無仁義的誡律《戰場上的不倫愛慾》(Tears of April/Käsky)

芬蘭電影《戰場上的不倫愛慾》(Tears of April/Käsky, 原意為「誡律」) 一直是名單內必看之列, 給我的感覺就像七、八年前觀看的電影節所選映影片的一樣沉實有力. 影片觸及芬蘭內戰的不光彩歷史, 於觀眾而言相當陌生, 但也不阻礙他們觀賞電影.

1918年, 芬蘭要求脫離俄國獨立, 與俄國打了一場內戰. 故事的女主角Miina (Pihla Viittala, 《偷得浮生半年情》) 是紅軍 (親俄國的工人階級) 小頭目, 帶領一批女兵逃亡, 相繼被白軍 (反俄國的右翼勢力) 捉拿, 受到慘無人道的對待. 眾女兵中只有Miina生還. 在場的白軍士兵Aaro (Samuli Vauramo) 看不過同僚的所作所為, 堅持親自把Miina送去法庭受審. 途中, Aaro與Miina流落孤島等待救援, 兩人共處一室, 敵意急速酵化成為愛情.

Aaro將Miina送到法官Hallenberg (Eero Aho)處, 以為對方能夠公平審理Miina. Hallenberg顧左右而言他的態度令Aaro有點迷糊, 不知不覺墮入對方佈下的迷局... Aaro暗中盡力協助Miina脫險, 但Miina自知生機渺茫, 拒絕招供, 只求Aaro找尋已死戰友的小兒子Eino (導演Aku Louhimies的兒子飾演) 報平安. Hallenberg步步迫近, Aaro與Miina如何逃離命運的漩渦?



男女地位, 看似強弱懸殊. 可是, 在戰場上所有道理和法則都是顛倒的.

Miina受到比妓女不如的對待, 但絕境令她的意志愈加堅定. Miina早已置生死於度外, 才能心比水清, 一眼辨識敵友之別.

相反, Aaro的位置跟她逆轉, 到頭來才是受剝削的一個.

Aaro是悲劇人物. 軍紀抑壓他的慾念, 良知使他不曾動搖. 但他相信的一套公義, 卻不適用於戰場和法庭上. 面對Miina的引誘, Aaro尚可忍耐. 面對法官妻子的挑逗, 他分不清是非黑白. 法官以性交易換取Miina的自由, Aaro已是無可奈何, 任由對方擺佈.

不論士兵還是俘虜, 還是殊途同歸.

法官滿口仁義道德, 靠文學和酒精逃避現實, 轉過頭來臉不改容地執法. 他的性取向無疑是光陰虛度的遺憾、留戀青春的投射, 也是他自以為唯一能夠隨心操控別人的事情. 但法官對待Aaro, 與白軍士兵對待Miina, 並無分別, 同樣醜惡無比.




只有Aaro與Miina之間的愛與信任, 像一片安寧潔淨的海洋.

法官的下場是自找的. Aaro的結局卻哀而不傷.

Aaro的善良拯救了Miina.

Aaro的關愛令Miina重燃生存的希望.

Aaro的犧牲令小男孩Eino得到母愛.

Aaro的一念之仁、Miina的義不容辭.

一個承諾, 留住兩份愛.


(男女主角Samuli Vauramo和Pihla Viitala, 兩人都是科班出身的芬蘭新生代演員. Aaro的內心煎熬、Miina的外冷內熱, 兩人猶如角色化身, 演技水平比同年紀的演員超出許多)

伸延導讀：

仍會記掛無名時寫過的詩

戰場上的不倫愛慾 Käsky/Tears Of April (hkiff)

33rd hkiff 2009: Tears for April (Käsky) 戰場上的不倫愛慾

Tears Of April

從功夫拳腳朝拜到底 《從印度到中國》(Chandni Chowk to China)

電影節當真密食過三番, Bollywood Masala 電影連續第三年上陣. 《從印度到中國》(Chandni Chowk to China) 是美國華納兄弟 (Warner Bros.) 投資的大製作, 加上首套御准到北京萬里長城拍攝吊威也的電影, 不受注目是騙人的. 勢估不到的是, 這套印片竟然是功夫電影.



導演Nikhil Advani 坦言《從印度到中國》取經自Bollywood經典電影《Sholay》(1975, 可參考本人早年對《Sholay》的介紹) 和《Seeta Aur Geeta》(1972). 兩套電影皆由銀壇伉儷Dharmendra和Hema Malini擔綱. (後者獲得Filmfare Awards最佳女主角獎項)《Sholay》是西部鬥智警匪片, 《Seeta Aur Geeta》是兩生花式愛情喜劇電影. 巧合的是, 《從印度到中國》的監製Rohan Sippy, 他的父親正是《Sholay》和《Seeta Aur Geeta》的導演Ramesh Sippy.

