顯示包含「電影節」標籤的文章。顯示所有文章
顯示包含「電影節」標籤的文章。顯示所有文章

2010年7月30日星期五

夏日國際電影節2010

夏日國際電影節 (SUMMER IFF) 五度來臨. 其實, 這個電影節的分支比往日遜色多了, 尤其兩年前日本新浪潮及松竹經典回顧的戲碼實在太精彩, 致有新不如舊的景象.

電影節自從領略《Om Shanti Om》的奧妙後, 似乎好識做, 每次展影都不忘選擇一兩套印片, 吊吊影迷胃口, 問題是選片太保守. 上屆選擇的片目嚇人: 《Billu Barber》、《Singh is Kinng》都不是上等好片, 白白浪費彼此的時間.



My Name is Khan》(阿Khan正傳) 是『印度劉華SRK』Shahrukh Khan 又一洗盡鉛華之作, 也是他與『最佳拍檔』 Kajol 自01年《K3G》後, 闊別9年後再度合作的電影, 也是Bollywood走向國際、回應全球化 (恐怖主義) 的話題作.

《MNIK》海外票房創新績, 口碑不絕, SRK本應飲得杯落. 早陣子SRK路經美國, 海關有眼不識泰山, 只因SRK的回教姓氏Khan, 堂堂印度巨星, 被當成恐怖份子, 遭到扣留問話. 戲如人生!



對土耳其電影一無所知, 但我選看了Semih Kaplanoglu《蛋奶蜜三部曲》 (Yusuf's Trilogy). 純粹想看一套有詩意的寧靜電影. 現在的, 太吵了.



男女性別大顛倒《轉校生》. 女主角就是三谷幸喜的太太、荻上直子的御用女將小林聰美. 配角陣容也很厲害: 樹木希林、宍戸錠. (詳細介紹請看香港仔公國)

2009年7月16日星期四

SUMMER IFF 2009

今屆SUMMER IFF片目穩中求勝, 並無意外驚喜. 倒是一些經典舊作重新出爐, 又是時候出動.



年前因病放棄觀看《牯嶺街少年殺人事件》, 今次連同《悲情城市》一併放映. 人人都識得講台灣九份是《悲情城市》取景地 (結果九份讓遊客玩到爛) , 又有誰真正看過這套可以在三十分鐘內聞風不動的電影? 比起《牯嶺街少年殺人事件》, 我對正宗的《悲情城市》更有興趣.




石琪嫌《孔夫子》悶藝, 引來舒琪數落臭罵. 《小城之春》一氣呵成新舊對照. 照計將經典原封不動再拍一次, 定必遭人詬病. 《小城之春》卻例外, 影迷影評人都愛屋及烏: 行雲流水的詩意....(一切都在49年後徹底改變)

實在懷念前兩屆的吉田喜重. 上屆的市川崑電影回顧也不錯. 然而HKIFF相隔不到半年, 再度翻炒市川準, 更無端來個市川崑vs市川準. 得閒無事做乎?





Barbette's Feast》(芭比的盛宴) 是1987年奧斯卡最佳外語片, 改篇自丹麥女文豪Karen Blixen (筆名Isak Dinesen) 的作品, Stéphane Audran (不再是查布洛太太) 主演. 小時候在《讀者文摘》上閱讀這套電影的幕後故事. 隱世女廚神將彩票獎金盡地一煲, 煮出豐富盛宴招呼親朋. 最有趣的要算是導演Garbiel Axel找到Stéphane Audran這位烹飪高手 (布紐爾也讚不絕口) 親身下廚 , 當真是高手過招.



數月前曾介紹Isabelle Adjani久休復出之作《La journée de la jupe》(Miss發狂). 這次有幸選映, 也是近年來觀賞Isabelle Adjani (發爛渣) 的罕有機會. Miss發惡, 豈可不看.





Bollywood部份, 其實比較失望. 雖說有Ashkay Kumar的《Singh is Kinng》(星Sing王, 翻譯片名又一力作) 和SRK+Irfan Khan+Icon Girls的《Billu Barber》(巨星唱好飛髮佬) 迎戰, 其實本人認為電影節單位選片口味甚差. 還以為假斷背的《Dostana》會榜上有名呢! 電影節單位仍以騎呢為選片先決條件. 觀眾的損失!《Singh is Kinng》得啖笑, 劣評如潮、《Billu Barber》買了碟仍未開封. 這次就不打算到電影院欣賞Bollywood 電影了.

最後決定選看《芭比的盛宴》, 《Miss發狂》及《悲情城市》.

2009年1月3日星期六

床下底乜都有

準備Powerpoint做習作, 翻箱倒篋, 找出一大堆物事, 結果發現....原來自己是影癡症長期病患.


Isabelle Huppert的海報、BC的塑膠文件套, 還有03年七一遊行時在街上撿到的蘋果日報「倒董」海報, 夜夜伴我眠.


Bollywood的電影, 我真的看得「很少」. 這批已經是水準較好的作品. 印度劉華Shah Rukh Khan主演的佔大多數.


當年從變色龍和尚書房積極入貨, 碟愈積愈多, 卻愈看愈少. 經典... 我對不起你們.


曾 經打算丟棄這些歷年積存的電影資料 (藝術中心的《藝訊》、從市政局到電影節協會的電影節場刊、康文署的《經典電影大師回顧》, 大大小小的專題影展...) , 已經set哂 入部人腦度, 卻始終不忍心下手. 它們是我的電影精神食糧, 無佢地就無我. 認得出圖中有甚麼嗎?


