Bollywood御用金燕子Alka Yagnik

未看《Slumdog Millionaire》(一百萬零一夜), 先在HMV點聽Soundtrack. 風聞有人不喜A.R. Rahman的手勢過於「電子」. 事實上《Slumdog Millionaire》也不是真正的Bollywood電影. 影片有意省去傳統印度音樂, 強調Hip Hop和Rap的風格, 似是大勢所趨, 卻不是一味向西方低頭. A.R. Rahman並不忘本, 《Ringa Ringa》一曲便請來老拍檔Alka Yagnik 主唱.

Alka Yagnik是Bollywood資深幕後代唱歌手 (Playback Singer). 遠至Hema Malini、Rekha、Sridevi、 Madhuri Dixit、Juhi Chawla, 近至Aishwarya Rai、Kajol、Rani Mukerjee等人的甜美歌聲, 其實都出自她的金口.

為什麼不是由演員親自演唱呢? 他們甚少演而優則唱─即使Bollywood演員個個能舞擅蹈, 但歌唱是另一門專業範疇. 在Bollywood, 幕後代唱是專業, 地位等同導演、編劇、攝影師、排舞師. 而一套電影能否吸引觀眾興趣入場, 最簡單直接的殺手鐧, 就是一首旋律出色的歌曲 (儘管電影可能拍得很爛).

印片影迷經常在電影聽到一把尖悅又姣美的女聲, 就是Alka Yagnik. Alka Yagnik由13歲開始唱歌, 在Filmfare更獲得13次最佳幕後代唱獎項. 始終先入為主, 個人覺得Alka Yagnik的《Ringa Ringa》比《O...Saya》和《Jai Ho》好聽.

Alka Yagnik幕後代唱作品:

Asoka - Kareena Kapoor "San Sanana" (2001)

Dil Chanta Hai - Priety Zinta "Jaane Kyon" (2001)



Lajja - Madhuri Dixit "Badi Mushkil" (2001)



Shakti - Aishwarya Rai "Ishq Kamina" (2002)

《內衣少女》從香港到印度

寶萊塢購《內衣少女》版權重拍

由鄧麗欣 、鄭中基及Janice Mann等人主演的電影《內衣少女》，除了以近千萬元的票房，公布成為「2008年十大賣座港片」之一，更獲被年產逾千部電影的印度 寶萊塢片看中，斥資購下重拍。 導 演陳慶嘉及秦小珍對於印度電影公司已決定今年開拍一事，感到開心及雀躍。秦小珍 說：「想不到一部地道香港口味的電影，會被外國電影人留意，甚至有興趣買下版權重拍！」陳慶嘉更揚言期待由印度西施主演的《內衣少女》，他說：「相信加上 了印度電影傳統的歌舞元素，將會有另一種味道。」

《內 衣少女》被印度Bollywood選中重拍, 正如導演所講, 是意料之外. 香港作為東方荷里活的威名早已消逝, 遠在另一方的印度Bollywood卻對這套純商業小品慧眼有加. 香港電影人也許受寵若驚, 仔細想想, 是次《內衣少女》能夠聲威遠播到印度, 其震撼力實屬意料之內.

青春通俗劇種是印度Bollywood經常出現的戲碼. 基本上她既是新人試金石, 也替演員配搭做實驗: 觀眾接受便可過關, 觀眾不接受便打退堂鼓. 自七十年代初開始以大明星掛帥, 聞名於Bollywood的 Yash Raj Films深諳此道. SRK和Kajol在95年憑《Dilwale Dulhania Le Jayenge》走紅, 奠定Bollywood江湖地位; Saif Ali Khan 和Rani Mukerjee 在03年合作的《Hum Tum》, 建立了票房必勝的夢幻組合; Shahid Kapoor 07年憑《Jab We Met》 跑出; Bollywood 紅星如Priety Zinta 和 Kareena Kapoor, 更是青春通俗劇種的中流砥柱... 諸如此類的例子多不勝數, 但失敗的例子亦不在話下.

00年的《Mohabbatein》企圖以SRK和Aishwarya Rai 帶領六位新人跑出, 但觀眾只將注意力集中在兩位大明星身上, 結果沒有捧紅任何一位新演員, 得益者反而是SRK和Aishwarya Rai的新配搭組合. Yash Raj Films 在《Hum Tum》成功後, 推出《Neal 'N' Nikki》(05) 食過番尋味, 可惜兩位主角Uday Chopra和Tanisha (Kajol妹妹) 演技差勁, 沒有觀眾緣、千篇一律的劇本、加上刻意賣弄性感暴露, 無一不令觀眾生厭. 插水式票房直接反映觀眾感受, 嚇得Yash Raj Films不得不終止拍攝同類型電影.

Bollywood擅長收風, 外頭流行的, 一律手到拿來. 借香港電影施展乾坤大挪移, 亦早有先例. 《見鬼》曾被改成《Naina》(05). 《內衣少女》的多線劇情, 正好對準了Bollywood青春通俗劇種的胃口. 加上色香味俱全的勁歌熱舞, 還有內衣飄揚對印度觀眾帶來的「視覺震撼」, 不難想像Bollywood能夠將之化為神奇.

