《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》(The Borrower Arrietty)

吉卜力與觀眾有個約會. 《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 ( 我相當不喜歡《借東西の小矮人》這種中文與日文夾雜的演繹) 挾著宮崎駿交棒予門生 (米林宏昌) 的旗號登陸銀幕, 觀眾終於要明白宮崎駿畢竟已年屆七十 (1941年生), 縱有魄力亦恐怕不能超越《千與千尋》的成績. 上作《崖上的波兒》老幼咸宜, 也算是製作班底的退一步. 現代人愈來愈不喜歡複雜的事物, 簡單直接表達就好. 怎能要求喜歡看動畫的觀眾去接受一套嚴肅理論? 宮崎駿的保育意識放諸在《波兒》身上, 其實勉強得很. 《借東西的小矮人》卻能潛移默化, 借用故事暗喻環境危機.

小矮人亞莉亞蒂 (Arrietty) 一家借用人類的物件為生. 亞莉亞蒂強調是「借」, 取人類用之不盡的資源 (如香草、方糖), 用人類棄之不用的「垃圾」( 亞莉亞蒂的父親便擁有一個壽司醬油膠瓶, 充當水壺之用) . 即使挪用, 人類亦沒有察覺、也沒有損失. 亞莉亞蒂的父親警告女兒不能接觸人類, 然而小矮人亦要依靠人類而生. 其實小矮人置身的環境/人類的世界就是大自然, 小矮人就是人類本身. 加上患病少年翔 (Sho) 的物競天擇論, 小矮人的喻意顯而易見.

相反, 照顧患病少年翔的管家春姨 (Haru) 煞有介事, 表示小矮人「偷」東西, 還想活捉小矮人. 故事無可奈何要建立一位反派, 春姨便變成被妖魔化的「奸角」. 她的行徑又似乎影射了一些行事激進過火的科學家, 亦暗喻人類只會自私霸佔天然資源, 卻又不願分享成果予有需要的人. 只懂一味浪費濫殺, 最終受害的也是人類本身. (看書得悉某些藥廠企業發現大量自然資源, 但屬於天然, 沒有申請專利的權利, 商家無理可圖亦不願公開讓人受惠, 這種行為比「偷」更不濟)

《借東西的小矮人》與《波兒》都設定了男主角協助女主角的情節. 兩套動畫的男主角都不及女主角搶眼.《波兒》簡單得令人想不起劇情, 枉論角色. 宮崎駿巧妙地將《借東西的小矮人》的翔與亞莉亞蒂一家的存亡連成一氣. 翔佔戲不多, 且蒼白得幾乎溶於空氣中 (配合他患有重病的情況) , 然而協助亞莉亞蒂逃離的過程中, 翔的角色漸漸有重力感, 最後在日光中肯定生存意義. 亞莉亞蒂則如吉卜力的女角們般充滿勇氣 (拿起大頭針也有幾分劍客的本色), 劇情的趣味性隨著她與家人 (嚴肅但仁慈的父親Pod, 神經質的母親Homilly) 的生活起居而倍增. 再加上神情高傲大肥貓 (吉卜力的御用角色?) 和戲份不多但相當突出的「紅蕃」小矮人史比拿 (Spiller) 的襯托, 《借東西的小矮人》實不比以往的吉卜力作品失色. 《借東西的小矮人》的劇本仍由宮崎駿負責, 也道出了劇本乃電影/動畫的靈魂. 聞說吉卜力下一部作品由《地海傳說》而失手的宮崎吾郎執導! 幸而編劇仍有宮崎駿的參與...

吉卜力擅長人物與場景設定, 是次《借東西的小矮人》最先聲奪人的, 毫無疑問是小矮人和他們的居所. 相信宮崎駿與吉卜力仝人在考據上下足功夫/ 至今未看過設定資料, 但相信製作人員一定是找真實物件去砌出模型再畫成動畫. 即使是裝飾用的郵票、曬衣服用的金屬線轆、橙皮燈罩, 還有亞莉亞蒂的衣夾和大頭針, 均繪畫得鉅細無遺. 吉卜力的電影之所以歷久不衰, 有賴製作班底堅持賦予動畫有實在的生活氣息. 這種率真的態度, 未必及不上處處以高科技為先的3D電影.