《從印度到中國》吸收了舊電影的點點元素, 加上導演聲稱多年來狂煲邵氏的《少林三十六房》, 心癢癢不得不拍套中印功夫crossover的電影 (其實中國少林武術來自印度的達摩) . 最幸運的還是找到Akshay Kumar 這位中國功夫愛好者 (他未入影圈前, 據聞曾經到香港或泰國學習功夫, 也是一位廚師!) 擔任中印交流大使.


從個人觀感出發, 《從印度到中國》未及去年《Om Shanti Om》和今屆的《Ghajini》出色 (本片在印度的票房和口碑都不理想), 許是我對功夫電影沒有太大興趣, 又或者是喜歡鑽研影史的我, 始終對《Om Shanti Om》情有獨鍾. 《從印度到中國》好些指定笑位, 我都笑不出來. 最不得我心的是影片依舊像美國一樣, 將中國人看成是傅滿州之流: 中國到處是清朝年代的貧民、反派無理性地一味奸到底、智者高手必定是乞丐. 連劉家輝的巢穴也大模斯樣刻上「大佬」兩個字, 背景隨隨便便寫些中國字算數, 令人失笑.

但《從印度到中國》對中國總算有另一份敬重. Akshay Kumar苦練功夫, 完全是假戲真做. 印度傻仔拜暗藏武林絕學的中國公安為師一段, 遙遙向《Kill Bill》致敬, 但更令我想起周星馳的《食神》: 史提芬周誤闖少林, 胡鬧數場後自稱學懂少林武功. 周星馳沒有拍得成 (還是懶得去拍?) 的場面, 居然由Nikhil Advani和Akshay Kumar接手完成.



Deepika Padukone 繼《Om Shanti Om》後的演出, 一人分飾兩角: 辣手黑衣女外型酷到爆, 周身法寶的廣告女郎充滿喜劇感. 可惜主角是傻仔, 廣告女郎的法寶也不夠多, 不然玩得更犀利. 最搶戲的不是變左舊薯仔的劉家輝, 而是貌似國內名演員張豐毅 (看時真是摸不著頭腦來)、ABC動作演員Roger Yuan. (此君打得又演得, 是李小龍徒弟羅禮士 (Chuck Norris) 創立的武術基金會的成員) 戲份之多, 甚至連Akshay Kumar也要靠邊站. 至於演傻仔養父的Mithun Chakraborty, 其實在《Om Shanti Om》客串過 (請看《Deewangi Deewangi》片段, 4:59秒開始), 好打過Akshay Kumar, 點知.... The King still is Akshay Kumar! Akshay Kumar演哭哭啼啼的傻仔, 其實令我有點煩, 但夠認真, 後段又好打得, 俾足同情分啦!

不過, 若李小龍在此, 一定踢爛《從印度到中國》個中國佈景版.

伸延導讀:

Donald Kwan: 《Chandni Chowk to China 從印度到中國》: 寶萊塢國產功夫黃金甲標殺令
晞: 第三十三屆香港國際電影節：從印度到中國

妙夫妙妻篤篤撐《靚太查案記》(Crime Is Our Business)

法國電影近年在電影節無甚作為. 這套「罪案關我事」《靚太查案記》(Le Crime est notre affaire) 卻以超級黑馬的姿態破冰而出, 笑震大劇院.

原案來自英倫推理小說女王Agatha Christie的《Tommy and Tuppence》夫妻偵探系列. 導演Pascal Thomas早在05年已夥拍André Dussollier和Catherine Frot拍攝《指拇一豎》(Mon petit doigt m'a dit....).《靚太查案記》是其續篇.


退休高官 Bélisaire (André Dussollier) 和妻子Prudence (Catherine Frot) 在鄉間過著悠閒的退休生活, 但生性好動的Prudence坐唔定, 悶到叫救命. Prudence的嬸嬸Babette (有點像Agatha Christie筆下的老太Ms Marple) 在火車上目睹一宗謀殺案, 但沒有人相信老太婆的說話. Prudence在使命感作崇下, 憑著線索摸到鄉間一座古堡, 自薦擔任廚師一職, 乘機暗中調查, 卻在上班首天發現神秘無名女屍.



