2007年12月6日星期四

目無政府《M*A*S*H* 》(風流軍醫俏護士)


《M*A*S*H*》(風流軍醫俏護士), 37年前的電影, 感覺上仍然很現代. 戲內瀰漫的嬉戲至上、抗衡現實的頑童態度, 至今仍然令人充滿共鳴.

儘管《M*A*S*H*》的情節確令人笑到肚痛. 眾醫護人員除了負責血肉模糊的手術外, 就是盡情地在距離戰線很近的軍營玩、玩、玩: 將護士長Hot Lips (Sally Kellerman) 和Major Frank Burns (Robert Duvall) 的偷情實錄, 現場同步收音廣播、眾人扮成達文西《最後的晚餐》的十二門徒, 見證無力當男子漢的牙醫Painless Pole自殺; Hawkeye (Donald Sutherland) 和Trapper (Elliot Gould) 為了可以出營打哥爾夫球, 答應替參議員兒子動手術, 期間還要諸多享樂要求... 無政府思想充斥在影片每一角落, 但也同時感受到戰爭的荒誕和悲涼.

Hot Lips (左二)、Trapper (中)、Hawkeye (右三) 、Duke Forrest (右一)

Hawkeye和Trapper等人極之討厭的護士長Hot Lips及Major Burns, 滿口官僚和虛偽的理想言論. 這邊廂要討伐腐敗至上的醫護人員, 那邊廂便如狼似虎般火速搭上 (到最後連Hot Lips也加入成為《M*A*S*H*》的一份子) . Hawkeye和Trapper替藝妓的美日混血嬰兒(!) 急救, 醫院主管急急趕來, 阻止他們非法濫用醫院資源, 兩人連同麻醉師 (Michael Murphy, 《Tanner 88'》) 拍下對方的艷照作要脅之用... 諸如此類的鬧劇多不勝數, 但Robert Altman的用意, 其實再明白不過.

影片還要加插型仔軍醫Duke Forrest (Tom Skeritt) 跟Hot Lips稍後搭上, 影片結尾Hawkeye和Duke Forrest收到通知回家去, 這時候Duke Forrest 和Hot Lips正在動手術, Duke Forrest的第一個反應是幻想 (現實) 回家到埗衝向妻兒們團聚, 接著是幻想停止, 跟Hot Lips來個不捨的眼神交流. 在軍營過著快樂的嬉皮生活, 終究要回到現實 (國家) 裡頭 (電視版沒有Duke Forrest 的出現, 卻由電視版的Hawkeye 和Trapper 透露他回家開玩具店, 幸運中的一點無奈).

負責劇本的是「荷里活十君子」(Hollywood Ten) 的Ring Lardner Jr. 直到1969年在《M*A*S*H* 》才重用自己的真名工作. 他透露原先創作的劇本, 其實已被Robert Altman改動了許多. 但他仍然憑此得到奧斯卡最佳改篇劇本獎. 歷史與現實交集而產生的荒謬, 再一次證明當權者的愚昧.


電視版《M*A*S*H* 》(1973) Pilot Part 1




電視版《M*A*S*H* 》(1973) Pilot Part 3

《M*A*S*H* 》電視版延續了影片的喜劇感, 而且有增無減. (電視版由72年開始長演下去, 83年為止)


Theme Song《Suicide is Painless》, 由Robert Altman的兒子Michael (當時14歲) 負責作詞 (為的是要向老父得到一把結他)

Through early morning fog I see
visions of the things to be
the pains that are withheld for me
I realize and I can see...


that suicide is painless
It brings on many changes
and I can take or leave it if I please.


I try to find a way to make
all our little joys relate
without that ever-present hate
but now I know that it's too late, and...

The game of life is hard to play
I'm gonna lose it anyway
The losing card I'll someday lay
so this is all I have to say.

The only way to win is cheat
And lay it down before I'm beat
and to another give my seat
for that's the only painless feat.

The sword of time will pierce our skins
It doesn't hurt when it begins
But as it works its way on in
The pain grows stronger...watch it grin, but...

