印度電影年產八百部，號稱世界上最蓬勃的電影工業之一。近年印度電影漸受國際注目，印度電影亦隨世界潮流而日新月異，然而印度電影只有歌舞、歌舞、再歌舞？《印度電影二三事》將拆解箇中一二。
本人與印片影友Sonia攜手合作，開咪做節目！ 7月8日起，逢星期五晚10至11時， 《印度電影二三事》同你拆解印度電影。
2011年7月9日星期六
《印度電影二三事》登場
印度電影年產八百部，號稱世界上最蓬勃的電影工業之一。近年印度電影漸受國際注目，印度電影亦隨世界潮流而日新月異，然而印度電影只有歌舞、歌舞、再歌舞？《印度電影二三事》將拆解箇中一二。
本人與印片影友Sonia攜手合作，開咪做節目！ 7月8日起，逢星期五晚10至11時， 《印度電影二三事》同你拆解印度電影。
2011年1月25日星期二
略談 Ritwik Ghatak 的電影
《The Cloud-Capped Star》
Ritwik Ghatak 的電影世界呈現對社會不平等的不滿和不妥協, 然而理想被現實的殘酷所擊敗. 首作《Nagarik》(The Citizen, 1952) 鼓吹《國際歌》精神, 不怕艱辛, 排除萬難. 這種近乎幼稚的理想化態度, 令《Nagarik》不易看, 自Ritwik Ghatak電影中慢慢消失. 《Ajantrik》 (The Patheic Pallacy, 1958) 的司機與「鬼馬呠呠車」並肩而行, 最後車子壞了, 解體收場, 剩下響鈴的餘音令失落的司機破涕為笑, 卻難掩生活的淒涼. 《Ban Theke Paliye》(The Runaway, 1958) 小男孩從鄉村出城到加爾各答遊玩, 鳥倦知還「還是家裡好」.
《The Cloud-Capped Star》(1960) 風格突變, Ritwik Ghatak大玩聲效, 突顯女主角Neeta的外在壓力與內心感受. 身為家中經濟支柱, Neeta被生活迫得毫無理想可言. 為了家人對金錢的索求, 她一再退讓, 結果未婚夫成了自己的妹夫, 自己染上肺癆, 還被家人趕出家園, 在療養院了此殘生. 人在環境下變得絕對無助, Ritwik Ghatak在結局更悲涼地暗示類似女主角的故事, 只會不斷重演.
《Subarnarekha》
《The Cloud-Capped Star》(1960) 風格突變, Ritwik Ghatak大玩聲效, 突顯女主角Neeta的外在壓力與內心感受. 身為家中經濟支柱, Neeta被生活迫得毫無理想可言. 為了家人對金錢的索求, 她一再退讓, 結果未婚夫成了自己的妹夫, 自己染上肺癆, 還被家人趕出家園, 在療養院了此殘生. 人在環境下變得絕對無助, Ritwik Ghatak在結局更悲涼地暗示類似女主角的故事, 只會不斷重演.
《Subarnarekha》
《Subarnarekha》 (The Golden Thread, 1962) 將生活的衝突再放大. 從巴基斯坦逃亡到印度的知識份子Ishwar, 反對妹妹Sita與種姓比自己低的Abhiram結婚, Abhiram甚至放棄了出國的機會跟Sita私奔, 從此Ishwar與Sita不復往來.
Abhiram的種姓地位令他只能待在勞動階層, 成為勞方也被資方剝削. Abhiram 任職巴士司機, 遇上交通意外而死 (影片暗示Abhiram被要求午夜加班, 汽車失修釀成交通意外), Sita為了兒子被迫選擇當娼. 當她看到迎面而來的恩客, 竟是喝醉的兄長, 立即割喉自殺. 滿身鮮血的Ishwar看清楚面前是妹妹的屍體, 一切恨錯難返.
Abhiram的種姓地位令他只能待在勞動階層, 成為勞方也被資方剝削. Abhiram 任職巴士司機, 遇上交通意外而死 (影片暗示Abhiram被要求午夜加班, 汽車失修釀成交通意外), Sita為了兒子被迫選擇當娼. 當她看到迎面而來的恩客, 竟是喝醉的兄長, 立即割喉自殺. 滿身鮮血的Ishwar看清楚面前是妹妹的屍體, 一切恨錯難返.
《Subarnarekha》跟薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 的《The World of Apu》 (Apur Sankar, 1959) 有點相似, 都是講述一個男人逃避後再面對親情與責任. 薩耶哲雷的風格無疑更易入口, 相比之下Ritwik Ghatak的偏鋒實驗手法和另類題材, 並不討好觀眾.
Ishwar與姨甥可當成是《The World of Apu》Apu與兒子的變奏. (《The World of Apu》的片末, 可比較兩片的處理手法不同之處) Apu面對血濃於水、同時間接令妻子喪命的兒子, 選擇拒絕, 最終難捨父子情. Ishwar 愧對的是偏見將妹妹迫上絕路. 天真的姨甥接受了舅舅, 也解除Ishwar的罪疚感. 小男孩不知世途險惡, 對未來充滿憧憬. 而對飽受打擊的Ishwar而言, 未來是不可知的, 只能吃力地艱鉅向前出發.