眾藝術中心回顧展中, 最記得南韓怪雞導演金綺泳. 他是幾十年前的金基德, 比金基德更能走入商業主流. 意識上不但偏鋒, 也比其他人走快一步. 他的《下女》(The Housemaid) 看得令人毛骨悚然, 是中產階級的惡夢.


讓大家看看我的盧山真面目啦! 手上不是黑色喱士扇, 而是電影節的著名免費贈品─菲林書籤.

從前的電影節場刊, 個人最喜歡這個size. 封面設計極有心思, 切實配合「電影+觀眾+城市」的關係. 電影節場刊也反映到本地設計水平由盛轉衰的過程 .


02至04年期間的電影節場刊變成長型, 拿上手有點怪, 但保存度最佳. 場刊封面設計已經開始離題. 04年電影節找麥家碧設計的「蝸牛塔」場刊, 個人認為最不貼題.



其後電影節的場刊設計每況愈下. 愈來愈大本, 收藏不方便, 摺到皺哂. 更馬虎到求其搵張有閃燈的圖片便交差了事, 不管攝影師是杜可風還是杜琪峰.



數年前電影節積極舉辦大師回顧展. 迥響最大的是小津安二郎. 然而我認為同屆還魂的清水宏和劉別謙 (Ernst Lubitsch) 的電影更有趣. 那張劉別謙海報的主題是嘉寶 (Greta Garbo) 的《情迷冰美人》(Ninotchka). 身心不舒泰的朋友, 不妨找劉別謙的《戲諜人生》(To be or not to be) 看看, 包你笑到暈.

2008年7月21日星期一

So long, Jab We Met... Life in a ...Metro


SUMMER IFF 宣佈取消《Jab We Met》(收錯風, 嚇親Donald Kwan真不好意思...被中譯名所累!), 改由兩年前在電影節, 同樣因故取消的《都會愛情故事》(Life in a...Metro, 2007) 取代. 真是意料之中的意外.

《都會愛情故事》電影陣容不亞於《Om Shanti Om》: Shilpa Shetty, 久違的Dharmendra, Konkona Sen Sharma, Irrfan Khan...等. 我在重慶找不著影碟, 這次算是意外的考慮了.

伸延導讀:《Life in a …Metro》

2008年7月5日星期六

Summer Pops 夏日國際電影節預告

收到網友們的通知, 香港國際電影節 (HKIFF) 的『Summer Pops夏日國際電影節』片目已出. 電影節看準《Om Shanti Om》的印片效應, 特意推出印度環節. 電影節從前常選映許多印度電影, 後來愈來愈少, 最後消失得無影無蹤. 現在的HKIFF, 觸角一向慢過烏龜. 是次選片全是07年作品, 重慶大廈早就發售, 何須等到Summer Pops才可以欣賞?





不過, 香港國際電影節重新重視印片, 我倒是高興. 起碼我要講Shah Rukh Khan, 也不再擔任一言堂堂主. 咦咦? 又是SRK? 對呀! 是次Summer Pops不但重播《Om Shanti Om》, 更找來SRK的《Chak De India》. SRK不唱歌不跳舞, 擔任曲棍球教練, 領導一班女子曲棍球隊伍, 得到AwardsFilmfare Awards觀眾票選最佳男主角獎項. 電影節譯名《去吧!女曲兵團》(前譯《我愛曲棍球》) .....


另一焦點是Kareena Kapoor的 《Jab We Met》(《寶萊塢戀曲》, 改戲名的人兄認真不濟) 和《Omkara》 (印度版《奧塞羅》).《Jab We Met》是小品愛情片種, 個人認為整體不及從前Bollywood談談情、說說愛、吹吹水、攪攪笑的Masala電影. 論戲, Jab We Met的成績只是中上. 但Shahid Kapoor演失戀小子形神俱備 (拍畢後與Kareena勞燕分飛) , Kareena Kapoor的easy-go演繹, 也得到Indian Filmfare Awards觀眾票選最佳女主角獎項.

初出道的Kareena Kapoor, 演技造作, 和家姐Karisma有得揮, 要取代首席的Rani Mukerji更加不容易 (Rani 的新片是到Saif Ali Khan家裡做神奇褓姆《Thoda Pyaar Thoda Magic》) . 有機會做Megastar, 自然想改路線, 畢竟不再少年時. 論聲勢, Kareena是近年最有機會上位的Bollywood女明星, 但我總覺Filmfare Awards有關單位頒獎予Kareena, 是俾面多於一切. (影評人票選最佳女主角是奪獎N次、公認實力派的TabuCheeni Kum》)


Omkara》在印度票房受挫, 但贏了N項電影獎項和口碑. 此片陣容強勁, 包括Ajay Devgan (Kajol丈夫)、Kareena Kapoor、Saif Ali Khan、Konkona Sen Sharma、Bipasha Basu等. Saif Ali Khan和「二幫王」Konkona Sen Sharma 分別得到Filmfare Awards的Best Villain和影評人票選最佳女配角).

日本電影回顧環節方面, 今年Summer Pops 回顧的對象是市川崑. 市川崑逝世前重拍自己的《犬神家的一族》, 年青觀眾可能更有印象. 其實國際影壇更重視他在5, 60年代執導的作品. Summer Pops 選映的全是市川崑創作高峰時期的作品: 《心》 (1955) 、《緬甸豎琴 》(1956)、《處刑的房間》(1956)、《滿員電車》(1957)、 《野火》(1959)、《破戒 》(1962)、《獨渡太平洋》(1963) 和《雪之丞變化》(1963).