Prudence周旋於兇案現場和廚房之間, 查案之餘又要煮飯. 古堡一家亦不好惹: 脾氣古怪的神化老爸 (Claude Rich)、從事雕塑的陰濕 (陰險又鹹濕) 長子Augustin (Christian Vadim , 嘉芙蓮丹露的兒子)、冷酷無情的次子Raphaël、兩袖清風的三子Frédéric (Melvil Poupaud), 還有疲於照顧父親的女兒Emma (Chiara Mastroianni , Christian Vadim的妹妹, 嘉芙蓮丹露的女兒) , 另加兩個嚷著要參與破案的青春少艾. Bélisaire得知Prudence暪著自己查案, 豈會坐視不理? 不過, 比起兇案和奪產陰謀, 兩夫妻談談情破破案, 耍花槍似乎更為重要...



導演掌握的節奏極準確, 配合妙夫妙妻的插科打諢, 《靚太查案記》將傳統懸疑犯罪劇與法式幽默共冶一爐. 本來是不愉快的家族糾紛和沉悶的推理案情, 靚太和老公一架到, 有如「太陽出來了」. 白頭佬André Dussollier和靚太Catherine Frot表現功不可沒, 演活一對感情好到要分高下、爭崩頭的老夫老妻. 女的為胡混過關訛稱守寡, 男的為面子作弄太太. 畢竟都是損損對方氣燄而已, Bélisaire和Prudence深愛對方, 關懷備至. 夫妻同心, 其利足可斷金.


是次對Catherine Frot刮目相看. 初看她在《三部曲之逃亡》(Cavale) . 雖知她是活躍法國影壇的實力派, 卻未曾領教過她的本領. 硬要形容她在《靚太查案記》的表現, 就像是優雅版林亞珍吧. (鄭秀文應該是想用Catherine Frot的表演方式演戲)

《靚太查案記》好看, 但是為了兼顧惹笑與懸疑 (法國人出名不心急嘛), 劇力不算緊湊. 我的老習慣又發作: 開場後半小時忍不住小睡一會. 加上可能坐後座和視力問題所影響, 看得有點吃力. 若不是被André Dussollier和Catherine Frot抓回來, 我未必能夠享受到這顆難得的法式笑彈呢.

伸延導讀:

Blah Blah Blah Mon petit doigt m'a dit (By the Pricking of My Thumbs/指拇一豎)

【鴛鴦神探】法國導演也能拍出懸疑卻輕鬆的偵探片Le crime est notre affaire

哀樂人狗情《小露與我》(Wendy and Lucy)

《小露與我》(Wendy and Lucy) 的故事很簡單, 卻很沉重. 漫長人生的其中一頁, 瀰漫著淡淡哀愁.

以下有劇情披露:





年輕的Wendy (Michelle Williams) 為生計遠走, 與愛狗Lucy (導演的狗) 共同上路. 車子走不動、Wendy偷狗糧被捕, 一波三折、Lucy失了蹤. Wendy孤身一人, 咬緊牙關要找回Lucy. 她打電話向朋友苦訴, 對方嫌不耐煩. 忍了又忍, 她只能躲在洗手間裡頭哭. 在好心的警察伯伯幫助下, 終於找到被善心人收養的Lucy. Wendy為重遇Lucy而高興, 但為了Lucy的溫飽, 她無奈選擇離開, 茫茫然往前方進發.

《小露與我》有點像戴丹兄弟的《露茜妲》(Rosetta), 都是講述社會邊緣人的苦況. Wendy天涯淪落, 雖有忠心小狗作伴, 但面對冷漠的世界, 一人一狗仍不得不分離. Wendy運氣之低, 連流浪漢也不屑. 走了一圈, 又回到起點. 這次再沒有Lucy在身邊, 但路還是要走下去.

影片不討人歡喜, 但講的是事實. 自己在最倒霉的時候, 跟Wendy的經歷不相伯仲, 那種沉重感更加講不出來.

記憶與謊言《凶心人在寶萊塢》 (Ghajini)

A. R. Murugadoss 在Kollywood (泰米爾語系電影區) 享負盛名, 取材自Christopher Nolan的《凶心人》(Memento), 有別於一般Bollywood電影只懂搬紙過紙. 《Memento》是Christopher Nolan的實驗, 質疑記憶的主觀性.《Ghajini》側重娛樂性, 將意念抽絲剝繭, 再賦予濃厚懸疑感, 案中有案. 與《Memento》各有千秋.