Ishwar與姨甥可當成是《The World of Apu》Apu與兒子的變奏. (《The World of Apu》的片末, 可比較兩片的處理手法不同之處) Apu面對血濃於水、同時間接令妻子喪命的兒子, 選擇拒絕, 最終難捨父子情. Ishwar 愧對的是偏見將妹妹迫上絕路. 天真的姨甥接受了舅舅, 也解除Ishwar的罪疚感. 小男孩不知世途險惡, 對未來充滿憧憬. 而對飽受打擊的Ishwar而言, 未來是不可知的, 只能吃力地艱鉅向前出發.
Ritwik Ghatak的電影之路從擁抱理想到理想幻滅, 批判愈加尖銳, 最終令他與電影絕緣十年, 被趕在影壇某角落不受重視. 也許與Ritwik Ghatak合作過、《Two Acres of Land》(1953) 導演Bimal Roy, 才是Ritwik Ghatak的知音.
2010年8月13日星期五
被詛咒的才子 Ritwik Ghatak
上半年認識了Guru Dutt, 有網友詢問其他值得推薦的印度導演, 當時找到幾個名字: Bimal Roy (1909-1966) , Mrinal Sen (1923-) , Ritwik Ghatak (1925-1976) , Shyam Benegal (1934-) , 無獨有偶, 他們都是印度孟加拉電影 (Bengali cinema) 中有別於主流的導演代表. Bimal Roy是Bollywood早年寫實派導演, Shyam Benegal是Parellel Cinema主將, Mrinal Sen、Ritwik Ghatak與薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 齊名, 當中又以早逝的Ritwik Ghatak最不為人熟悉.
薩耶哲雷曾讚譽Ritwik Ghatak是印度電影史上少數具有真正才華的人. Mira Nair亦稱Ritwik Ghatak是她電影創作的啟蒙者, 比薩耶哲雷更甚.
Ritwik Ghatak出生於印度東孟加拉邦 (現孟加拉), 在家中排名最小, 親人均從事文學創作. 父親Suresh Chandra Ghatak是地區法官、詩人及劇作家, 兄長Manish Ghatak是激進派詩人、英語教授及社運份子. 年青時Ritwik Ghatak經歷 1943年孟加拉饑荒 及1947年印巴分治事件, 難民體驗深深影響了他日後的創作. Ritwik Ghatak的電影從沒有歌舞場面和通俗劇情等商業元素. 他與薩耶哲雷一樣, 關注種姓制度和低下階層的生活. 薩耶哲雷的風格恬靜, Ritwik Ghatak則多出一份跳脫與憤慨.
Ritwik Ghatak早年加入印度人民戲劇聯盟 (Indian People's Theatre Association, IPTA , 屬左翼組織. Ritwik Ghatak的兄長曾有份參與IPTA戲劇改革運動) , 負責劇本創作與導演, 又將布萊希特及果戈理的劇本翻譯成孟加拉語, 漸漸凝聚為Ritwik Ghatak日後傾向現實主義, 以及具民間戲劇特色的電影風格. 其後Ritwik Ghatak轉到電影界工作, 擔任副導演和演員.
《Nagarik》(1952)
Ritwik Ghatak首部執導電影為《Nagarik》(The Citizen, 1952) , 講述出身貧民窟的大學生面對擇業、生活與愛情的取捨. 《Nagarik》奠定了Ritwik Ghatak電影的基調, 明顯受到尚雷諾亞的影響, 而黑色電影的感覺及風格化的方式, 又間接影響了Guru Dutt和Kamal Amrohi (Meena Kumari 丈夫) 、以及薩耶哲雷《阿普的世界》(The World of Apu, 1959) 的出現. 儘管《Nagarik》刻意誇張地說教, 還有日後不曾在Ritwik Ghatak電影世界裡頭出現的樂觀及開放態度, 仍是印度影壇上的一套關鍵性作品. 可惜的是, 《Nagarik》直到Ritwik Ghatak逝世後, 才有機會重新出土.
其後, Ritwik Ghatak與同是孟加拉籍的Bimal Roy合作, 他寫下《Madhumati》(1958) 的劇本, 由Bimal Roy執導, 著名演員Dilip Kumar和Vyjayantimala主演, 也是兩人唯一一次合作, 亦是Ritwik Ghatak唯一一套印地語作品. 《Madhumati》獲得Filmfare最佳影片及最佳女主角等獎項, Ritwik Ghatak也獲提名Filmfare最佳故事獎項, 也是他商業上僅有的一次成功.