《緬甸豎琴》和《野火》國內外均受好評 (亦有不少人抨擊前者) , Criteron Collection也專誠出碟致敬. 一向居於二線的大映小生船越英二 (已故, 增村保造《盲獸》的主角) , 在《野火》的演出, 替他拿下藍絲帶獎影帝殊榮. 據知市川崑看過大岡昇平的半自傳小說後, 全憑自己構想影片的戰爭場境─市川崑並沒有行軍打仗的經驗. 是次兩套反戰電影一同放映, 大可作出題材表達上的比較.



市川崑的電影主題多探討人道主義和人性黑白. 產量之多, 從喜劇到另類戲種均有涉獵. 石原慎太郎原作的《處刑的房間》是其一. 片中有若尾文子被毒打虐待和強暴的場面, 受到極大爭議. 此片開『太陽族電影』的風潮. 提到太陽族, Summer Pops為何不考慮 (石原慎太郎原作)『太陽族電影』No.1 、中平康的《瘋狂的果實》?



《心》 (森雅之, 新珠三千代) 改篇自夏目漱石的同名小說.



《獨渡太平洋》可說是日本版《Cast Away》, 真人真事改篇, 石原裕次郎一人對住個海同隻船做戲.



《破戒》 (市川雷藏, 藤村志保) , 改篇自島崎藤村的同名小說.



《雪之丞變化》(An Actor's Revenge) 當年推出, 日本反應一般, 但外國人鍾情影片的獨特影象. 此片亦是舞台劇名伶長谷川一夫影壇收山之作.


市川崑產量多, 水準穩唔穩定? 未知. 我看過他執導的《鍵》, 故意偏鋒的手法不及同在大映的增村保造般俐落. 但他的電影在商業及藝術上均有計算, 雅俗共賞. 他和太太和田夏十寫過很多劇本. 但和田夏十在《東京奧林匹克》(Tokyo Olympiad, 1965) 後便封筆收山.

各位, 有緣在Summer Pops上見!

伸延導讀:

被石原慎太郎迷奸的若尾文子

市川崑:緬甸的豎琴

多面市川崑之 2 ── 緬甸豎琴

湯禎兆《名氣徘徊大師與巧匠之間--日本「雜食」導演市川崑

鄭樹森、舒明《悼市川崑---偉大小說電影人

2008年5月3日星期六

電影節賽後檢討

觀影多年, 今屆總算以較平淡的心態看電影.

最驚喜: 《如果愛‧在寶萊塢》 (Om Shanti Om)

驚喜是這麼多人欣賞、這麼多人讚嘆、更驚喜的是自己寫的「逐個捉」更被多位網民引薦, 深感光榮. 無法忘記在文化中心大銀幕看到《Dhoom Taana》的場面氣派、《Deewangi Deewangi》群星拱照、《Dare-E-Disco》 Shah Rukh Khan出水芙蓉啊!


最失望: 《鐵木真》(Mongol), 《闔家怪》 (Off Monster Mode)


其實.....看後沒有太大感受, 無feel才叫人失望


最有難度: 《林賽安德遜永不言悔》 (Never Apologize)


在全無字幕的情況下, 單靠雙耳...!


最遺憾: 《牯嶺街少年殺人事件》

當日身體不適, 緣慳一面

最期待: 《海灘的一天》

各位影迷留意, Fortune Star大有可能推出DVD

2008年4月30日星期三

《海灘的一天》, 我所知道的二三事...

看罷《海灘的一天》, 本來想寫些甚麼影評的. 但網上能找到的都寫得詳盡仔細, 無謂生安白造, 自暴其短. 但還是想到一些有趣的.





首 先想到的是張艾嘉. 大家都覺得她是香港導演, 事實上她是不折不扣的台灣人, 不論導或演, 從來沒有局限自己的地區性. 《海灘的一天》是第一套「台灣新電影」, 她有份策劃, 算是「台灣新電影」開山闢石其中一員. 細心想想, 張艾嘉何嘗不是「香港新浪潮」的參與者? 許鞍華的《瘋劫》, 便是由她領銜主演. 將張艾嘉在《瘋劫》和《海灘的一天》的角色和戲份輕重比較, 出現很有趣的情況: 在《瘋劫》中, 張艾嘉是旁觀者, 由她帶出真正主角─趙雅芝的故事. 《海灘的一天》中, 胡茵夢飾演的譚蔚青在開首是主角, 但等待她的是要引出林佳莉 (張艾嘉) 的任務, 張艾嘉則擔當了影片談論個人與社會變遷、其瞻前顧後的角色. 所以, 你說張艾嘉於港台電影發展史上, 其地位重不重要?





我 一向認為在導演的初出茅廬作, 總能看到他最青澀之處. 這青澀時刻十分難能可貴, 日後導演漸趨成熟, 這種幼嫩的率真反告消失. 楊德昌在《海灘的一天》有些地方處理得未算上乘, 但數幕已頗有匠度, 預示他的創造爆炸力. 片首映著黎明時份的海灘, 那一幕懸疑張力之重, 使我想起野村芳太郎的《砂之器》. 佳莉回憶和哥哥小時候, 天真無邪地在山上看夕陽的好時光, 對比日後兩兄妹在現實跟前低頭的悲哀、年幼的佳莉兄妹一面無奈, 被迫跟為了展示個人權威的父親, 一同享受交響樂, 連臉相也沒有機會露出的母親, 從旁斟茶遞水、幼年佳莉在診所目睹父親和護士的私情, 似懂非懂地走開、當父親去世後, 將大半生時間用來照顧丈夫的佳莉母親, 一面落寞收拾舊物, 自己也彷如垃圾一樣, 再沒有存在價值、佳莉和德偉結婚時誠惶誠恐, 預言了兩人日後必然產生不可彌補的裂痕...