出嫁從夫, 母憑子貴─《華岡青洲之妻》

《華岡青洲之妻》(華岡青洲の妻, 1967) 製作於大映映畫晚期, 仍由新藤兼人編劇, 增村保造的風格卻比從前放緩. 一反驚世駭俗的作風, 相對地冷靜、平淡, 甚至有點抽離.

少女加惠 (若尾文子) 小時候仰慕醫師華岡直道夫人於繼 (高峰秀子) 的美貌與氣度. 成年後嫁予素未謀面、尚在外地學醫、於繼的兒子雲平 (市川雷藏, 即華岡青洲 , 雲平為其字) 為妻. 加惠嫁入華岡家後, 兩婆媳相處愉快. 雲平學成歸來之時, 也是婆媳之爭的開端. 於繼在家事上開始排斥加惠, 加惠也為了討好雲平 , 主動協助丈夫製作外科手術上使用的麻醉藥. 雲平一直未能掌握麻醉藥的正確份量, 因此無法打破外科手術的障礙, 亦無法醫治患上癌症的兩位妹妹.

於繼主動向兒子要求試藥, 加惠亦不甘示弱, 加入人體實驗的行列, 婆媳倆之間的競爭漸趨白熱化, 加惠更故意隱瞞於繼服藥的份量. 經加惠再三試藥下, 雲平的麻醉藥終於研製成功, 但加惠卻因麻醉藥的副作用而失明. 被蒙在鼓內的於繼得悉真相, 怨恨攻心, 不久去世. 雲平成功完成了全世界首個使用全身麻醉的切除乳癌手術, 聲威遠播, 廣納門生. 加惠成為眾人尊敬的醫生夫人...



影片改篇自有吉佐和子離婚後創作的同名小說 (有吉佐和子擅寫有關日本社會問題及婦女處境的題材, 在日本文壇上素有才女之稱. 《華岡青洲之妻》成書前, 有吉佐和子的丈夫神彰為了自尊, 拒絕讓妻子在經濟上施以援手, 最終離婚收場. 對此有吉佐和子深受打擊) 講述一代名醫華岡青洲的故事. 小說與電影淡化了華岡青洲行醫的經過, 集中描寫他身邊的兩位女性犧牲自己的行為, 以及背後錯綜複雜的原因. 然而《華岡青洲之妻》不是要歌頌華岡青洲的母親和妻子捨己試藥的精神, 而是質疑女性為男性背後付出的代價.

於繼是加惠從小渴望模仿的對象, 年幼的加惠不明白於繼的丈夫粗魯、貧窮, 為何仍然願意下嫁. 嫁入夫家後, 她才發現自己誤解了婆婆的端莊嫺熟, 只有得到丈夫雲平的青睞, 才能勝過於繼. 於繼也自恃是華岡醫家的「第一夫人」, 阻礙媳婦與兒子的交往. 於繼與加惠兩人爭著為兒子/丈夫犧牲, 只求成為「一家之主」最重視的支柱. 增村保造強調「出嫁從夫, 母憑子貴」的生存法則, 才是於繼和加惠為自己製造災難性結局的源頭.

《華岡青洲之妻》雖以華岡青洲為中心, 但原著詳細描述的卻是他身邊的女性. 增村保造以華岡青洲家的女人勤奮織布, 替「一家之主」付出的生活, 簡單地闡明了鎖國時代日本女性的生存價值. 影片以於繼和加惠的「爭寵」為重心, 卻未如原著同樣探討家中兩位未婚的女性: 華岡青洲的妹妹於勝 (原知佐子) 與小陸 (渡邊美佐子). 影片只簡單交待於勝患癌去世, 但仍保留了小陸的角度. 作為旁觀者, 小陸目睹母親與嫂子之間的可怕鬥爭. 相比之下, 未婚的尷尬反而不算什麼恥辱. 小陸患上血瘤, 雲平束手無策. 加惠為未婚、病重的小陸而抱歉, 小陸卻坦言樂得如此境況, 並慶幸自己沒有成為別人的「妻子」和「母親」!