70年代初, Ritwik Ghatak得到電影資金再度拍片, 憑《Titash Ekti Nadir Naam》(A River Named Titash/一條河流的名字 1973) 捲土重來. 影片獲得極高評價, 至今被視為孟加拉歷來最佳電影之一. 此後Ritwik Ghatak的健康狀況因酗酒和疾病日漸惡化, 勉力完成自編自導自演的自傳式作品《Jukti, Takko, aar Gappo》(Reason, Debate and Story/能言善辯, 1974) 後兩年逝世. Ritwik Ghatak在遺作中, 完全撇除了應有的電影語言表達手法, 面對鏡頭分析批評自己, 總結一生的世界觀. 《Reason, Debate and Story》全無敘事性質, 卻又如實「紀錄」了Ritwik Ghatak自己的個人際遇.
《Reason, Debate and Story》(1974)
Ritwik Ghatak在電影創作路上堪稱先行者. 《Ajantrik》(1958) 是第一套以死物 (一輛汽車) 為主角的印度電影、帶有科幻成份的喜劇 ; 《Bari Theke Paliye》 (The Runaway, 1958) 與杜魯福的《四百擊》(The 400 Blows, 1959) 同是講及操行零分的小男孩, 故事上也有很相似的地方, 然而影片及Ritwik Ghatak在當時默默無聞. 《Madhumati》是Bollywood首套以輪迴為題材的電影, 日後間接影響了《The Reincarnation of Peter Proud》(1975) , 《Karz》(1980)及 《Om Shanti Om》(2007) 的出現. (Bimal Roy的女兒、劇作家 Rinki Bhattachatya 曾聲言要控告《Om Shanti Om》抄襲《Madhumati》) 《A River Named Titash》應是最早以多重主線 (hyperlink) 發展故事的電影, 比羅拔艾特曼 (Robert Altman) 的《Nashville》(1975) 更早.
薩耶哲雷曾極力向外推介Ritwik Ghatak, 但Ritwik Ghatak生前未如薩耶哲雷般早早便得到外界的青睞. 直到死後才受到印度及世界影壇所重視. (British Film Institute (BFI) 發行了《The Cloud-Capped Star》和《A River Named Titash》的DVD)
伸延閱讀 :
液體影展《一條河流的名字》及Ritwik Ghatak介紹
薩耶哲雷曾讚譽Ritwik Ghatak是印度電影史上少數具有真正才華的人. Mira Nair亦稱Ritwik Ghatak是她電影創作的啟蒙者, 比薩耶哲雷更甚.
Ritwik Ghatak
Ritwik Ghatak出生於印度東孟加拉邦 (現孟加拉), 在家中排名最小, 親人均從事文學創作. 父親Suresh Chandra Ghatak是地區法官、詩人及劇作家, 兄長Manish Ghatak是激進派詩人、英語教授及社運份子. 年青時Ritwik Ghatak經歷 1943年孟加拉饑荒 及1947年印巴分治事件, 難民體驗深深影響了他日後的創作. Ritwik Ghatak的電影從沒有歌舞場面和通俗劇情等商業元素. 他與薩耶哲雷一樣, 關注種姓制度和低下階層的生活. 薩耶哲雷的風格恬靜, Ritwik Ghatak則多出一份跳脫與憤慨.
Ritwik Ghatak早年加入印度人民戲劇聯盟 (Indian People's Theatre Association, IPTA , 屬左翼組織. Ritwik Ghatak的兄長曾有份參與IPTA戲劇改革運動) , 負責劇本創作與導演, 又將布萊希特及果戈理的劇本翻譯成孟加拉語, 漸漸凝聚為Ritwik Ghatak日後傾向現實主義, 以及具民間戲劇特色的電影風格. 其後Ritwik Ghatak轉到電影界工作, 擔任副導演和演員.
《Nagarik》(1952)
Ritwik Ghatak首部執導電影為《Nagarik》(The Citizen, 1952) , 講述出身貧民窟的大學生面對擇業、生活與愛情的取捨. 《Nagarik》奠定了Ritwik Ghatak電影的基調, 明顯受到尚雷諾亞的影響, 而黑色電影的感覺及風格化的方式, 又間接影響了Guru Dutt和Kamal Amrohi (Meena Kumari 丈夫) 、以及薩耶哲雷《阿普的世界》(The World of Apu, 1959) 的出現. 儘管《Nagarik》刻意誇張地說教, 還有日後不曾在Ritwik Ghatak電影世界裡頭出現的樂觀及開放態度, 仍是印度影壇上的一套關鍵性作品. 可惜的是, 《Nagarik》直到Ritwik Ghatak逝世後, 才有機會重新出土.
其後, Ritwik Ghatak與同是孟加拉籍的Bimal Roy合作, 他寫下《Madhumati》(1958) 的劇本, 由Bimal Roy執導, 著名演員Dilip Kumar和Vyjayantimala主演, 也是兩人唯一一次合作, 亦是Ritwik Ghatak唯一一套印地語作品. 《Madhumati》獲得Filmfare最佳影片及最佳女主角等獎項, Ritwik Ghatak也獲提名Filmfare最佳故事獎項, 也是他商業上僅有的一次成功.