A brave man once requested me
to answer questions that are key
is it to be or not to be
and I replied 'oh why ask me?'

'Cause suicide is painless
it brings on many changes
and I can take or leave it if I please.
...and you can do the same thing if you please.

2007年11月30日星期五

午夜快車三十年 (Midnight Express)


同學阿Bo笑我看電影的經驗, 九成都是靠收看電視而來. 是的, 以前的無線電視明珠台(TVB Pearl) 果真是一顆明珠, 選播不少有來頭的電影 (現已停辨的「國際電影周」及「情濃七日」) . 記憶中, 明珠930播映過《情淚種情花》; 鄰台亞洲電視國際台 (ATV World) 也不惶多讓, 選播《8部半》、《四百擊》、《祖與占》, 後期還有《藍白紅》三部曲. 不像現在, 只播美國Blockbuster充撐場面.

多年前, 電視台找來「7-11神秘人」黃天鐸 (已故) 扮神秘黃衣客 (好像還有狄寶娜摩亞), 替諸套70年代驚慄電影作宣傳: 《午夜快車》(Midnight Express)、《十三號星期五》(Friday the 13th)、《月光光心慌慌》(Halloween)、《驚唇劫》(Lipstick) ... 而《午夜快車》是我小時候觀影經驗中印象較深刻、震撼的一套電影.

與網友聊天, 提到《午夜快車》(Midnight Express, 1978). 之前在Youtube重新發掘此片, 想找影碟一睹風采. 十年前推出的20周年特別版本, 原來早就絕版. 30周年, 總應再出土吧! 果然, 明年就是《午夜快車》30周年的紀念, 新版本DVD將於08年2月推出.

以戲論戲, 《午夜快車》是影史上其中一個經典. 阿倫柏加 (Alan Parker) 汲取自己拍攝廣告片的經驗, 加上Oliver Stone的劇本, 還有Giorgio Moroder 的電子配樂 (Oliver Stone和Giorgio Moroder分別獲得奧斯卡最佳改篇劇本及配樂獎項), 《午夜快車》當年甫推出, 其劇力、影象及配樂均引來極大回響. 除了改篇自Billy Hayes的個人經歷外, 影片所牽動的場面和緊張氣氛, 對觀眾來說, 絕對是一場感官上的午夜刺激.




《午夜快車》的Trailer及經典配樂The Chase

《午夜快車》講述美國青年Billy到土耳其旅遊, 以為少量藏毒不礙事, 結果付出沉重代價. Billy在機場被警方拘捕, 被判入獄數年. 當時美國與土耳其外交關係緊張, Billy得不到兩方面的援助, 成為政治犧牲品. 辛辛苦苦捱過刑期, 又變成終身監禁. Billy在監獄遭受慘無人道的待遇, 幾近麻木之際, 女友前來探監, 喚起Billy的求生意志, 決定乘坐「午夜快車」(Midnight Express) ─土耳其「逃獄」的代號. Billy得到囚友幫助, 秘密挖掘地道. 他不敢貿然行動, 直到其中一名囚友為了掩護Billy而被打成瘋癲, Billy醒悟自己不能再在監獄裡呆下去...



Brad Davis和Alan Parker


電影畢竟是電影, 《午夜快車》嚴重醜化了土耳其, 令土耳其政府多年禁止《午夜快車》在國內通行. 現實中的主人翁Billy Hayes, 多年後也指出影片中描述土耳其的情節過於誇張. 他本人的獄中經歷, 也不如影片裡頭那麼恐怖 (片中Brad Davis飾演的Billy被獄卒性侵犯) , 因此他為影片的不盡不實而感到失望. 當年負責劇本的怒漢Oliver Stone, 近年火氣漸減, 04年到土耳其訪問時, 也為了《午夜快車》傷害了土耳其人民的感情而道歉. 但《午夜快車》的震撼力, 確實影響其後不少電影 (《午夜快車》是第一套以電子音樂贏得奧斯卡的電影) , 據聞港產片也受惠不少. (單是走後巷避開追兵一幕, 港產片似乎已經照單全收. 我估計《國產凌凌漆》中周星馳刑場行賄一幕, 多少也有點向《午夜快車》借鏡的成份!)