小陸的遭遇何其悲慘, 但她看透世情之心又何其超然. 小陸一語道破加惠的好勝, 並不是為了履行醫師夫人的責任, 而始作俑者就是兄長雲平本人. 雲平明知後果如何, 仍要讓母親和妻子鬥個天翻地覆. 為追求醫者的名譽、執著於手術的完美, 他寧可看著妹妹們飽受病魔的折磨死去. 影片沒有刻意描繪雲平的性格, 卻從他的說話中, 暗示雲平為求成功而不擅手段的另一面.

《華岡青洲之妻》是增村保造唯一入選電影旬報「1967十大電影」的影片. 論演員表現, 高峰秀子堪稱為首. 有別與成瀨已喜男及木下惠介共事的溫婉, 高峰秀子刻意塑造另一種角色 (她故意剃去眼眉演出), 甚至可算得上是反派, 將婆婆對媳婦不滿的競爭心理摸得透徹到底. 《華岡青洲之妻》是高峰秀子在上世紀60年代最後的電影演出, 也是她與增村保造僅有的一次合作 (也是若尾文子跟增村保造合作的晚期作品) . 慣與增村保造合作的市川雷藏與若尾文子恰如其分. 市川雷藏憑影片獲電影旬報「主演男優賞」、NHK映画「最優秀男優賞」, 似乎言過其實. 以戲份而言, 還是若尾文子與高峰秀子最為奪目.

高峰秀子與有吉佐和子

再見亦是老婆 Fate of Clairvoyant

重看《再見亦是老婆》, 發覺自己觀感與從前很不同. 年紀小一點, 覺得劇集只是好看. 年長一點, 不但覺得劇中角色性格和互動十分精彩, 更感受到人性變化落差之大.

陳秀雯飾演的肥師奶元珮珮, 是當年最得觀眾歡心的角色. 現在怎看都覺得她不討好, 軟弱怕事的性格, 氣得我要打爛個Mon. 阿珮的丈夫 (姜大衛) 變心, 全世界都知道他的婚外情, 阿珮好友 (尚未為無線器重的鄧萃雯) 設計讓她一家與丈夫和情婦碰個正著, 她仍然側著頭逃避事實 (基本上, 她遇到任何感情問題都選擇逃避) , 以為不聞不問就沒有問題. 阿珮的本領是持家, 她一心打理家務、以為丈夫便會回心轉意, 豈料丈夫無動於衷. 阿珮打電話到電台傾訴心中痛苦, 傳得街知巷聞, 被死要面子「又要威, 又要戴頭盔」的丈夫在升降機內數落 (大廈的閉路電視全程直播 ) , 完全無地自容. 阿珮甚至在離婚後, 仍替丈夫辯護: 「其實他也不是壞人...」 最無情是丈夫變心後, 藐視妻子的一切. 連妻子改變形象、煮一頓佳餚、叮囑子女, 他都拗橫折曲, 覺得妻子所做的一切令他嘔心, 只差沒有講 「你這個不修邊幅的愚蠢女人, 怎配得起我? 我不離開你才是笨蛋」. 外表是一個誘因, 多年來的主婦生活, 事事以他人為先, 自己重傷流血中. 也要對別人催寒問暖. 她將自己變成一個沒有自我存在價值的絕望師奶.

監製李國立選擇了以慈父形象深入民心的姜大衛飾演出軌丈夫于禮和, 實在對極. 1994年是個好年份, 若然劇集在後97年代後推出, 姜大衛的「人辦」角色可能被人擲雞蛋. 重看劇集, 于禮和一角不只有婚外情的糾纏, 還處於中年危機的位置. 故事講述他是從低層打拼出身的商人.人到中年, 事業上了軌道, 正是坐享其成之時. 忽然出現一個風情萬種的年輕女子卓羚 (周嘉玲) 投懷送抱, 讓他重拾年輕時不曾盡情施放過的青春活力. 新派女子不按牌理出牌的性格, 讓他的防線逐漸崩潰. 劇中一幕簡潔有力: 鏡頭對準陳秀雯的假肥臀, 緊接是姜大衛一面唏噓的表情. 青春不復還而力挽狂瀾之心, 不言而喻.