《Ghajini》故事由不知人間險惡的醫學女生為功課 (為論文挺而走險, 正蠢材!) 調查Sanjay (Aamir Khan) 開始. Sanjay的案件背後疑團重重, 單靠線索也無法拼湊真相的全部: Sanjay原是年青有為的企業家, 為何神秘遇襲? Ghajini到底是誰? 神秘女子Kalpana (Asin Thottumkal , 《Ghajini》泰米爾版女主角) 跟Sanjay與Ghajini又有何糾葛? Sanjay的記憶容量只有15分鐘, 為報仇不惜付出一切代價.

《Ghajini》以旁觀者的角度推進故事, 局外人閱讀線索後又留下懸念, 急於追求真相, 復又被其他突發事件中斷. 記憶到底是主觀的, Sanjay需要旁人的提醒, 才能想起一切. 但留在大腦內的情感, 才是呼喚Sanjay的記憶回來的主因.




人能夠以謊言虛擬記憶. Kalpana的說謊替Sanjay製造麻煩, 但她的友善又令Sanjay一見傾心. Sanjay不忍拆穿真相, 反過來將謊言繼續下去, 謊言成為真實和記憶的一部份. 可惜Kalpana最終也不知道謊言背後的真像. 真相, 又是一個足以摧毀所有的可怕東西. Kalpana、年輕警官和醫學女生為追求各自所需的真相, 身陷險境...

《Ghajini》雖在懸疑與娛樂之間取得平衝, 但對公義的看法十分灰暗. 影片中, 好的 (印度) 警察不敢公然挑戰惡勢力, 躲在一角偷偷通風報訊, 或是變本加厲, 以暴易暴. 壞的 (印度) 警察無能, 對惡勢力視若無睹, 部份與不法分子無異. 兩種執法者都不值得去信賴. 主角沒有尋求警察幫助, 自行「執法」, 直迫Bollywood的底線. (諷刺的是, Bollywood本身也常受到惡勢力的滋擾和欺凌) .



影帝Aamir Khan的表現有目共睹. Sanjay對Kalpana的憐愛, 失去至愛的痛苦、憤怒不能自持, 迫至心狠手辣, 其大起大落的情感, Aamir Khan百分百掌握得到, 毫無難度. 其實Sanjay一角也有不合理的設定, 失去記憶的他, 竟然能夠發揮超人潛力, 以一敵百, 負負得正. 至於被人視為老土的歌舞場面, 個人訝異Aamir Khan仍然親自上陣, 其勇於挑戰的心態相當可喜.







Kollywood小影后Asin Thottumkal表現亦諧亦莊. 「天使愛美麗」Kalpana喋喋不休, 一顆熱心為她帶來真愛, 也為她帶來不幸. Asin初闖Bollywood便憑《Ghajini》影片拿了幾個最佳新人獎項, 更獲Filmfare Awards最佳女主角提名. 事實上, 她早已憑泰米爾版《Ghajini 》在05年獲得Filmfare Awards Best Tamil Actress一獎. (飾演Kalpana、年輕警官和Ghajini的演員, 都是泰米爾版本《Ghajini》的原班人馬, 特此一提) 至於Item Girl Jiah Khan 只是個花瓶, 加上角色表現愚蠢, 對她實在提不起好感.

《Ghajini》故事、演出、音樂 (A.R. Rahman!) 都有上乘水準. 三小時的電影 (!), 令人看得十分滿意.

伸延導讀:

Donald Kwan Movies : 戲仍能看: 《凶心人在寶萊塢 Ghajini》：精彩! 寶萊塢的最好一一有齊!

一個Bollywood Addict的天堂與地獄 : Ghajini - 南北兩面睇 // MKT之王

泡菜意大利粉, 爽到痺!《風塵三俠決戰地獄門》(The Good The Bad The Weird)

如果只能用一個字形容《風塵三俠決戰地獄門》(The Good The Bad The Weird), 本人的答案是: 爽!

上屆的《日式牛仔一品鍋》(Sukiyaki Western Django) 以惡攪意大利西部片和日式英語作綽頭. 戲是有趣, 但看後沒有深刻印象. 南韓也不約而同泡製一味Fusion泡菜意大利粉 (Kimchi Spaghetti). 論製作和娛樂性, 《風塵三俠決戰地獄門》比《日式牛仔一品鍋》贏了個馬位也不止. 群雄奪寶的故事只是麥加芬 (MacGuffin) , 一切最緊要好玩.