德偉 (毛學維) 由純情戇直小伙子、變成迷失於物質社會的遊子. 他身邊還有一位朋友阿財 (徐明飾演, 此君更是台灣著名催眠術專家) , 比德偉更懂得商場如戰場的道理. 阿財是佳莉大學好友欣欣 (李烈) 的男友, 後來選擇和大財團千金結婚, 表面上是個銅臭味重的俗人, 但相當重視哥兒們的友情. 這種介乎黑白之間的人物, 相信是楊德昌電影中常見的角色.

德偉失蹤後, 佳莉通知阿財, 阿財二話不說立即趕到海灘. 楊德昌安排他主導一幕與德偉有隱密關係的小慧 (顏鳳嬌) 對質的重要場面. 觀眾才知道阿財並不人如其名. 他心思細密, 當機立斷, 推斷德偉必定在外頭出事, 更查到德偉虧空公款的內幕. 佳莉與德偉早已無話可說, 對丈夫的事全不知情, 也不知道下一步要怎麼辦. 還是阿財提醒了她, 無論假設德偉有任何下落, 結果對佳莉而言, 都是一樣. 阿財這類人物清楚知道自己所需, 在千變萬化的商業社會上頑強生存而不失赤子之心. 德偉學會生財的方法, 卻沒有學懂增進自己的智慧, 最後失去自我、失去蹤影, 被社會永遠遺忘. 影片中, 沒有自我的人如佳莉母親、犧牲自我的人如佳森、即使名成利就但失去一部份自我的蔚青, 都活得不快樂.



《海灘的一天》以女性抬頭、 向男權制度告別, 明喻台灣社會走出舊時代的陰影. 我想起楊德昌的的一位「哥兒們」, 跟《海灘的一天》同樣以女性為題材, 他所談論的與《海灘的一天》的略有不同, 但殊途同歸. 如果能夠相互比較, 更加有趣. 同樣是「台灣新電影」的導演之一, 比楊德昌更專注於女性電影, 可是卻早為人所淡忘, 影片沒有發行也是原因之一. 而他消失於台灣電影界的理由, 比楊德昌的淡出更戲劇化. 楊德昌臨終付託他完成動畫《追風》, 他也不負好友遺願. 此人就是《光陰的故事》其中一位導演張毅, 改日另文詳述.

伸延導讀: 往事只能回味《海灘的一天》

2008年4月16日星期三

宰羊人 (Killer of Sheep)



看《宰羊人》(Killer of Sheep, 1977) , 是一次與別不同的觀影體驗.
習慣娛樂性豐富的電影, 承受藝術電影的悶藝. 根據表面證據, 《宰羊人》是後者. 比較其他藝術電影的事先張揚, 《宰羊人》卻十分內斂. 由頭到尾, 也許不太明白影片要說甚麼, 但卻提醒了我去質疑: 電影是一張簡易使用說明書嗎?


我欣賞《Foxy Brown》, 喜歡Issac Hayes的《Theme from Shaft》, 覺得Blaxpotation是好玩的電影浪潮. 但Blaxpotation只是白人掌舵的黑人電影. 威猛如Pam Grier, 不過是依著觀眾喜好, 將 (白人) 壞蛋們打個落花流水, 賺錢賺到笑的仍是白人. 我們也許不了解箇中情況, 自然更不明白《宰羊人》對美國電影界的震撼力.

影片以非敘事手法講述Stan一家的故事、反映了貧民區的實況、再放諸到整個美國社會上. 宰羊人Stan為口奔馳, 與家人關係疏離, 同時得應付那些企圖損人利己的朋友們. 他不願牽涉在內, 奈何沒有選擇, 被迫與罪惡為伍. 不但Stan, 他身邊的人亦沒法脫離貧窮和苦悶的宿命.
《宰羊人》沒有任何誇張炒作, 只是忠實地揭示黑人貧民區的真實生活. 導演Charles Burnett的拍攝手法就像詩篇. 有動: 貧民區的孩子們扭打玩耍; 有靜: Stan與妻子 (在高反差攝影下) 隨音樂共舞. 不知道Charles Burnett是否有意, 將男主角Henry G. Sanders拍得很性感.


Charles Burnett用了頗多篇幅去帶出主角的內心世界. Stan寧可忙著找事情做, 總好過在妻子面前無言以對. Stan的妻子愛他、明白他的感受, 奈何生活迫人, 令全家人無法溝通. Stan就像那湊合買回來的破爛摩打一樣, 跌壞了, 連拾起來都不值得, 白白浪費. 流連街頭的頑童們, 象徵著蠢蠢欲動的生命力, 在低下層裡頭難以突破重圍. 宰羊的人宰羊, 也跟被宰殺的羔羊一樣, 無法擺脫現實的殘酷.

《宰羊人》題材嚴肅、沉重, 卻並不驚心動魄. 就如Stan形容喝咖啡有如做愛後的微溫般, 是杯溫和中帶澀的咖啡, 需要慢慢品嚐.