肥師奶阿珮令人氣結, 婚變男主角于禮和則令人髮指. 他坦言變心 (母親黎宣指出兒子一向好勝爭強、愛面子, 其實根本沒變) , 即使妻子不曾埋怨過, 他卻將面臨拋棄家庭的壓力發洩在妻子身上. 祖母和子女企圖令兩夫妻復合, 屢屢生事, 他卻以為家人受阿珮唆擺, 「做乜俾說話我聽」. 從情人身上得到種種好處 (沒有負擔的新感情, 走捷徑、賺大錢的商機) , 令他心智蒙蔽: 趕走跟隨自己打江山的忠心下屬、與一心勸諫的好友拍擋 (許紹雄)反目、計劃將母親安排在齋堂善終... 利字當頭, 他沒有察覺女友的城府, 合作夥伴的奸狡, 最終錯信別人, 親手斷送自己的事業和名譽. 及後失去所有, 後悔莫及, 將自己放逐到內地. 表面上為了重新開始, 實質是無面目見江東父老而逃避, 離不開男性輸不起的心態.

當年部份觀眾頗有微言, 認為阿珮不應該放棄馬醫生 (陳啟泰). 馬醫生跟陳啟泰一樣生不逢時, 錯在他並不真的愛上阿珮, 只是將已逝女友的影子強加在她身上. 以阿珮毫無主見、拖泥帶水的性格, 如果她選擇了馬醫生, 馬醫生反而是受害者. 結局是阿珮既往不究, 一家團聚, 雨過天青. 現實上的確有這種人存在, 但他們所謂的寬容, 不過是自欺欺人.

未成為如妃、四奶奶和九姑娘的鄧萃雯, 曾一度離開電視台, 九十年代初重投無線的那段日子, 她的演出備受忽略 (包括收視近乎零的《生死訟》, 此劇其他演員的演出同樣受到忽視) . 《再》劇的鄧萃雯飾演肥師奶的童年好友、伶牙俐齒的湯敏蓉, 阿蓉的女強人本色突顯阿珮的軟弱. 她代好友出頭, 將于禮和罵到狗血淋頭的數幕演出, 令人拍案叫絕. 阿蓉一角在劇中十分重要, 扶持好友的義氣、在職場上對抗行家的強悍、對阿珮受人賞識而漸露妒意, 辛苦經營的外殼逐漸剝落, 暴露她隱藏在內心的不安全感. 諷刺是對于禮和出軌行為最反感的阿蓉, 竟然也是別人的第三者. 阿珮的遭遇給她一記棒喝, 明白到不應將自己負托於一個已婚男人身上. 她的覺醒牽引了她未來的對象, 同樣是外強中乾的洪世亮 (林偉) .

阿亮的性格介乎於阿蓉與阿珮之間: 他的固執與硬朗不在阿蓉之下, 但心軟時又有點像阿珮 (卻沒有她的窩囊). 他對異性的心軟 (特別是阿蓉) 尤其明顯. 像他為了幫助阿蓉周轉, 拼命工作賺取一筆數目可觀的錢而不問回報、或是硬起心腸不認親生父親 (劉兆銘), 卻選擇在阿蓉面前真情流露. 劇中一幕暗示了阿蓉最終選擇了阿亮: 當死對頭 (戴誌偉) 踩場, 出言恐嚇阿蓉, 阿蓉的已婚導演男友急忙表示不願出頭, 以免見報出醜. 在場的阿亮無權無勢, 卻拿出一份見慣世面的勇氣, 代阿蓉出頭嚇退敵人. 阿亮與異性絕緣 (母親早逝, 女友無情), 並憎恨拋棄自己的親生父親, 孑然一身的阿蓉想找尋可以保護自己的人. 阿亮與阿蓉不像阿珮伉儷般, 由相敬如賓招致決裂再重合, 而是經常吵吵鬧鬧, 互窒對方. 正因為兩人的性格互相補足和遷就 (阿珮是一味遷就他人) , 從歡喜冤家變成無話不說的好友, 互相解除對方的心結, 才能攜手成為恩愛夫妻.