影片男主角Brad Davis, 70年級代後期成名 (曾與Sally Field在得獎電視劇《Sybil》合作), 後來冒險接拍法斯賓達的《Querelle》 (霧港水手, 1983) , 擔任同志主角. 除了《午夜快車》和《Querelle》 外, Brad Davis的電影事業到後期可謂乏善足陳 (最後一作是Robert Altman的《The Player》, 演回自己), 可能是由於他主力集中舞台劇的演出有關. 但Brad Davis在《午夜快車》的表現一鳴驚人, 從影片片段看到, 由心煩氣燥的年輕小子、到被折騰得不成人形, 滿面屍氣的囚犯, Brad Davis演得活靈活現, 令人印象難忘.

Brad Davis在《午夜快車》時還是一名癮君子, 後來洗心革面, 卻疑於70年代末共用針筒或性行為而染上愛滋病, 為此他在八十年代中期便淡出影壇, 一直保守患病的秘密, 直到臨終前才公開事實. 但患病確實是影響他星途黯淡的原因之一.

Brad Davis演過同志角色、染上愛滋病, 使外界一直認定他是同性戀者, Brad Davis的遺孀Susan Bluestein近年推翻了這種說法. 然而最令人震驚的是, Brad Davis並非如官方報導所言, 因愛滋病引起的病症而逝世. Susan Bluestein透露並證實, Brad Davis是選擇安樂死來結束自己的生命...

《午夜快車》和Brad Davis的傳奇色彩, 令我更想重溫這套電影.

嚇壞人的提名

前陣子, 歐陽震華喜孜孜宣佈憑《賭場風雲》(Dicey Business) 的角色, 獲提名艾美獎最佳男主角. 這個消息嚇到筆者張大了口. 艾‧美‧獎? 歐‧陽‧震‧華 ?? 賭‧場‧風‧雲 ???

看清楚一點, 原來是國際艾美獎 (International Emmy Awards), 的確是美國艾美獎的一個分支, 專門頒授予美國以外地區的電影劇及從業員. 大概只有每一個地區都派出代表參選, 便有得玩 (如有知情者請指教), 否則怎會有歐陽震華殺入艾美獎這等稀奇古怪的事.

擺歐陽震華上台的人兄 (不排除是陳生) 認真大整蠱. 《賭場風雲》這種劇集居然可以代表香港出賽. 雖則香港製作的劇集, 水準之低, 大家有目共睹, 但沒有自知之明, 比低能劇集更低級.《賭場風雲》(不是史高西斯那套《Casino》) , 改叫《賭檔風波》差不多. 無論場景、演出, 簡陋、兒嬉、求其、公式化...何來國際水準. 可憐歐陽震華還要到處宣揚自己是Emmy Awards Nominee...他的對手可是威尼斯影帝Jim Broadbent (《Bridget Jones》的爸爸) !

Show Hand─! 點解艾美獎冇我份?


不懂分析歐陽震華是否翡翠台鎮台之實, 雖則一年推出一套重頭劇 (滴汗...), 但演技早已定形, 來來去去都是飾演為人為到底的老好人. (恰巧在電視上看到台花佘詩曼的劇集. 佘小姐演技十年如一日. 好 歹也是一線電視藝員, 公式浮淺的演繹實在令人不安) 根本上看哪一套劇集都是一樣. 歐陽震華唯一讓我留下深刻印象的演出是《談判專家》裡專攻談判的警察. 妻子跟好友(陳豪)私通出走, 他懵然不知, 連好友的棄妻都走來對質, 他仍然不肯相信事實. 及後受了傷, 坐輪椅, 淪為無敵鐵探長, 五窮六絕七翻身, 才修練得更精明. 更精彩是陳豪回來懺悔, 歐陽怒罵他和前妻的本質一樣地不堪, 那一幕叫有看頭. 可惜這一點點的精彩, 只是曇花一現.