鄭雨盛是The Good, 李炳憲是The Bad, 宋康昊是The Weird. 三位主角中, 最突出的是宋康昊. 別以為演員不夠靚就等於無路行, 宋嬉笑怒罵無所不用其極, 直達忘我境界. 一口怪腔中文, 更是先「聲」奪人 . 李炳憲一副煞食外型但靈魂出竅的頹廢格, 角色隱藏的悲情慘被大漠沙塵淹沒, 實在浪費. 鄭雨盛憑獨行俠一角獲「亞洲電影大獎」最佳男配角, 此獎評審準則古怪, 眼光狹窄, 大家可以不理. 除了吊威也奮戰流寇和策馬狂奔外, 鄭雨盛的演出談不上突破, 角色雖討好但無甚特別. 好人和壞人描寫不足, 以致怪人場場做醜人, 比兩位有型仕更鮮明出眾.




影片歷史背景時空交錯, 人物也沒有固定立場. 電影叫《The Good The Bad The Weird》, 偏偏導演就來個忠奸不分, 讓觀眾一頭霧水: 賞金獵人懶理不理, 夠好? 快刀殺手屈辱難平, 夠壞? 傻氣小偷重情重義, 夠怪? 誰是好人, 誰是壞人? 只要錢作怪、分高下, 身分隨時作出三百六十度大轉變.



《風塵三俠決戰地獄門》硬將西部片韓國化, 但面面俱圓, 恰到好處, 大漠追逐一幕, 一氣呵成, 精彩絕倫, 痛快非常. 看著銀幕停不了的動感, 不停在想: 曾幾何時, 香港電影都能夠拍到這樣的水準: 攪笑, 動作 (想起多年前的《新龍門客棧》) ... 一想到本地電影人口口聲聲要向內地市場看, 倒過來抹殺港片的特色 (又想起惡鬼變狐妖、甄子丹無端端做左主角的《畫皮》) . 誰說韓流走下坡? 他們製作電影的認真態度, 足叫我們無地自容.

南韓的電影業學懂獨孤九劍, 見招拆招. 香港的電影業是引刀自宮, 卻練不成葵花寶典, 撿到只剩得空殼的辟邪劍譜, 以為可以重振聲威. 但凡抹殺了本身的文化特色, 任何產業都是沒有出路的.

「...枝槍, 指住你!」 (設計對白)

伸延閱讀:

《風塵三俠決戰地獄門 The Good, the Bad, the Weird》: 喜出望外的韓風搞野西劇

西部電影迷今年必看：《神偷、獵人、斷指客》（《好傢伙、壞傢伙、怪傢伙》）

《票根的味道》: 神偷．獵人．斷指客：孩子們閉上眼睛!

寂寞的孔子《孔夫子》(Confucius)

相比電影節協會做縮頭烏龜、黑超大導王家衛失威於文化中心觀眾跟前, 電影資料館的小心翼翼, 便顯得很有誠意. 費明儀與金聖華娓娓道出父親們的故事, 即使影片遲開場, 但既知《孔夫子》得來不易, 復修多年始能重現人前, 誠意蓋過一切. 而王家衛多年來盡情透支《東邪西毒》的利息, 這份對「才情」的執著, 絕不能與前者相提並論.

雖則《孔夫子》是費穆作品, 但影迷只衝著《小城之春》之名而來的話, 《孔夫子》絕對會令他們失望. 當然《孔夫子》不是一套絕佳作品, 話劇手法的演繹, 雖演員氣度不輸於電影派, 如唐槐秋的孔子、張翼的子路, 演技感劇力澎湃 (子路身殉一幕, 頗有《戰艦波坦金》雷同的氣勢) ; 但僵硬感總是少不免, 如慕容婉兒 (演員舒適的首任妻子) 的南子. 但影片背後誠意可嘉, 瑕疵與影片同樣被珍存下來.

《孔夫子》的英文字幕和文字交待事件的方式, 與無聲電影的手法雷同. 巧合是《孔夫子》部份聲帶的散佚, 只留下純畫面的表達, 與默片如出一轍. 《孔夫子》以話劇演員的演出為影片重心, 重肢體語言而少有心理描寫. 詩意, 也許不曾存在這電影中, 有的反而是風骨.