《再見亦是老婆》一劇的所有角色, 堪稱無懈可擊, 個個形象鮮明, 也造就演員們盡情發揮. 即使是配角也精彩萬分: 周嘉玲 (毫無演戲經驗的她飾演狐狸精, 出奇地恰到好處. 將年少氣盛, 愛贏愛玩的性格表現得活靈活現) 、黎宣 (痛心兒子拋棄糟糠、痛惜媳婦的祖母)、劉兆銘 (希望與兒子和好、有豪宅不住, 選擇瞓街的富翁) 、許紹雄與李麗麗 (眼看阿珮婚姻破裂而焦急的夫婦) 、李龍基 ( 阿亮的幽默養父)、阿珮滿懷心事的女兒林芷筠 (林芷筠是「叮噹」林保全的女兒, 現為無線配音員) 、阿亮老氣橫秋的哎吔兒子謝文軒等... 劇中還有馬德鐘早期的演出 (其後的十年內, 馬德鐘均離不開演奸角的命運). 連客串演神經質警察的廖啟智都特別鬼馬.

《再見亦是老婆》英文名叫Fate of Clairvoyant. Clairvoyant意指「明察秋毫的人」及 「千里眼」的意思, 自然是指擁有第六感的阿珮. 這劇的Clairvoyant, 命運並不順利, 亦不是那麼明察秋毫. 真正明察秋毫的, 應該是編導監製和擁有雪亮眼睛的觀眾吧. 只是, Clairvoyant之神早已離開了電視台....

Jill Clayburgh (1944-2010)

Jill Clayburgh 仙遊了. 也許她不算是知名度很高的女演員 (以近20年的標準而言). 從新聞上得知Jill Clayburgh患病多年, 終於明白為何她在80年代以後的事業後勁不繼. 40年代出生、70年代成名的女演員中, 最有名氣、仍然活躍的, 只剩下戴安姬頓 (Diane Keaton) 和梅麗史翠普 (Meryl Steep, Jill Clayburgh跟她是好朋友). 比Jill Clayburgh 年齡略小的 Sally Field 與 Sissy Spacek 拿過奧斯卡, 早已改當配角. Jill Clayburgh也屬後者. 1978年, Jill Clayburgh 憑《An Unmarried Woman》入圍奧斯卡最佳最女主角名單, 敗給了珍芳達 (Jane Fonda) 的 《Coming Home》. (其餘獲提名的三人分別是 Ingrid Bergman, Ellen Brustyn 和 Geraldine Page) . 卻也在康城得到最佳女主角 (與其瓜分的是Isabelle Huppert 的《Violette Noziere》) .



《An Unmarried Woman》是Jill Clayburgh 的代表作 (也是我個人頗喜歡的電影) . 現在會形容為「70年代的《Sex and the City》」的電影. Jill Clayburgh 的角色刻劃了大都會女性獨立自主的一面, 也是美國女性當時的寫照. (Meryl Steep 的《克藍瑪對克藍瑪》Kramer vs Kramer 均在此列) 影片現在看來可能不甚了了, 但女性自主的題材, 來到千禧年代的茱莉亞羅拔絲 (Julia Roberts) 身上仍然應用, 就知道女性獨立從來不易. 但《An Unmarried Woman》獨特之處, 並非好識扮又好識玩的《Sex and the City》或飲飲食食的《Eat, Pray, Love》可比.



Jill Clayburgh在戲中是已婚中產優皮婦女, 表面堅強、實質不然的丈夫 (Michael Murphy) 失驚無神宣告婚外情, 女的不得不自立求去. 經過一輪心理輔導和男女交際實驗後, 失婚婦女找到第二春 (Alan Bates), 卻不急於再度投身婚姻/同居的行列. 導演Paul Mazursky妙筆一揮, 讓Jill Clayburgh拿著一副巨大抽象畫招搖過市, 瀟灑地結束影片.

Jill Clayburgh另一套代名作是講述母子亂倫的《月亮》(La Luna, 1979) , 貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci) 執導. 一反《An Unmarried Woman》 和《Starting Over》 的輕快, 調子陰沉, 題材大膽. Jill Clayburgh 跟飾演兒子的少男演員猶如困獸鬥, 少分耐性可能看不下去. 《月亮》對Jill Clayburgh無甚影響, 影片卻曾在歐洲多國禁播.