伸延閱讀:

2008年4月9日星期三

《闔家怪》 (Of Monster mode)


石井裕也親臨電影節, 有觀眾覺得《闔家怪》(ばけもの模様) 跟古谷實的《去吧! 稻中兵團》的虛無兼無厘頭風格類似. 石井裕也否認. 他的電影風格不像早期的古谷實般天馬行空, 更沒有《稻中兵團》刻意地娛樂觀眾. 作為資歷猶新的創作人, 石井裕也仍然選擇以較嚴肅的態度, 處理一套表面上是喜劇、實質上是悲劇的電影.

《闔家怪》起首已道出這是一個不愉快的故事. 純子 (大鳥麗) 不肯接受兒子阿清死去的事實, 終日瘋瘋癲癲. 喜一 (潮見諭) 苦勸妻子無效, 跟公司女同事攪婚外情, 也未能忘卻喪子的傷痛. 另一邊廂, 其貌不揚的「蜜瓜麵包」洋之助 (桂都んぼ) 替嬸嬸的麵包車生意幫忙. 純子遇上「蜜瓜麵包」, 硬要拉著他到處流連.

純子無法再忍受喜一, 一時衝動將他打至昏迷, 命「蜜瓜麵包」處理善後.「蜜瓜麵包」接了個燙手山芋, 竟好心地照顧昏迷的喜一. 原來喜一只是假暈...



《闔家怪》氣氛灰暗, 正如石井裕也自言, 愈是好笑的愈不是喜劇. 純子和喜一都不是處事成熟的成年人. 「蜜瓜麵包」是個沒有未來、沒有出路、備受鄙視的小人物. 連已死去的阿清, 批評家人的口氣也是相當無奈.

純 子和喜一不肯面對現實, 不願意溝通, 使夫妻之間的問題愈加嚴重, 招致家不成家, 闔家出軌. 相比之下,「蜜瓜麵包」 表面上是個「變態核突仔」, 但所擁有的熱情和衝動, 卻是出於自然勃發的青春活力 (當然不排除性苦悶下產生的精力). 純子不過是無端利用別人去逃避現實責任, 但「蜜瓜麵包」為了得到別人的重視和讚賞, 甚至願意做出一些稀奇古怪的行為. 「蜜瓜麵包」(年輕一代) 的率真, 突顯了純子和喜一 (家長) 的虛偽和無能.

最後, 喜一放下Salary Man的機械式工作, 竟然幫手賣蜜瓜麵包, 重拾了生活的熱情, 算是影片對這幾位怪雞人類投出的一線曙光吧.

石井裕也拍攝手法仍未成熟, 欲言又止. 計算觀眾反應方面, 似乎也沒有考慮商業上的需要. 石井的電影風格處於實驗成形期. 電影節替這位年輕導演攪專題, 算是很賞面.

伸延閱讀: 石井裕也我對青春無悔




潮見諭太太派發的特製Postcard


石井裕也與潮見諭的簽名

2008年4月5日星期六

《小小小警察》


連同今次, 已是第三次看《小小小警察》 (第一次是爸爸帶我到戲院, 第二次是在朋友家看珍藏). 好笑的已經笑過, 如此執著堅持要看, 原來是集體回憶情意結作祟.

我留意在場觀眾 (9成滿) 的反應, 好些本來很惹笑的片段, 他們沒有太大波動. 當遇到有關言語邏輯上的謬誤「爛gag位」、或某幾位明星一亮相, 他們都歡呼起來、笑到拍爛手掌 (包括交通警察劉德華、掃黃警花吳君如、叻幫辦陳百祥、惡侍應成奎安、便利店職員董驃等). 很明顯他們已經成為眾人的集體觀影回憶.

就客串陣容來講, 苗僑偉和張堅庭「奪面雙雄」固然是一次巧合擦出爆笑火花的難忘時刻, 而岑建勳搜身、楚原打爆電視機、鄭則仕冷對小人等過場show, 充滿screwball comedy的計算.《小小小警察》確是一次難得可貴的全體演出.

想當年曾志偉費盡心思拍下這套「禾桿蓋珍珠」的cult片, 今天他在螢光幕上依舊「Super!」....我寧可選擇看矮仔殺入雜差房好了.

想重溫《小小小警察》? 請移玉步.

2008年3月30日星期日

《如果愛‧在寶萊塢》(Om Shanti Om)


在文化中心的位置大銀幕上看到Shah Rukh Khan, 簡直是歷史性時刻!

4 年前開始看印度Bollywood電影, 由一無所知到今日啷啷上口, 班門弄斧. 雖知電影節多年來沒有再引進印度電影, 但本地觀眾不認識Bollywood, 令人遺憾. 電影節差不多是唯一能夠提供橋樑推廣電影的單位, 但有力無心, 叫人氣餒. 還好印度有心人在重慶大廈 (好一個電影景點!) 售賣印片DVD, 得以時常進貢觀摩.

去年電影節僅得一套《Don》(《Life...in A Metro》退映) 放映, 只是舊酒新瓶, 也未能顯示真正的Bollywood特色. 這次電影節選對了《Om Shanti Om》, 有關單位至少應該向印度領事館代表致謝.

《Om Shanti Om》包羅所有影片種類元素, 即使不明白影片刻意懷舊, 向昔日Bollywood致敬的目的, 一樣充滿共鳴, 觀眾一樣看得興高采烈. 這就是Bollywood. 前文也提過《Om Shanti Om》是套Parody, 每格菲林都都滲有Bollywood的歷史, 但也不乏諷刺現實的元素. 但我相信Bollywood到底不會自嘲太多.