猶記得中學時代, 有位外型「老道學」老師, 中英教學皆能, 天天拿著大包小包的教材回校. 他常常上台分享孔孟之道, 於是人人都以為他只懂教中國文學 (偏偏他教英文多過中文) , 背後嘲笑他的偶像是孔子. 某次他正要準備上台開講之際, 被台下的不耐煩學生大喝倒采. 多年後回想事件經過, 我想這位老師的心情是傷心多於丟架. 他將自己所學習的知識, 企圖授予學生, 但學生卻不留情面侮辱他的學識和教學理念. 當學生的無不認為孔子難以理解, 背誦歷史課文旨在應付考試. 孔子又不能幫人解決即時性問題, 孔子在青年人心目中的下場, 亦如《孔夫子》的孔子一樣.

用現在的角度看, 《孔夫子》的孔子是一個官場不得意的失落學者. 頂頭上司從沒有真正接納他的勸導、奸佞小人到處中傷靠害、四處傳學, 幾近被趕盡殺絕、臨老發現自己的一生徹底失敗, 一事無成. 其實, 我們都害怕. 格物、致知、誠意、正心、修身、齊家, 這些我們當學生時不理解而藐視的, 到頭來都是我們窮盡心力想做到的事情. 但柳暗後的花明, 往往未必如人所願. 也許人生就是有所失著, 才能有點些微得著. 而這些一點點的得著, 卻只有一個人在寂寞的時候才能細會.

入場前廢話

若然不是手頭緊絀, 我會不斷後悔沒有購買更多電影節戲票. 剛剛撿起一本舊筆記簿, 居然收藏了去年自己編製的電影節時間表. 按照去年的進度, 我的電影節馬拉松, 在這個時候已跑了一半. 可是, 明天才是我今屆電影節的開始.

風聞各界朋友對《東邪西毒》播映前空等九十分鐘, 怒罵電影節機構的消息. 本不該抱著幸災樂禍的心態看這件事... 原先也打算購票, 可是早已滿座, 而且我一向對這類經典大片避之則吉 (連《2046》都未看過) . 從前出席甚麼「頒獎禮之夜」, 觀眾一樣要空等大半個小時, 待電影節評審頒到手軟, 才肯熄燈去片.

馮小剛粗言炮轟香港人不尊重他的電影. 其實馮導你也說得很對, 我們香港人連自己都不尊重 (我們肯定噓港產片, 多過噓馮小剛的電影). 眼見影友等待《東邪西毒》的時間, 都足以拍出一套《雪馨》. 我想在文化中心拍攝觀眾的嘴臉, 大有可能是另一套感動人心的電影. 電影節當觀眾是活死人 (影片完場便立即趕絕), 早已是鐵一般事實. 可悲是我們從不會杯葛電影節, 因為我們只對事 (電影) , 不對人 (電影節當局).

明晚看費穆《孔夫子》. 文化評論員和學者的筆桿蓄勢待發, 有讚無彈. 看那本費穆的書, 只有《小城之春》的女主角韋偉唱反調, 認為影片太刻意. 不過, 在這種時候, 《孔夫子》的重現有了另一番閱讀價值: 十二歲爸媽、o拍丸當食飯、墮胎十七次... 《孔夫子》的下場, 正跟此時此地遙遙呼應, 相對無言.

電影節心水

一年一度的國際電影節又來了. 這麼多年來, 還是控制不了體內腎上腺素激增. 正如我對網友所講, 電影節愈來愈懂得製造假象, 虛張聲勢話有幾多好戲睇...根據自己的經驗, 一年總有一兩部係「乃製品」(乃野). 我預計自己觀看的不會超過十套. 為免行差踏錯, 一是做足資料搜集 (Youtube), 一是根據自己的觀影喜好去決定. (因為戲名改得鬼馬就去捧場...呢d人聽打都唔抵可憐啦! )

心水選擇如下 (有些零星的, 尚未購票):

4月1日 孔夫子 7:15 PM 01KG4E1R
4月3日 風塵三俠決戰地獄門 9:30 PM 03KG4E2
4月4日 凶心人在寶萊塢 9:30 PM 04UL4E2
4月5日 小露與我 12:30 PM 05GC4M2
4月7日 靚太查案記 7:15:PM 07CT4E1 (與上課時間撞期, 有意請洽)
4月10日 中國 3:00 PM 10SP4M3 , 從印度到中國 6:00 PM 10KG4E1
4月13日 戰場上的不倫愛慾 12:30 PM 13CT4M2
4月19日 誤發彈 2:15 PM 19SP4M2X

《從印度到中國》(Chandni Chowk to India ) 終於登陸香港. 鍾意騎呢熱鬧、去年被《Om Shanti Om》俘虜的朋友, 這套中印crossover千其咪走雞, 亦只有文化中心的銀幕才能呈現Bollywood的架勢. 男主角Akshay Kumar即《Om Shanti Om》客串的「褲襠刑警」, 女主角是憑《Om Shanti Om》一炮而紅的Deepika Padukone.