《Madhumati》(1958)
Ritwik Ghatak一生執導八套電影, 全為孟加拉語電影. 以《Meghe Dhaka Tara》(The Cloud-Capped Star/雲遮星, 1960), 《Kamol Ghadar》(E-Flat, 1961) 及《Subarnarehka》(Golden Thread/金線, 1962) 為其代表作, 合稱『加爾各答三部曲』(Calcutta Trilogy) . 三套影片以難民及貧民的遭遇為題材. 影片的爭議性導致票房失利 (《The Cloud-Capped Star》暗喻印巴分治對難民營中人的影響、《E-Flat》觸及社會腐敗及階級鬥爭題材、《Golden Thread》透過一對難民兄妹幾乎「亂倫」的悲劇, 批判階級觀念對難民的傷害) , 連帶《Golden Thread》延遲3年才能夠正式發行公映. Ritwik Ghatak亦停止電影工作達十年, 轉到印度電影及電視學院 (Film and Television Institute of India , FTII, 校友包括Sanjay Leela Bhansali, Shabana Azmi, Naseeruddin Shah) 教學, 協助學生製作電影. Ritwik Ghatak門下不少學生, 日後都成為獨當一面的獨立導演及製作人.
《E-Flat》(1961)
《Golden Thread》(1961)
Ritwik Ghatak一生執導八套電影, 全為孟加拉語電影. 以《Meghe Dhaka Tara》(The Cloud-Capped Star/雲遮星, 1960), 《Kamol Ghadar》(E-Flat, 1961) 及《Subarnarehka》(Golden Thread/金線, 1962) 為其代表作, 合稱『加爾各答三部曲』(Calcutta Trilogy) . 三套影片以難民及貧民的遭遇為題材. 影片的爭議性導致票房失利 (《The Cloud-Capped Star》暗喻印巴分治對難民營中人的影響、《E-Flat》觸及社會腐敗及階級鬥爭題材、《Golden Thread》透過一對難民兄妹幾乎「亂倫」的悲劇, 批判階級觀念對難民的傷害) , 連帶《Golden Thread》延遲3年才能夠正式發行公映. Ritwik Ghatak亦停止電影工作達十年, 轉到印度電影及電視學院 (Film and Television Institute of India , FTII, 校友包括Sanjay Leela Bhansali, Shabana Azmi, Naseeruddin Shah) 教學, 協助學生製作電影. Ritwik Ghatak門下不少學生, 日後都成為獨當一面的獨立導演及製作人.
《The Cloud-Capped Star》(1960)
《E-Flat》(1961)
《Golden Thread》(1961)
《A River Named Titash》(1973)
70年代初, Ritwik Ghatak得到電影資金再度拍片, 憑《Titash Ekti Nadir Naam》(A River Named Titash/一條河流的名字 1973) 捲土重來. 影片獲得極高評價, 至今被視為孟加拉歷來最佳電影之一. 此後Ritwik Ghatak的健康狀況因酗酒和疾病日漸惡化, 勉力完成自編自導自演的自傳式作品《Jukti, Takko, aar Gappo》(Reason, Debate and Story/能言善辯, 1974) 後兩年逝世. Ritwik Ghatak在遺作中, 完全撇除了應有的電影語言表達手法, 面對鏡頭分析批評自己, 總結一生的世界觀. 《Reason, Debate and Story》全無敘事性質, 卻又如實「紀錄」了Ritwik Ghatak自己的個人際遇.
《Reason, Debate and Story》(1974)
Ritwik Ghatak在電影創作路上堪稱先行者. 《Ajantrik》(1958) 是第一套以死物 (一輛汽車) 為主角的印度電影、帶有科幻成份的喜劇 ; 《Bari Theke Paliye》 (The Runaway, 1958) 與杜魯福的《四百擊》(The 400 Blows, 1959) 同是講及操行零分的小男孩, 故事上也有很相似的地方, 然而影片及Ritwik Ghatak在當時默默無聞. 《Madhumati》是Bollywood首套以輪迴為題材的電影, 日後間接影響了《The Reincarnation of Peter Proud》(1975) , 《Karz》(1980)及 《Om Shanti Om》(2007) 的出現. (Bimal Roy的女兒、劇作家 Rinki Bhattachatya 曾聲言要控告《Om Shanti Om》抄襲《Madhumati》) 《A River Named Titash》應是最早以多重主線 (hyperlink) 發展故事的電影, 比羅拔艾特曼 (Robert Altman) 的《Nashville》(1975) 更早.
薩耶哲雷曾極力向外推介Ritwik Ghatak, 但Ritwik Ghatak生前未如薩耶哲雷般早早便得到外界的青睞. 直到死後才受到印度及世界影壇所重視. (British Film Institute (BFI) 發行了《The Cloud-Capped Star》和《A River Named Titash》的DVD)
伸延閱讀 :
液體影展《一條河流的名字》及Ritwik Ghatak介紹
2009年6月26日星期五
抄抄抄抄: 印片五重奏
印度電影其一精髓, 在乎一個「抄」字. 一個劇本, 擁有多個電影版本, 在印度影壇各門各派實屬正常. 重拍也好、抄襲也好, 表面上看似次貨, 實際上印度每區文化各自各精彩, 擷取和轉化的手段也有所不同.