《Om Shanti Om》中, Om一世空有演藝細胞, 卻只能跑龍套. Om二世誕生在藝人家庭, 無論他願意與否, 環境都會使他步父母後塵. 這種不成文規定卻造成演藝家族的壟斷. 他們擁有良好家庭背景, 但演技了得與否, 卻是另一個問題. Bollywood 的承繼衣缽的家族傳統, 幾乎是電影演員走紅的先決條件, 演技其次, 命運卻注定他的運氣. 即使如SRK, 他初出道亦只可以演反派, 要扭轉命運就必須等待機會.

名演員Raj Kapoor和兩個弟弟都是當紅演員, 下一代卻只有一個兒子Rishi Kapoor走紅, 旁支則沒有一個後輩能夠成功. 再下一代站穩住腳的, 竟是兩個本應沒有機會出來演戲的Karisma和Kareena (其實Rishi的兒子Ranbir也開始為人所識了). 數年前, Bollywood開始出現演員青黃不接的現象, 家底不再是免死金牌. 新秀Ranbir和Sonam Kapoor, 亦要靠大導演拍心口保證, 才能安然過關. Bollywood這一行飯, 除非當模特兒或選美, 否則仍舊是一項龐大的「家族生意」.

而 對女明星而言, 最不幸的莫過事業和個人幸福對著幹. Shanti (Deepika Padukone) 銀壇光芒盡露, 背後卻有不為人知的辛酸. Shanti 被製片人Mukesh (Arjun Rampal) 追求得手, 復被始亂終棄. 影片透過Mukesh道出她們的悲劇性禁忌: 沒有人願意捧紅一個已婚女星, 破壞影迷的美夢. 幸好Bollywood隨時代步伐, 也有所轉變. 但身家清白仍是Bollywood的不二法則.

至於影片本身, 全場觀眾笑聲此起彼落, 更聽到不少年輕觀眾大讚好睇. 我很感動. 看情形, Shah Rukh Khan很受落. 他豈止是印度劉德華. 《Om Shanti Om》讓他大展身手, 劉德華都未必做全套呢. 最厲害莫過找來三十一位演員客串, 《Deewangi Deewangi》背景音樂一響, 頓時比甚麼都興奮. 可見Shah Rukh Khan在Bollywood地位超然顯赫.

Shah Rukh Khan一向飾演癡情男子, 在 1998年的《Dil Se...》甚至為愛粉身碎骨. 《Om Shanti Om》的只是小意思. 影片處理兩代Om的感情也很恰當. Om一世為Shanti赴湯蹈火, Om二世為Shanti討回公道. 難得是面對和Shanti相貌一樣的Sandy, 他很清楚兩個女子的分別, 沒有混淆. 那份情義就更益發難得.

Shah Rukh Khan本人在戲內表現也鬼馬得很, 連自己為名錶賣廣告都擺上檯. 那句模仿Clark Gable的Frankly my dear, I don't give a damn, 心水清的觀眾自然是回心微笑. 新秀Deepika Padukone看起來很像Ashiwarya Rai, 演技則不盡相同. 舉手投足不似新人, 有板有眼. 飾演媽媽的配角女王Kiron Kher更搶鏡, 不輸於後生一輩, 扮傻嚇人一幕更贏得不少掌聲. 而被觀眾稱為「印度阿部寬」的Arjun Rampal, 其實他在《Don》也出演過, 卻沒有今次大奸角Mukesh般搶鏡. 客串數場的粉紅姑奶叫Bindu, 年輕時是御用百搭配角, 這次也特意為《Om Shanti Om》重出江湖.



《Dhoom Taana》, 盡顯Bollywood舞蹈精粹



《Dard-E-Disco》, 盡顯SRK的肌肉


總而言之, 《Om Shanti Om》登陸香江, 可謂大開影迷眼界. 亦令我打算向網民介紹SRK的作品!

2008年3月29日星期六

《玩十誡》(The Ten)


《玩十誡》(The Ten) , 顧名思義就是玩轉十誡.

誇張是影片的表達手法, why not? 就是影片的主旨.《玩十誡》過癮之處不只是將《十誡》規條顛倒, 將人類視為醜惡或美麗的事情, 以不同角度再看一次, 加上一群明星演員豁出去的演出, 《玩十誡》另類說教的方式、遊戲人間的態度, 化成笑彈, 拳拳到肉, 但又發人心省. 十個獨立故事, 時空人物不停穿插, 卻又互相牽連.

較深刻的段落是Winona Ryder和Gretchen Mol兩段.

Winona Ryder在蜜月期間戀上腹語木偶, 飛起丈夫, 與木偶瘋狂敦倫. Winona Ryder可謂風采重現. 和木偶能夠「那個」, 編劇簡直異想天開, 不過細心一想, 這個構思不無可能: 戀物癖和《十誡》應該是沒有衝突的. Winona Ryder操縱木偶, 等如是情慾自主, 連對象的否決權 (木偶沒有說話能力) 都消失了. 借用《十誡》規條, 若然指責她和物件通姦, 卻顯見其死板荒謬的盲點.

老處女Gretchen Mol到墨西哥散心, 遇上休生養息的耶穌, 成為她性覺醒 (sexual awakening) 的對象. 雙方十分享受, 今生無憾. Gretchen Mol的春情勃發不是放蕩, 而順應自然天性. 反映了社會視看得到的性慾為罪行. 事實上追求快樂不易, 很多人窮一生也不曾真正為自己活一次. 耶穌的出軌, 沒有褻瀆神明, 反而賦予觀眾更多想像空間.