只在「亞洲電影大獎」播放精選之列的《阿卡巴大帝》(Jodhaa Akbar), 台譯《帝國玫瑰》, 由Bollywood 一姐 Aishwarya Rai 與 「印度郭富城」Hrithik Roshan 領衍主演, 《Laagan》導演 Ashutosh Gowariker近作. 史詩式格局、戰爭大場面、江山美人(不是陳慧琳那套), 萬二分精心製作, 不比大導 「白鳥約翰」的「紅牆」遜色. 只看男女主角也夠本. (由於片長213分鐘和篇幅關係, 又只在觀塘Megabox放映一場, 購票前宜三思. 幫襯重慶Deepak Shop, 亦得)

《凶心人在寶萊塢》(Ghajini). 演技和演戲態度堅過石堅的Aamir Khan向來是質素保證. 但若然閣下是Christopher Nolan和原裝正版《 凶心人》(Memento) 的超級Fans, 並且極度討厭抄襲的話, 大可不用考慮此片, 否則可能激到你吐一公升的血.

《幸福黃手絹》(The Yellow Handkerchief). 流轉到日本多年, 又回到美國Lousiana. 不為人氣旺盛的Kristen Stewart, 只為爐火純青的William Hurt.

《戰場上的不倫愛慾》 (Käsky) . 男女主角Samuli Vauramo 和Pihla Viitala是芬蘭現時最受激賞的新生代演員, 在影片裡頭混身是戲.

費穆的《孔夫子》, 你會相信這是在香港拍攝嗎? 所有觀眾將為費穆衝著而來，是哪一位先秦百家諸子, 都不在影迷考慮之列.

《風塵三俠決戰地獄門》(The Good, the Bad, the Weird)

《姆明仲夏狂想曲 》(Moomin and Midsummer Madness)

《靚太查案記》(Crime is Our Business)

《小露與我》(Wendy and Lucy)

《殊不簡單》(W.)

《中國》(Chung Kuo)

《誤發彈 》(Aimless Bullet)

電影節七宗罪 (排名不分先後)

一. 貪多務得

想睇好多戲, 無咁多時間, 無咁多銀紙.

二. 辦事不力

票房年年混亂, 戲票愈來愈貴.

三. 官僚冷漠

影片完畢, 一出credit即switch off, 引來全場妖聲不絕, 節方完全不理.

四. 八達不通

永遠唔明點解三四月先黎塞車; 無左梳士巴利道馬路, 要捐地底先去到文化中心同太空館.

四. 無啖好食

播映場地方圓數十里, 連一粒米都搵唔到. 只有好味就在麥記...

五. 人有三急

睇戲前明明唔飲水, 睇戲睇到一半已經急到想瀨, 完場後發現所有廁所大排長龍.

六. 頂天立地

電影放映時間一前一後, 中間唔知去邊度好.

七. 保持通話

應該借葛咸城枝大光燈, 放映場內供照妖之用

香港國際電影節協會推出全新品牌

北京新浪網 (2009-02-05)

香港國際電影節協會由今日起推出全新品牌，以突顯該協會在全球電影市場之新定位，並貫徹其推動新一代投入電影藝術創作之使命。

香港國際電影節協會的全新品牌，並非單純的外觀粉飾，而是透過煥然一新的標誌、協會及其節目之網頁，以至面向業界和影迷的市場推廣計劃，展現出內在精粹，以進一步拓展『香港國際電影節』及協會其他重點活動。

香港國際電影節協會總監邵淑慧小姐表示：『『香港國際電影節』是亞洲區其中一項最具聲望的電影盛事，我們會致力在不同的傳媒平台提升其品牌價值，以吸引更 多資金，擴展協會之運作。全新的品牌，能為協會注入新動力，並有效突出『香港國際電影節』推廣電影及業界人才之貢獻；加強與現今電影觀眾之交流；穩固我們 于環球電影節市場的定位。』

同時投入服務的全新官方網站，能讓觀眾更方便地瀏覽香港國際電影節協會的全年電影活動，包括「夏日國際電影 節」等。此外，作為一個非牟利及非官方的慈善團 體，協會需要各界的慷慨支援；而新網站亦提供網上捐款服務，安全及簡便兼備。網站另一階段的發展，將包括建立互動社群，更會開設網上商店，除銷售備受推崇 的中英文版電影書籍外，亦展銷其他多元化品牌商品系列。