《Manichitrathazhu》是93年喀拉拉邦(Kerala) , 即馬拉雅拉姆語系區 (Malayalam) 的電影. 影片題材獨特 (取材自19世紀庫瓦蘭皇族殺人事件) , 在Malayalam地區成為大熱作品. 影片至今衍生卡納達 (Kannada) 、泰盧固 (Telugu)、泰米爾 (Tamil) 、西孟加拉 (West Bengali) 和寶萊塢 (Bollywood, Hindi) 總共五個版本, 分別獲得為數不少的電影獎項. 信不信由你, 拍過這眾多版本的領衍男女演員, 都是當地數一數二的巨星.
以下是五個版本的同一幕. 劇情講述三位男角 (分別是精神病理學教授、女主角丈夫、男性鄰居) 發現女主角精神分裂下, 重演當年妃子與舞者墮入愛河, 招致舞者殺身之禍的慘劇. 五個版本表達手法, 各有相同和不同之處.
Malayalam《Manichitrathazhu》 (1993) , 初代版本. 喀拉拉邦 (Kerala) 著名女演員Shobana舞姿靈活, 但面部表情似乎比較呆滯. 特此一提, 男主角Mohanlal (鬍鬚肥佬) 是南印度殿堂級影帝, 泰米爾著名導演Mani Ratnam《Iruvar/影壇政壇兩冤家》, Aishwarya Rai處女作) 的男主角.
Kannada《Apthamitra》(2004). 重拍《Manichitrathazhu》的《Apthamitra》在卡納塔克邦 (Karnataka) 也是大受歡迎的電影. 在Filmfare Awards South Kannada類別取得最佳電影、導演、男主角、女主角、音樂指導五項大獎.
這幕佈景有點穿崩, 然而音樂節奏感強勁, 女主角Soundarya瘋癲時可怕, 漂亮時標緻. 我認為是五個版本中最出色的一位. Soundarya是南印度影壇女王, 稱霸卡納達、泰盧固、泰米爾三區, 04年在班加羅爾 (Bangalore) 空難中逝世, 享年32歲. 《Apthamitra》是她最後的演出.
Tamil 《Chandramukhi》(2005). 與Kannada《Apthamitra》的《Ra Ra》同曲.
男主角Rajinikanth (貌似IQ博士的白衣鬍鬚佬), 巴閉囉! 鬍子大叔是泰米爾影壇巨星, 比鑽石更閃, 紅足三十年. 年過五十, 仍可以與青春少艾夥拍合演情侶. 南印度觀眾不知幾迷呢!
女主角Jyothika Saravanan甫出現, 憑一副駭人兼滑稽的尊容「奪目生輝」, 不比Soundarya失色, 獲Tamil Nadu State獎項. 與Jyothika Saravanan 共舞的Vineeth是南印度舞者, 亦在Bollywood版《Bhool Bhulaiyaa》擔演同一角色.
這幕出現「戲中戲中戲」, 是其他版本所沒有的. Rajinikanth演得十分「卡通」.
Bengali 《Rajmohol》(2005). 與其餘四個版本表現手法, 均有極大分別. 佈景最簡陋, 調情場面比Bollywood更陳腔濫調. 個人認為這是眾多版本中最悶的一個. 女主角看來例行公事, 跳番part舞交差算數. (因資料不詳, 無法得知影片幕後詳情)
Hindi《Bhool Bhulaiyaa》, 曾經撰文介紹過. 我先看這個最後落入Bollywood手上的版本. 不是說Bollywood處理得不好, 但場面調度比之前的版本過於雕砌.
比較五個印度地區的版本, 發現南印度的拍攝表現手法與Bollywood確有出入, 可能比西化的Bollywood更引人入勝. 印度電影中極重視的舞蹈場面, 絕對考驗演員的舞蹈功架. 非傳統舞蹈出身的Vidya Balan (《Bhool Bhulaiyaa》) 立時被Shobana, Soundarya和Jyothika Saravanan比下去了.
而南印度的審美標準, 也最令人大惑不解: 我們認為騎呢核突的中年麻甩鬍鬚佬, 在他們眼中是風流倜儻的美男子!
《Manichitrathazhu》是93年喀拉拉邦(Kerala) , 即馬拉雅拉姆語系區 (Malayalam) 的電影. 影片題材獨特 (取材自19世紀庫瓦蘭皇族殺人事件) , 在Malayalam地區成為大熱作品. 影片至今衍生卡納達 (Kannada) 、泰盧固 (Telugu)、泰米爾 (Tamil) 、西孟加拉 (West Bengali) 和寶萊塢 (Bollywood, Hindi) 總共五個版本, 分別獲得為數不少的電影獎項. 信不信由你, 拍過這眾多版本的領衍男女演員, 都是當地數一數二的巨星.
以下是五個版本的同一幕. 劇情講述三位男角 (分別是精神病理學教授、女主角丈夫、男性鄰居) 發現女主角精神分裂下, 重演當年妃子與舞者墮入愛河, 招致舞者殺身之禍的慘劇. 五個版本表達手法, 各有相同和不同之處.