跟影友談起, 才發現無線70年代著名劇集《不是冤家不聚頭》的片頭曲, 就是
《An Unmarried Woman》的主題音樂 (Bill Conti作曲, 著名曲目包括《洛奇》的「Gotta Fly Now」, 近年經常擔任奧斯卡頒獎典禮的音樂指揮) , 又提到無線的製作班底在70年代深受紐西蒙 (Neil Simon) 和活地阿倫的影響. 難怪甘國亮曾經講過他如何想買回Jill Clayburgh 和 Candice Bergen主演的《Starting Over》DVD ! 我甚至懷疑繆騫人在電視的形象, 都來自甘國亮對70年代美國影視的情意結. ( 甘國亮坦言《山水有相逢》的李司棋與黃韻詩, 來自《The Sunshine Boys》的Walter Matthau 與 George Burns)




伸延閱讀:

Goodbye, Jill Clayburgh

舊文重溫:

《不結婚的女人》(An Unmarried Woman)

《月亮》(La Luna)

我壯烈犧牲了《殭屍新戰士》(Vampire Warriors)

羅守耀一年鉅獻兩片, 質素如何, 人盡皆知. 近日盛傳裕泰興暫停拍片, 如無意外, 《殭屍新戰士》暫時是羅守耀最後一擊. 本來影友相約我齊齊去做「烈士」, 見識羅守耀的本事. 對方臨時轉移陣地, 自己唯有獨自上陣, 壯烈犧牲.

看畢《殭屍新戰士》, 我相信日理萬機的羅守耀, 大有可能在下班離開辦公室後, 才騰出空檔去拍電影: 求其搵油麻地果欄魚檔、大坑邨舊樓之類的場景當拍攝場地. 演員行行企企, 唸著一些羅生自以為好笑、但觀眾都無反應, 爛無可爛的gag. 影片拖左三分一, 都仲未講到故事中心. 羅守耀做生意或者唔差, 但編劇真係水皮. 如果有一個似樣o既編劇去救番個劇本都好d. 《殭屍新戰士》擺明想學《吸血新世紀》加《我和殭屍有個約會》, 成套戲拖泥帶水, 浪費演員又浪費劇本... 羅生拍到套戲好Q悶~

以為羅守耀搵錢小豪同元華會有睇頭, 但我好懷疑佢有冇睇《殭屍先生》系列. 錢小豪vs元華, 兩個識打之人, 梗係唔好浪費「武術指導」啦! 點知捉到鹿唔識脫角. 錢小豪戲份奇少. 其實佢地都唔算係主角 (元華由頭廢up到尾) , 羅生御用愛將Tomboy蔣璐霞才是正印. 蔣璐霞扮馬小玲負責打, 明明捉殭屍又要浪費體力打完一輪先出殺手鐧, 哂氣! 以打鬥場面黎講真係好公式化. 而想睇周秀娜露肉的朋友就肯定失望. 周小姐露少少, 負責文戲, 演技尚且生硬, 勝在Kawai Outlook搭救. 客串的張文慈反而表現不錯, 只是發揮地方不多.

如果羅守耀想藉著電影去振興市道或賺錢, 我勸他專心打理家族生意好了. 否則, 若然他想以「cult片王」Daniel S.Y.Law之名, 將來傳頌於外國影壇或影迷之間, 簡直是癡人說夢.

必睇硬膠場面:

1) 蔣璐霞扯外套條線幫自己縫傷口

2) 殭屍男女競猜阿婆死亡時間

3) 蔣璐霞去齋舖偷野食, 周秀娜咬蕃茄醬罐

4) 元華的清裝殭屍造型

5) 殭屍男女在尖沙咀碼頭 (實景是中環碼頭) 觀看狗男女車輪戰

6) 周秀娜攞住一隻白兔毛公仔吸血

7) 蔣璐霞變殭屍前臨別秋波, 在太陽底下耍拳

(可能會成為經典) 硬膠對白:

周秀娜: 呢隻係真蝦黎架?

蔣璐霞: 係用大豆, 麵粉, 麵筋做出黎o既.

周秀娜: 咁呢個呢?

蔣璐霞: 魚肉.