影片每個故事抵死啜核, 獨當一面.只是主持人Paul Rudd自己也成了《玩十誡》一部份, 趣味反而不大. Jessica Alba和Famke Janssen亦只屬客串性質 (有趣是Famke在戲內叫Gretchen, Gretchen Mol嫁了Famke Janssen的前夫) 反而一堆不見經傳的演員卻交出好成績. 諸位, 齊來重溫最後一幕吧!

2008年3月25日星期二

《荷里活華人》(Hollywood Chinese)

成龍, 李連杰, 周潤發, 楊紫瓊, 章子怡...這些千辛萬苦打入荷里活的演員大名鼎鼎, 但如非一班上世紀初以來努力奮鬥的Hollywood Chinese, 他們未必走得如此「順利」.

《荷里活華人》(Hollywood Chinese) 追溯華人在荷里活的歷史. 名攝影師黃宗霑 (James Wong Howe)、名演員黃柳霜 (Anna May Wong) 、被歷史淹沒多年的第一對華裔女導演/ 演員姐妹花Marion Wong和Violet Wong姐妹、關南施 (Nancy Kwan) 等等, 都是導演曾奕田的焦點. 影片資料詳盡, 但略嫌篇幅不足, 卻很忠實地分析數個議題:

一. 華裔電影從業員在荷里活早年發展的景況. 如黃柳霜 (單是她本身的故事, 已經是一套紀錄片的內容), 由跑龍套到擔正演出, 演的盡是扭曲中國人形象的「龍女」. 黃柳霜才華橫溢, 曾是《大地》 (The Good Earth, 1937) 女主角O-Ran第一人選, 卻因為國籍身份被併出門外, 最終遠走歐洲, 終生壯志未酬. (得來全不費功夫的Luise Rainer卻不滿MGM Louis B.Mayer的專橫作風、不滿被片廠制度定型. 堂堂兩屆奧斯卡影后草草息影)


黃柳霜Anna May Wong


事實上, 早年在荷里活跑龍套的, 未必及不上大明星. 這批華裔電影從業員, 都為自己的原則而自豪. 華人SAG更是團結組織. 反而現在千方百計要進軍荷里活的, 卻寧可成名而接受限制. 影片又提到戰時在加州開設大觀片廠 (Grandview) 的趙樹燊, 他和香港4-50年代電影業息息相關. (單看影片和從前觀摩過的電影歷史資料, 我認為趙樹燊於香港影史上, 其地位比「引進」荷里活技術到香港的關文清, 更為重要)

二. 荷里活演員倒過來扮演中國人的荒誕事. 如基斯杜化李 (Christopher Lee)、Boris Karloff、Walter Orland. 中國人在早年荷里活的形象都是陰森可怕的, 在荷里活電影中, 他們投射了對中國既恐懼亦嘲弄的心態 (《Fu Manchu》傅滿洲系列) , 但《Charlie Chan》陳查理系列, 又似乎更滿足荷里活對中國的古怪想象. 而當中表表者, 自是《蘇絲黃的世界》(The world of Suzie Wong, 1960).



陰陽怪氣的傅滿洲 (Dr. Fu Manchu)


蘇絲黃的世界


三. 當代華裔電影從業員本身仍要克服的種種問題. 如B.D. Wong, 他坦承自己的性取向, 走的路自是比一般華裔演員崎嶇. 又如成龍, 李連杰, 周潤發, 章子怡等人, 仍然單一地依靠「功夫」這種合乎外國人心目中的「中國人第一印象」作招徠.

看罷《荷里活華人》, 發覺荷里活華裔演員的待遇, 還是五十年不變.

伸延導讀:

形象霸權,東西有之──談《荷里活華人(Hollywood Chinese)》

2008年3月24日星期一

《Om Shanti Om》群星逐個捉 (下)



《Om Shanti Om》的電影頒獎典禮只是預告, 興功宴《Deewangi Deewangi》 一幕才是戲肉. 這一段根本是拍給印度觀眾看的. 如果不知道演員來頭, 對觀眾來說, 只是一場普通MV片段(順次序出場) :



Rani Mukherjee, 出道十年, 現在是Bollywood一線女星. Rani一副豆沙喉, 是其特別之處. 演出角色幅度頗闊, 由甜美女孩到固執盲女都難不到她. 擅演有主見的現代女性. Rani Mukherjee和SRK合作5次. 雖SRK比Rani年長13年, 但二人默契十足. 興功宴一幕由Rani打頭陣, 可見其地位備受SRK尊崇.


Zayed Khan, 在Farah Khan處女作《Main Hoon Na》和SRK合作.




Vidya Balan, Bollywood新紮姐仔. 她雖沒有像其他女星一樣有深厚舞蹈底子, 但演技和樣貌成正比. 剛剛看過她的新作《Bhool Bhulaiyaa》, 飾演懷疑惡鬼上身、人格分裂而不自知的女子, 跳起傳統舞蹈來, 亦有板有眼, 令人眼前一亮.



JeetendraTusshar Kapoor父子檔, Jeetendra是Bollywood資深演員.



Priyanka Chopra, 世界小姐冠軍, SRK《Don》的女主角.




Shilpa Shetty , 年前參加英國《Celebrity Big Brother 》受到種族岐視, 卻因而勝出, 一舉成名, 揚威英倫. 曾和SRK在90年代初期合作過一次. Shilpa Shetty為眾Bollywood女演員中身高第一 (178cm) 的女星.