Malayalam《Manichitrathazhu》 (1993) , 初代版本. 喀拉拉邦 (Kerala) 著名女演員Shobana舞姿靈活, 但面部表情似乎比較呆滯. 特此一提, 男主角Mohanlal (鬍鬚肥佬) 是南印度殿堂級影帝, 泰米爾著名導演Mani Ratnam《Iruvar/影壇政壇兩冤家》, Aishwarya Rai處女作) 的男主角.
Kannada《Apthamitra》(2004). 重拍《Manichitrathazhu》的《Apthamitra》在卡納塔克邦 (Karnataka) 也是大受歡迎的電影. 在Filmfare Awards South Kannada類別取得最佳電影、導演、男主角、女主角、音樂指導五項大獎.
這幕佈景有點穿崩, 然而音樂節奏感強勁, 女主角Soundarya瘋癲時可怕, 漂亮時標緻. 我認為是五個版本中最出色的一位. Soundarya是南印度影壇女王, 稱霸卡納達、泰盧固、泰米爾三區, 04年在班加羅爾 (Bangalore) 空難中逝世, 享年32歲. 《Apthamitra》是她最後的演出.
Tamil 《Chandramukhi》(2005). 與Kannada《Apthamitra》的《Ra Ra》同曲.
男主角Rajinikanth (貌似IQ博士的白衣鬍鬚佬), 巴閉囉! 鬍子大叔是泰米爾影壇巨星, 比鑽石更閃, 紅足三十年. 年過五十, 仍可以與青春少艾夥拍合演情侶. 南印度觀眾不知幾迷呢!
女主角Jyothika Saravanan甫出現, 憑一副駭人兼滑稽的尊容「奪目生輝」, 不比Soundarya失色, 獲Tamil Nadu State獎項. 與Jyothika Saravanan 共舞的Vineeth是南印度舞者, 亦在Bollywood版《Bhool Bhulaiyaa》擔演同一角色.
這幕出現「戲中戲中戲」, 是其他版本所沒有的. Rajinikanth演得十分「卡通」.
Bengali 《Rajmohol》(2005). 與其餘四個版本表現手法, 均有極大分別. 佈景最簡陋, 調情場面比Bollywood更陳腔濫調. 個人認為這是眾多版本中最悶的一個. 女主角看來例行公事, 跳番part舞交差算數. (因資料不詳, 無法得知影片幕後詳情)
Hindi《Bhool Bhulaiyaa》, 曾經撰文介紹過. 我先看這個最後落入Bollywood手上的版本. 不是說Bollywood處理得不好, 但場面調度比之前的版本過於雕砌.
比較五個印度地區的版本, 發現南印度的拍攝表現手法與Bollywood確有出入, 可能比西化的Bollywood更引人入勝. 印度電影中極重視的舞蹈場面, 絕對考驗演員的舞蹈功架. 非傳統舞蹈出身的Vidya Balan (《Bhool Bhulaiyaa》) 立時被Shobana, Soundarya和Jyothika Saravanan比下去了.
而南印度的審美標準, 也最令人大惑不解: 我們認為騎呢核突的中年麻甩鬍鬚佬, 在他們眼中是風流倜儻的美男子!
2009年5月7日星期四
斷章取義看薩耶哲雷:《Devi》(The Goddess)
薩耶哲雷喜歡取材自文學作品, 或根據自己的短篇小說和詩歌改篇 (他有另一個不為人知的身份: 兒童偵探小說作家). 薩耶哲雷鍾情文學, 影片也有「文學根底」.
《Devi》(女神/The Goddess, 1960) 改篇自作家Prabhat Kumar Mukherjee的同名小說, 拍於《Apur Sansar》(阿培的世界, 1959) 之後, 也是薩耶哲雷旗下兩名重要演員Soumitra Chatterjee和Sharmila Tagore繼《Apur Sansar》後的第二次合作.
看《Apu Trilogy》是沒有震撼的. 三部作品 (薩耶哲雷否認是三部曲) 行雲流水, 肅穆而安寧. (薩耶哲雷在《Ashani Sanket》(Distant Thunder/遙遠的雷聲, 1973) 真正做到不寒而慄) 《Devi》有著薩耶哲雷一向貫徹的從容, 但影片給予我的震撼力遠不止如此.
1860年代印度. 少婦Doyamoyee (Sharmila Tagore) 的家翁Kalikinkar憑夢境認定媳婦是女神Kali的轉生, 將Doyamoyee視為活神仙, 從此鎮上信眾蜂擁而至. Doyamoyee在加爾各答讀書的丈夫Umaprasad (Soumitra Chatterjee) , 回家發現住所變成神壇, 怒斥父親誤導迷信. Kalikinkar對Kali深信不疑, 不為所動. Umaprasad再度回家要帶走妻子, 可惜為時已晚.