TVB, 求求你, 下次有機會出外揚名, 請先慎重考慮自己的製作水平. 正所謂大有大做, 細有細做, 製作規模不是問題, 問題是你想超英趕美大躍進─這種坐井觀天的舉動, 肉酸程度直達十級.


設計對白:「無艾美獎, 我囉台慶最佳男主角都得!」

2007年11月28日星期三

蜜柑新聞報導

埋位未呀?


等到我頸都長, 唉~~~~



各位觀眾你好, 現在由蜜柑報導新聞


主人將於聖誕節到上海, 為期五天. 期間, 本(貓)公必須找尋適合吃喝拉睡的地方容身. 有意者請聯絡主人, 無意者睇下就算~



新聞報導完畢, 晚安

2007年11月25日星期日

黑幕謎情《Eastern Promises》

《Eastern Promises》(黑幕謎情) 無聲無息在香港上映, 如非影癡朋友通風報訊兼極力推薦, 單看改了《黑幕謎情》這個千篇一律的戲名, 筆者恐怕錯過了在大銀幕欣賞大衛哥倫堡作品的機會. 結果在一星期內總共看了兩次.

曾經借過哥倫堡前作《A History of Violence》的DVD, 囫圇吞棗的看了半套, 因事忙未能作全覽. 至於哥倫堡的其他舊作品, 遺憾還未有機會接觸, 但卻巧合地看過別的導演執哥倫堡的口水尾, 翻拍了《The Fly》(變型人魔) 和《奪命凶眼》(Scanners) 的續集 (《The Fly II》、《Scanners III: The Takeover》), 都是拿哥倫堡的噱頭去發揚光大, 恐怖感也許有增無減, 但全無創意. 除了嚇嚇觀眾之外, 完全是一無是處.

可幸哥倫堡在《Eastern Promises》手法愈見精簡, 看似平淡, 實則深藏不露.

《Eastern Promises》故事不著重黑幫內幕, 而以女主角局外人的身份 (未嘗不是編導的化身) 去發掘繁華城市的陰暗面. 哥倫堡還是有野心的, 因此才選擇從種族的題目出發. Anna (Naomi Watts) 是名充滿同情心的俄籍助產士, 根據她和家人的對話, 得知Anna這一代雖然已融入英倫生活, 但還得要面對傳統思想和種族問題的衝突. 她的前度男友是黑人, 可能還曾經打算談婚論嫁. 在英國這個存在嚴重種族岐視問題的地方, Anna面對異族通婚已負擔不少壓力. 但對她影響至深的, 莫過於失去孩子(流產) 的痛苦. 當她知道鄒妓Tatiana的不幸經歷, 身同感受, 更出於母性和正義感, 替Tatiana和她所產下的女嬰出頭.


Naomi Watts飾演的助產士, 替影片增添了一份溫情

Anna不知就裡, 闖進另一個世界: 她遇上俄羅斯黑幫教父Seymon (Armin Mueller-Stahl)、其不羈放肆的兒子Kirill (Vincent Cassel) 及其神秘的助手Nikolai (Viggo Mortensen). 哥倫堡再次沿用《A History of Violence》中, Viggo Mortensen面對自己擁有兩種身份的矛盾橋段. Seymon外表慈祥和善, 如此安樂老人竟然是惡貫滿盈的人渣; Kirill狂妄自大, 無惡不作, 卻也為著父親不認同自己而黯然神傷、悲嘆自憐; Nikolai冷靜老練、處事狠辣, 無人認為他存有側隱之心, 他卻偏是全片最出乎意料的一位. 正如哥倫堡在影片再三強調, 人有正負兩面, 美好的倫敦也如此─俄羅斯餐廳的華麗宴席, 背後盡是醜惡不堪的勾當.

