼠的鈍胎, Quinton Jackson 也恰如其份, 但 Mr.T的魔咒始終還有影響力, 到底是他演繹得好, 還是造型居功至偉, 就由觀眾定奪. 另外Patrick Wilson飾演陰濕賤格的中情局人員、影片唯一女角Jessica Biel (霹靂仔前度女友), 都各有特色.




《通天奇兵》最令人印象深刻的角色是雞冠Punk頭、滿身粗金錬的鈍胎 (貼切到極! 八兩金唔該行開) . Mr.T. 原是名人保鑣 (客戶包括拳王阿里, Michael Jackson和Diana Ross) 因樣貌太過突出被星探發掘, 但Mr.T並不十分熱衷演戲, 私底下是虔誠教徒. Mr.T曾患上癌症, 近年曾被傳已死, 其實尚在人間, 認真大吉利是! 這次只有Dirk Benedict和Dwight Scultz在片末亮相 (事後Dirk Benedict揚言後悔被人擺上台) , Mr.T則以影片過於渲染性與暴力, 不忠於原著為理由而推辭.

完場時聽到有男觀眾失望地說: 怎麼沒有水牛(新舊對照)? 原本的製作單位, 廿年前確是計劃由四位通天奇兵出演電影版. 老兄, George Peppard已於94年去世. 這也是《通天奇兵》多年來沒能拍得成電影版的其中一個理由. (心水清的影迷, 大概知道他就是《珠光寶氣》Breaksfast at Tiffany's的男主角)

Roger Ebert對《通天奇兵》又彈又踩: 俾四粒星半, 又認為影片是爛攤子, 為懲罰觀眾而設. 這要視乎觀眾自己的要求. 像我, 為滿足童年的電視情意結, 《通天奇兵》2010 絕對收貨有餘.