寶蓮姬爾 (Pauline Kael) 力讚《Devi》, 卻錯將影片與佛洛依德心理學說扯上關係. 影評人和觀眾懾於大師的一切, 以為對方機關算盡, 反而誤解了導演的赤子之心. 《Apu Trilogy》最為人所讚頌, 於我而言是導演的牛刀小試. (薩耶哲雷曾自言《大路之歌》拍攝手法「一塌糊塗」) . 從個人成長到反思人與宗教之間相互牽制的關係, 意義上《Devi》超越了《Apu Trilogy》.
Doyamoyee的丈夫Umaprasad是家裡唯一自覺要接受教育的人. 他追求知識, 希望妻子也如此. Umaprasad敢於站出來譴責, 但沒有足夠力量阻止 (那幕視為有力證據的神蹟, 只因為信眾餵醒了奄奄一息的病患). 兄長盲從附和 (也是Umaprasad堅持不步父兄後塵的原因), 反而長媳 (Karuna Banerjee, 《大路之歌》的母親) 從一開始已不認同家翁神化媳婦的行為. 可是她在家中並沒有發言權, 最終也被形勢所動搖.
從Doyamoyee走上神壇的一刻, 她被迫捨棄身為人的自由和尊嚴. 沒有人理解她的感受, 她只是個一心等待丈夫學成歸來的平凡少女. Doyamoyee是徹頭徹尾的受害者: 她為勢所迫, 不吭一聲; 她質疑過, 卻被恐懼推使她繼續扮演女神的角色, 定奪別人的生與死, 結果好心做壞事. 人類沒有權利主宰他人的生死. 是Kalikinkar以信仰昭顯自己品格高尚、還是Doyamoyee抱著惻隱、苦撐受人膜拜的假象, 早已超出宗教導人向善的底線.
「女神啊! ... 為甚麼你要懲罰我? 到底我做錯了甚麼? 」Kalikinkar無法明白Kali背棄了他的理由. 他就是「甚麼都沒有做」─他富有且無須工作, 唯一興趣是拜神. 他自以為是的虔誠, 將Doyamoyee推向死角, 使Umaprasad絕望. 荒謬的是, Kalikinkar的迷信斷送了兩條人命後, 仍然執迷不悟.
《Devi》被視為薩耶哲雷批判印度宗教人神不分的迷信心理之力作. 當時有宗教團體企圖阻止影片上映, 但印度政府卻唱反調, 頒授獎項嘉許薩耶哲雷. 透過Doyamoyee一家的故事, 薩耶哲雷以看似零碎輕巧的篇幅, 深深刻劃他們為信仰傳統付出慘痛代價的悲劇.
2009年4月25日星期六
很少看, 很不耐煩...實在看不下去
文化評論員澄雨 (前七十年代無線電視台高層, 以評論電視製作聞名) 在《一百萬零一夜》上映時, 曾寫過一段: 「我很少看印度電影, 最早接觸的是薩也哲雷的作品《阿甫》三部曲. 那已是更高層次、政治正確的寫實, 手法是西方藝術電影的級數, 故我看的很過癮! 寶萊塢的「雜碎」片 (所謂 marsala films) 我也間中看看, 多是陪印籍看更一起看錄影帶, 往往看到勁歌熱舞場面, 我便不耐煩, 看不下去!」
這段文字, 將我對這位前輩從前在電視台擔任要職, 仍能憑良心去分析電視劇製作利弊的理智印象, 徹底粉碎.
接受雜誌訪問時, 提到了解印度電影業, 得去鑽研電影從業員的背景. 對印度電影的興趣, 已經不是停留在哪位巨星主演、有多少出色歌舞, 而是理解別人的歷史. 任何事情亦一樣, 不知道底蘊, 則無法提出較中肯的批評. 曾經是電視評論員的澄雨, 又怎會不知道這個道理.
《The Apu Trilogy》是印度薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 的代表作. 黑澤明的名句亦經常被人濫用: 「沒看過薩耶哲雷的電影, 如同沒有看過太陽與月亮」. 人人都曉得讚小津安二郎《東京物語》好, 又有誰真正完全看畢所有小津作品, 而又能夠提出獨到見解.
印度電影高與低, 那是薩耶哲雷和Raj Kapoor的分別. 但我認為沒有衝突. 正如要問王家衛和王晶的分別. 對《東邪西毒》愛之深責之重, 連《東成西就》也視為傑作. 愛《英雄本色》、《阿飛正傳》, 更需要《精裝追女仔》、《國產凌凌漆》的戲謔, 鞏固原作的經典地位.
倘若問印度一般觀眾, 歷來最受歡迎的導演, 也許是Raj Kapoor. Raj Kapoor 是Bollywood通俗電影的奠基者, 拍片純為娛樂大眾. 雖說Raj Kapoor一味獨大, 家族稱霸四代 (也可能是Satyajit Ray最看不過明星壟斷電影業的問題), 但Raj Kapoor並不是只懂炒雜碎的編導演. 至少他對自己製作的電影有要求. Raj Kapoor曾在電影裡唱道: 「我的鞋子是日本的, 褲子是英國的, 戴在頭上的紅帽子是俄國的, 但我的心是屬於印度的.」代表作《浪子心曲》(Awaara, 1951) 是Bollywood經典電影, 得過康城Grand Prize提名, 影片還風行東歐、中東各地, 甚至中國.