《Eastern Promises》最奇峰特出的焦點莫過於Viggo Mortensen. 事前Viggo Mortensen作好準備, 學習俄語、體驗俄羅斯生活、向哥倫堡引薦有關黑幫紋身的紀錄片. Viggo Mortensen演Nikolai一角, 狠勁有力, 舉手投足說服力十足, 演技絕對是出神入化. 是次演出他亦深得好評, 影片的大功臣非他莫屬. 自《Lord of the Rings》後Viggo Mortensen打響名堂, 《A History of Violence》也是他獻技之作, 筆者看了半套, 深深記得Viggo Mortensen的表現. (奇怪的是, 《A History of Violence》縱然拿了數十個提名和獎項, Viggo Mortensen本人卻幾乎沒有得到任何提名)



Viggo Mortensen的外表愈來愈像拍檔Ed Harris. 恰巧Ed Harris也找他拍攝自已執導的新作《Appaloosa》



Viggo Mortensen在這一幕示範何為「入型入格 」, 一舉一動充滿黑色幽默

Nikolai有趣的地方在於他的不明朗因素. 無人能夠測度他的真正想法. 此君神神秘秘, 卻也流露著一股難解的魅力. Seymon器重他多於兒子、Kirill雖是他的Big Boss, 但Nikolai反過來更像他的兄長, 甚至有理想父親的形象─即使Kirill如何荒唐胡鬧, 只有Nikolai才會維護Kirill. 惡形惡相的Kirill亦只會向Nikolai傾訴心事. 這種手足之情被哥倫堡視為曖昧的同性情誼. 與其說Viggo Mortensen桑拿房浴血戰一場極受注目, Kirill強迫Nikolai在他面前與妓女性交的一幕, 更似是在挑戰觀眾的神經.


嶄露鋒芒的Viggo Mortensen在旁, Vincent Cassel演出沒有失準, 亦猶有不及


Kirill這種典型惡霸角色, 經編導的處理, 也別有特色. Kirill最渴望的是得到父親的認同、父愛的溫暖. 從Seymon身上得不到的, 他依靠Nikolai獲得肯定. 所以Kirill和Nikolai之間關係親密 (撇除同性情誼的嫌疑). 影片十分強調Kirill的孩子氣質, 雖然他是黑幫中人, 卻和家族的天真孩子們合得來. Kirill受Seymon所托, 打算將女嬰Christine拋進泰晤士河解決掉 (亦即他解決黑幫兄弟屍體的地方, Nikolai表示「最適合棄屍滅跡之處」) , 一向心狠手辣到底的他, 卻於心不忍. Kirill何嘗不是跟女嬰一樣都是脆弱、同病相憐?

Nikolai和Kirill的關係即使非比尋常, 也不要忘記Nikolai的另一個身份. 為了上位, 他跟Kirill打好關係是必然的. Nikolai對Anna的告誡、關心 (對喪父/和男友分手、對俄國一竅不通的Anna來說, 熟悉俄國的Nikolai, 大抵又是另一個穩靠的父兄形象而存在), 又正好平衡了Nikolai的矛盾位置. 男女主角的之間著墨不算多, 但亦非可有可無. 影片不時暗示Anna和Nikolai之間的牽引所引發的奇妙情感, 如非時間、人物、地點的錯誤, 他們極可能有所發展.


Nikolai明明可以退下火線, 但為了完成任務, Nikolai不願放棄機會, 選擇犧牲個人幸福, 回到賊巢繼續「無間」. Anna和Nikolai有緣無份的感情, 襯托出Nikolai那難得可貴的堅毅, 亦道出人面對幸運失之交臂的無奈, 遙遙呼應了鄒妓Tatiana好夢成空的悲哀. Nikolai的兩面人生存方式, 恰如置身的倫敦一樣.

不少網民認為哥倫堡替影片留了一條尾巴. 《Eastern Promises》要拍續集的可能性其實不大, 但Viggo Mortensen跟哥倫堡合作成功, 筆者也希望哥倫堡和這位御用愛將合作多一次, 湊合成《Trilogy of Violence》也未嘗不是美事!

2007年11月10日星期六

The Look of Love...譚蘭卿

以前的粵語長片洋為中用, 不一樣的有趣

一曲三變

香港人最熟悉的版本: 軟硬《食o野一族 》



原裝正版Melina Mercouri 《Never on Sunday》(Pote Tin Kyriaki)




The Muppert Show 《Never on Sunday》, 難得希臘人又接受得到美國式戲謔