據邵小姐之補充：『香港國際電影節協會之新品牌，透過跨媒體的互動內容，能加強與『千禧新世代』的聯繫。建基於協會的獨立性，我們會積極為電影工作者及影迷發聲，並為新一代電影發燒友帶來更多新意念。』



香港國際電影節協會的全新標誌，是由一個攝錄機圖像，與香港之英文縮寫 "HK"構成 ；利用此簡潔而有力的表現方式，表現出協會和電影節代表香港電影之都的地位。

是次香港國際電影節協會的全新品牌之設計和策劃，由屢獲殊榮的8 Partnership負責。他們于香港、上海、北京及澳門均設有辨事處，擅長于品牌策劃及跨媒體設計，多間國際企業如美國運通、諾基亞及星巴克等均是其客戶。

電影節成立三十三年, 「全新品牌」就是電影節本身? 以設計美學角度而言, 這個標誌設計得認真馬虎.

電影節的希望

電影節增勵志片暖人心 經濟差票房反升

【明報專訊】歷史告訴我們，經濟低迷，三大商品——電影、啤酒及口紅，銷情會逆市上升。自去年10月金融海嘯爆發以來，本港票房年底反較2007年同期勁升逾五成，香港國際電影節協會說，由於預計不少人會看電影，尋求快樂，今年即將舉行的電影節亦會以「希望」為主題，勵志片的比例會增加，希望可鼓舞人心。

根據資料，本港2008年11月及12月的票房，錄得逾1.1億元，較07年同期的7200多萬元大升逾五成，單是08年12月24至26日的3天聖誕檔期，票房便較07年同期升9％。

業界﹕人要靠電影逃避現實

這情况除了因為多了市民留港消費外，電影業界說，亦是因為經濟差，多人要靠看電影逃避現實。以1929年世界陷入大蕭條為例，美國當年的電影票房升了58.2％，即使近年因美國發生「911」恐怖襲擊，經濟受挫，但票房同樣升8.6％。

今年經濟前景仍不明朗，但預計電影票房有機會上升。將於3月22日至4月13日舉行的「第33屆香港國際電影節」，會增加勵志片的比例。發言人說，電影節大約會播放300多套電影，以往不少戲迷希望可以欣賞另類電影，但今年由於主題是「希望」，故勵志、開心的電影會由以往只佔幾個百分點，增加至逾一成，例如美國電影《幸福黃手絹》（The Yellow Handkerchief）、德國電影《折翼天使坦白白》（Nobody's Perfect）等，工作人員目前仍在搜尋合適電影，預計2月底才完成，屆時開始售票。

香港國際電影節協會主席王英偉表示，電影節已有一批固定戲迷，而自協會公司化後，收入每年均有增長。雖然經濟不景氣，但票價仍維持，加上電影質素提升，故預計今屆電影節的票房仍能錄得5％升幅。

不過他承認，經濟下滑，電影節在尋求贊助上會較困難，但相信最後仍可得到足夠贊助。香港國際電影節協會上年度共獲藝術發展局資助1091萬元，另有965萬元來自電影發展基金，票房收入則有615萬元，但該會亦要找尋逾480萬元的贊助。

香港國際電影節 將播映的勵志電影

《折翼天使坦白白》 （Nobody's Perfect）

導演﹕力高雲加素 德國 2008

1950年代一種抑制懷孕造成嘔吐的藥物，會令孕婦產下四肢變異的畸形嬰兒，因此在1961年末全面回收並禁止上市。本片導演身受其害，出生時雙手極度萎縮。身體缺陷令導演在成長期受盡奇異目光，這電影遂成為他的自我治療過程﹕要贏人先要贏自己；你得先面對自己，才可叫別人認同。

※力高雲加素 Niko von Glasow : NoBody's Perfect

《幸福黃手絹》（The Yellow Handkerchief）

導演﹕尤代仁帕沙 美國 2008

與山田洋次改編自同一美國小說，英國名導將小說背景推後至颶風卡特里娜吹襲後的路易斯安那州，風災後未復原的美國南部。威廉赫特飾演刑滿出獄的布烈特，回家路上，搭上少男哥迪、少女瑪汀的順風車，3個問題人物的公路旅程，在互動中漸變成心靈成長及扶持之旅。

※The Yellow Handkerchief由William Hurt, Maria Bello, Kristen Stewart (Twilight《吸血新世紀》) , Eddie Redmayne (Savage Grace《慾孽迷宮》) 主演