換言之, Raj Kapoor主張娛樂觀眾. 薩耶哲雷則走溫和的批評路線.
薩耶哲雷代表印度哪一地區和文化的電影, 恐怕很多人 (包括澄雨本人) 都沒有弄清楚. 之所以說沒有衝突, 因為薩耶哲雷是以西孟加拉邦 (West Bengali) 為基地, 他的電影大多以孟加拉語為主. 硬要將印地語區電影與孟加拉語區電影之間作出比較, 實在有欠公允.
Bollywood是cliché? 難怪蒼天難容走寫實路線的Guru Dutt. 薩耶哲雷不但找過Bollywood演員合作 (前有 Waheeda Rehman、後有Shabana Azmi. 原籍孟加拉裔的 Sharmila Tagore 由薩耶哲雷發掘. 雖然她後來投身Bollywood, 但游走Masala與Arthouse之間不斷) , 更「拍過」Bollywood電影. 他極欣賞 Amitabh Bachchan 的聲線, 指定對方替《The Chess Player》(1977) 擔任旁白. (從此校長又多了一張刀, 替不少Bollywood影片作旁述)
朋友甲說:「薩耶哲雷最好o既 (作品) 都係呢三套 (《The Apu Trilogy》) 架喇」. 聽後無語. 豈盡於此? 我也很少看印度電影. 不如觀摩了解一下《The Apu Trilogy》之後的作品.
這段文字, 將我對這位前輩從前在電視台擔任要職, 仍能憑良心去分析電視劇製作利弊的理智印象, 徹底粉碎.
接受雜誌訪問時, 提到了解印度電影業, 得去鑽研電影從業員的背景. 對印度電影的興趣, 已經不是停留在哪位巨星主演、有多少出色歌舞, 而是理解別人的歷史. 任何事情亦一樣, 不知道底蘊, 則無法提出較中肯的批評. 曾經是電視評論員的澄雨, 又怎會不知道這個道理.
《The Apu Trilogy》是印度薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 的代表作. 黑澤明的名句亦經常被人濫用: 「沒看過薩耶哲雷的電影, 如同沒有看過太陽與月亮」. 人人都曉得讚小津安二郎《東京物語》好, 又有誰真正完全看畢所有小津作品, 而又能夠提出獨到見解.
印度電影高與低, 那是薩耶哲雷和Raj Kapoor的分別. 但我認為沒有衝突. 正如要問王家衛和王晶的分別. 對《東邪西毒》愛之深責之重, 連《東成西就》也視為傑作. 愛《英雄本色》、《阿飛正傳》, 更需要《精裝追女仔》、《國產凌凌漆》的戲謔, 鞏固原作的經典地位.
倘若問印度一般觀眾, 歷來最受歡迎的導演, 也許是Raj Kapoor. Raj Kapoor 是Bollywood通俗電影的奠基者, 拍片純為娛樂大眾. 雖說Raj Kapoor一味獨大, 家族稱霸四代 (也可能是Satyajit Ray最看不過明星壟斷電影業的問題), 但Raj Kapoor並不是只懂炒雜碎的編導演. 至少他對自己製作的電影有要求. Raj Kapoor曾在電影裡唱道: 「我的鞋子是日本的, 褲子是英國的, 戴在頭上的紅帽子是俄國的, 但我的心是屬於印度的.」代表作《浪子心曲》(Awaara, 1951) 是Bollywood經典電影, 得過康城Grand Prize提名, 影片還風行東歐、中東各地, 甚至中國.
換言之, Raj Kapoor主張娛樂觀眾. 薩耶哲雷則走溫和的批評路線.
薩耶哲雷代表印度哪一地區和文化的電影, 恐怕很多人 (包括澄雨本人) 都沒有弄清楚. 之所以說沒有衝突, 因為薩耶哲雷是以西孟加拉邦 (West Bengali) 為基地, 他的電影大多以孟加拉語為主. 硬要將印地語區電影與孟加拉語區電影之間作出比較, 實在有欠公允.
Bollywood是cliché? 難怪蒼天難容走寫實路線的Guru Dutt. 薩耶哲雷不但找過Bollywood演員合作 (前有 Waheeda Rehman、後有Shabana Azmi. 原籍孟加拉裔的 Sharmila Tagore 由薩耶哲雷發掘. 雖然她後來投身Bollywood, 但游走Masala與Arthouse之間不斷) , 更「拍過」Bollywood電影. 他極欣賞 Amitabh Bachchan 的聲線, 指定對方替《The Chess Player》(1977) 擔任旁白. (從此校長又多了一張刀, 替不少Bollywood影片作旁述)
朋友甲說:「薩耶哲雷最好o既 (作品) 都係呢三套 (《The Apu Trilogy》) 架喇」. 聽後無語. 豈盡於此? 我也很少看印度電影. 不如觀摩了解一下《The Apu Trilogy》之後的作品.
訂閱：
文章 (Atom)