Dharmendra , Bollywood殿堂級演員, 比Amitabh Bachchan地位更高. 從影超過四十年, 由文藝小生過渡到動作片英雄, 在Bollywood兀立不倒. 兒子Sunny Deol、Bobby Deol、女兒Esha Deol都是演員.



Shabana Azmi, Bollywood資深影后、印度Parallel Cinema的演員代表. 擅演寫實主義角色, 丈夫是名編劇Javed Akhtar, 繼子是《Don》導演Farhan Akhtar.



Urmila Matondkar , 童星出身, Bollywood少數擅演表現心理狀況和爭議性角色的女演員. 一般女演員難掌握的角色, 她往往專攻, 更不計較排名次序比其他知名演員為低. 印度版《見鬼》(Naina) 的女主角.



Karisma Kapoor, 出自四代演藝世家, 名演員Raj Kapoor的孫女、Rishi Kapoor是她叔父、Kareena Kapoor的姊姊. Karisma Kapoor是Kapoor家族中第一個打破「女性不能演戲」規條的成員. 她的母親、叔母等婚後均要息影相夫教子. Karisma在90年代中開始走紅, 但演技只是一般. 不明Bollywood為何視她為Megastar.



Arbaaz Khan (Salman Khan弟弟)、Malaika Arora 夫婦檔. Malaika Arora , 印度超模, 亦是SRK名作《Dil Se...》名曲《Chaiyya Chaiyya》中那位瘦骨舞者, 舞蹈節奏一流. Amrita Arora則是Malaika妹妹.



Juhi Chawla, 8,90年代的 Bollywood一線女星. 現己退下火線, 多參與非主流電影演出及電影幕後製作. 90年代和SRK合作多次, 更一同開設電影製作公司.

Aftab Shivdasani, 童星出身演員.



Tabu, 公認為印度最佳女演員, 不但Bollywood, 也活躍英語、泰米爾語 (Tamil)、泰盧固語(Telugu)、馬拉亞拉姆語 (Malayalam) 等電影地區 , 能夠掌握多種語言而獨步印度影壇, 僅其一人. 和其他Bollywood女演員的分別是,Tabu專喜歡在非主流的藝術電影及低成本電影中演出. Shabana Azmi是她的姨姨. 和SRK在Rani Mukherjee主演的《Saathiya》客串演一對夫妻.



Govinda, Bollywood著名喜劇演員, 從前是英俊小生, 近年身型發福. 數年前積極從政, 因政治險惡, 今年決定告別政壇, 疊埋心水演戲.

Mithun Chakraborty, Bollywood資深演員.





Kajol, SRK的最佳銀幕拍檔. 兩人合作的《Dilwale Dulhania Le Jayenge》(1995) , 是Bollywood90年代的經典作品, NRI (non-resident Indian, 居住海外的印度人) 青春劇類別的始祖. 影片由95年至今仍然在印度某電影院公映. SRK和Kajol「Rahul/Anjali」的配搭在Bollywood無人不識. 在Kajol婚後息影前的《Kabhi Khushi Kabhie Gham》(K3G), 為兩人最後一次合作的電影. 近年Kajol已復出. 片段中兩人的擺位和表情, 分別向兩人的情侶電影致敬.



Bobby Deol, Dharmendra兒子, 雖系出名門, 高大威猛, 但演技略嫌誇張浮滑, 難敵「Three Khans」(Aamir Khan, SRK, Salman Khan) 鼎足而三的地位.


Priety Zinta, Bollywood甜姐兒, 笑起來有一對梨窩, 十分易認. 早期以傻戇的青春少艾形象示人, 現多擅演神經質女子. 和SRK在《Kal Ho Naa Ho》、《Veer-Zaara》合演苦命情侶. Priety Zinta擁有犯罪學學位, 在BBC News Online South Asia為三個專欄提筆.



Rekha, 7,80年代最紅的Bollywood女星, 有The Diva of Bollywood之譽. 她最為人所知的是曾與已婚的Amitabh Bachchan 戲假情真. 事業得意而情場失意, Rekha孀居獨身至今. 她努力保持姿容, 乍看外表看不出已五十有三.

Ritesh Deshmukh, 演員.




左起: Salman Khan, Sanjay Dutt, SRK, Saif Ali Khan


Salman Khan, 「Three Khans」之一, 專演迷倒眾生的「女人湯丸」角色. 演技浮誇. 如同台拍擋演技同樣誇張, 便負負得正 (如Karisma Kapoor, Madhuri Dixit). 曾是Aishwarya Rai男友, 傳聞毆打和恐嚇女方. Aishwarya Rai曾揚言永不與Salman Khan合作, 推算她因此沒有在《Om Shanti Om》亮相 .Salman Khan父親是名編劇Salim Khan.

Saif Ali Khan, Bollywood當紅小生, 母親Sharmila Tagore Satyajit RayThe World of Apu》的女主角. Saif Ali Khan正邪角色大小通殺, 演諧角更為人津津樂道. 和SRK在《Kal Ho Naa Ho》合作. 現在與Kareena Kapoor拍拖中.

Sanjay Dutt, 已故影后Nargis的兒子. 因個人操守問題, 曾被視為Bollywood最麻煩的演員. 由樣板動作, 成功轉型到喜劇及正劇範疇. 曾經藏械. 被印度警方及法庭視為危險人物. 近年費煞思量, 決心從良. 今年初脫離危險期, 第三度小登科.



Lara Dutta, Bollywood女演員, 環球小姐冠軍. 曾和Sanjay Dutt演過Bollywood版《Old Boy》(Zinda) !

Sunil Shetty, Bollywood演員, 電影監製.