明報, 你在急甚麼?

星期天到石峽尾JCCAC(賽馬會創意藝術中心) 上課. 期間發現中心比以往多了參觀人流, 主要是老人家和一家大小. 我半打趣向導師說:「都是『那篇文章』惹的禍吧.」,「當然. 簡直『離哂大譜』...」只見不遠處, 某藝術工作室貼出明報罕有的大篇幅頭版報導 (可惜字體設定始終不及東方及蘋果), 也作出大字報嚴正宣言, 凌厲反擊.

看 到這篇文章, 第一反應是:「嘩, 當本地藝術工作者死架? 」. 現時JCCAC的人流, 的確不能與旺角阿皆老街相比. 記者採訪時, 大抵是不幸連鬼影一隻都無的時段. 他可能以為JCCAC是專養懶蟲的溫床吧. 作為一星期兩次到JCCAC上課的藝術學生, 我得承認要申請JCCAC的工作室 (Studio), 除了一份合理的建議書外 , 藝術工作者的履歷和經驗是優先考慮之列. 活躍本地藝術界的藝術工作者, 或本地大學藝術系畢業生, 均在優先租客之列.

明報訪問的兩位「抱怨」藝術工作者, 一位是二胡師傅 (反之, 古琴師傅未見激烈回應. 其實我頗同情老先生) , 另一位是專門製造精製螺鈿傢俱、JCCAC開幕時聲稱專銷外國市場的工匠. 據我在JCCAC所知和觀察, 長期閉門的工作室大有人在, 而積極進行創作和策劃展覽的人也不少.

JCCAC由去年10月開幕, 使用了四個月, 未計算在此之前場地設置的日子, 她實際上的存在時間很短. 俗語有云: 羅馬不是一日建成. 藝術館的成立. 前後一共經歷了三十年; 藝術中心發展也需要二三十年光境. 運動員落場前都識得先熱身一下. 明報要求JCCAC以短時間內, 跟投資股票買賣一樣, 要有肉眼可見的成效才算數, 比急功近利的股民更急. 如果明報對藝術的定義是必需出現「製成品」, 不如改變辦報方針: 純賽馬報導、純經濟金融報導、純樓市報導─可以預期的利益, 來得更加實際.

明報犯了兩項技術性錯誤, 既不可犯, 恐怕也未可知.

明 報副刊與部分本地活躍藝術工作者的關係, 應該比讀者想像中為佳, 因為明報比同行明顯更重視副刊的存在.「星期日明報 」是活躍的文化藝術討論集散區, 副刊採編的積極舉動, 有目共睹. 荒謬的是, 副刊持平討論文化藝術, 港聞版卻化身鍾馗打小妖. 關注明報是次報導的藝術家,立場一致傾向憤怒. 報章跟藝術工作者刻意建立的正面友好關係, 可能已經被明報本身親手摧毀.

對本地藝術文 化生態的認知, 記者似乎也本末倒置. 他可以執筆對JCCAC評頭論足, 抨擊機構辨事不力, 以致人流極少, 浪費場地資源. 但政府主理的藝術館, 何嘗不是抱著這個慢性疾病, 捱了一年又一年? 如果記者質疑JCCAC的政策, 請問他和報章有否意識到本地藝術文化大龍頭的文化藝術政策, 比JCCAC「資源錯配」的問題嚴重百倍?

要指責JCCAC人流稀少, 倒不如先弄清楚: 何以藝術館歷年入場人數, 遠遠不及本地其他博物館、又只有展覽古埃及文物、法國印象派油畫、清明上河圖、圓明園生肖銅像, 才能乞討市民歡心, 甘願飽受日曬雨淋, 非要排隊進場參觀不可、而對已故本地藝術家丁衍庸和麥顯揚的 專題回顧展 (兩者皆是近年藝術館辦得較出色的展覽) 和「藝壇新毒草」JCCAC一無所知, 不屑一顧、而通識和術科於學校和家長而言, 地位止於點綴升學佳績、政府管治政策一切以經濟為上, 以致無心建立文化藝術環境去培育人才、最終由得本地藝術工作者成為一群文化浪蕩兒, 自生自滅、再引起明報的興趣, 打著自認天下為公的金牌, 揭露藝術界的「黑幕」? 這個千絲萬縷的問題, 似乎才是本著「報業良心」、自稱「公信力第一」的明報, 值得去探討研究.

可口可樂之歌

麥當勞自03年開始以『地球村』I'm lovin it 為廣告宣傳概念. 早在1987年可口可樂已懂得使出『世界大同』這條百戰百勝的好橋 ─我說的並不是《I'd Like to Teach the World to Sing》, 而是《Tomorrow's People》. 據悉取景地點在英國利物浦.



歐美版本



菲律賓版本

唱的不是菲律賓語 (Tagalog) 而是英語. 帶頭主唱的女孩名叫Maria Luz Lilet Jodloman (Marielle Lilet), 拍罷廣告後走紅. 個人認為她的歌聲比歐美版的金髮少女更好.



廣東話版本

強勢的普通話缺席, 證明當時香港地位認真無得頂. 被選中唱可口可樂和平之歌的小女孩是林寄韻, 前新城DJ, 現任生活易網站主編.



南韓版本



哥倫比亞版本（非利物浦取景)



哥倫比亞版本

再仔細看, 各個版本都有相同片段. 例如每個版本一定會出現男女孩搭膊頭的鏡頭. 歐美版, 菲律賓版, 南韓版和哥倫比亞版則同樣有個亞裔男孩從人群裡冒出來. 歐美版金髮女孩和菲律賓的Lilet, 又站在林寄韻的左右. 可能是首先一take過拍攝, 再補回其他細節.

同場加映: 『小Fans被搶可口可樂 巧遇大歌星』(1989)



諷刺的是, 可口可樂強調世界大同、世界和平, 愛吃Pretzel的布殊卻不以為然. 不知當日他到中東搶石油的同時, 有否向中東朋友『推廣』可口可樂?

後記: 這篇文章不過是拾人牙慧, 請多多包涵.

地鐵之歌

地鐵唔要真走寶!



邊首好d呢?

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黃大仙解籤師傅話:

- 武則天賞花, 是女強人
- 讀書叻
- 好動喜跳槽
- 命屬金
- 個性猜疑
- 不宜駕駛, 否則有血光之災
- 肺弱
- 天干: 多貴人, 今年有兩位貴人
- 地支: 好硬, 好命
- 人生順利
- 生得逢時
- 生卯生己
- 不要恃才驕傲, 要圓滑
- 今年5至6月旺財, 5至10月好運

電影節的希望

電影節增勵志片暖人心 經濟差票房反升

【明報專訊】歷史告訴我們，經濟低迷，三大商品——電影、啤酒及口紅，銷情會逆市上升。自去年10月金融海嘯爆發以來，本港票房年底反較2007年同期勁升逾五成，香港國際電影節協會說，由於預計不少人會看電影，尋求快樂，今年即將舉行的電影節亦會以「希望」為主題，勵志片的比例會增加，希望可鼓舞人心。

根據資料，本港2008年11月及12月的票房，錄得逾1.1億元，較07年同期的7200多萬元大升逾五成，單是08年12月24至26日的3天聖誕檔期，票房便較07年同期升9％。

業界﹕人要靠電影逃避現實

這情况除了因為多了市民留港消費外，電影業界說，亦是因為經濟差，多人要靠看電影逃避現實。以1929年世界陷入大蕭條為例，美國當年的電影票房升了58.2％，即使近年因美國發生「911」恐怖襲擊，經濟受挫，但票房同樣升8.6％。

今年經濟前景仍不明朗，但預計電影票房有機會上升。將於3月22日至4月13日舉行的「第33屆香港國際電影節」，會增加勵志片的比例。發言人說，電影節大約會播放300多套電影，以往不少戲迷希望可以欣賞另類電影，但今年由於主題是「希望」，故勵志、開心的電影會由以往只佔幾個百分點，增加至逾一成，例如美國電影《幸福黃手絹》（The Yellow Handkerchief）、德國電影《折翼天使坦白白》（Nobody's Perfect）等，工作人員目前仍在搜尋合適電影，預計2月底才完成，屆時開始售票。

香港國際電影節協會主席王英偉表示，電影節已有一批固定戲迷，而自協會公司化後，收入每年均有增長。雖然經濟不景氣，但票價仍維持，加上電影質素提升，故預計今屆電影節的票房仍能錄得5％升幅。

不過他承認，經濟下滑，電影節在尋求贊助上會較困難，但相信最後仍可得到足夠贊助。香港國際電影節協會上年度共獲藝術發展局資助1091萬元，另有965萬元來自電影發展基金，票房收入則有615萬元，但該會亦要找尋逾480萬元的贊助。

香港國際電影節 將播映的勵志電影

《折翼天使坦白白》 （Nobody's Perfect）

導演﹕力高雲加素 德國 2008

1950年代一種抑制懷孕造成嘔吐的藥物，會令孕婦產下四肢變異的畸形嬰兒，因此在1961年末全面回收並禁止上市。本片導演身受其害，出生時雙手極度萎縮。身體缺陷令導演在成長期受盡奇異目光，這電影遂成為他的自我治療過程﹕要贏人先要贏自己；你得先面對自己，才可叫別人認同。

※力高雲加素 Niko von Glasow : NoBody's Perfect

《幸福黃手絹》（The Yellow Handkerchief）

導演﹕尤代仁帕沙 美國 2008

與山田洋次改編自同一美國小說，英國名導將小說背景推後至颶風卡特里娜吹襲後的路易斯安那州，風災後未復原的美國南部。威廉赫特飾演刑滿出獄的布烈特，回家路上，搭上少男哥迪、少女瑪汀的順風車，3個問題人物的公路旅程，在互動中漸變成心靈成長及扶持之旅。

※The Yellow Handkerchief由William Hurt, Maria Bello, Kristen Stewart (Twilight《吸血新世紀》) , Eddie Redmayne (Savage Grace《慾孽迷宮》) 主演