周秀娜: ... 條芹菜好真喎! 用咩野做架?

錢小豪: The night is still young! (時間還很早!)

元華: Hello! My breaskfast!

周秀娜: 我隻哥基呢? 我d哥基去哂邊? (周秀娜阿哥食左阿妹d食物)

元華: 你攪乜鬼呀? 有人唔做, 要做殭屍?

烈士證書

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印度男兒本色 《Dabangg》(暴烈刑警)

看印片, 我絕少會選擇「Salman Khan系」的電影. 除了寶萊塢版「真情」《Hum Aapke Hain Kaun!》(1994) 及與前度女友Aishwarya Rai 合作的《Hum Dil De Chuke Sanam》(Straight from my heart, 1999) 外, 對Salman Khan向來避之則吉.

Salman Khan與Shahrukh Khan、 Aamir Khan合稱「寶萊塢三更」(Three Khans), 三人同期出道, 至今紅足廿年. 但不少海外影迷 (至少是華語地區) 不約而同討厭他: Aishwarya Rai曾經宣稱Salman Khan 不但對她施以暴力, 更在分手後恐嚇她的家人.從此, Aishwarya Rai堅拒與Salman Khan 有任何合作 (即使《Om Shanti Om》SRK誠邀的客串亦婉拒) . 傳聞或真或假, 影迷對他已產生負面印象.

不幸Salman Khan 在Three Khans 之中, 演技又是最弱的一個. Aamir Khan不願當奶油小生, 一早轉投演技派行列, 與爛片絕緣. SRK面臨不惑之年, 仍努力作出突破, 也獲影迷大方接受. 只有Salman Khan仍樂此不彼揮霍著90年代的光芒. 眼見他近年來的演出, 與90年代初的他一模一樣! 固步自封的態度, 還有像Aishwarya Rai 般的A貨女主角, 令人慘不忍睹. 演技跟不上時代潮流, 是Salman Khan致命的地方.




然而, 為什麼又要看《Dabangg》(暴烈刑警) 呢? 不就是給他一個機會! Aamir Khan的《Ghajini》, 《3 Idiots》、SRK的《Om Shanti Om》, 《My Name is Khan》好評如潮. Salman Khan也有自知之明, 豈會坐視不理. 找來弟弟Arbaaz Khan 合作, 度身訂造. 影片由Arbaaz Khan旗下的電影公司出品, Arbaaz Khan 與妻子Malaika Arora Khan 擔任監製 . 看過HKAFF的場刊介紹, 得知《Dabangg》不但平了《Ghajini》的票房, 更邁向挑戰《3 Idiots》. 實在百思不得其解! 為了理解箇中疑團, Salman Khan的壞處都要暫時擱置一旁.

Salman Khan兄弟的父親是Bollywood名編劇 Salim Khan (70年代與Javed Akhtar 組檔, 寫過不少著名劇本, 代表作為《Sholay》) . 想必兄弟倆不想在人前丟父親的架. 如果 Salman Khan兄弟有意向父親致敬, 那《Dabangg》的故事架構就不難理解了.《Dabangg》結合兄弟情仇及警匪明爭暗鬥的橋段, 本來就是Salim-Javed 的拿手好戲, 整個70年代的Bollywood都在流行這種「親情+愛情+煽情+激情」的動作片 (影片巧妙地邀請70年代英雄動作片小生Vinod Khanna 情商飾演主角父親一角) , 因此 《Dabangg》是一套不折不扣的Bollywood Masala.

然而《Dabangg》精彩之處不在典型的佈局. 編導聰明地吸納了近年極受歡迎的南印度動作片「快狠準」的風格. Bollywood的動作指導從來馬馬虎虎, 惟近年Bollywood「國際化」後已有所改善. 但在飲慣武術片和動作片奶水長大的香港觀眾眼中, Bollywood的自家動作指導, 始終未夠流暢明快. 南印度的拳腳功夫正好補其不足. 但是, 南印度動作片的風格極度誇張, 《Dabangg》部份打鬥場面, 不但挑戰力學原理, 簡直是超越人類極限! (「打到飛起」, 貼切不過) 比電影版葉問或甄子丹式的動作片不相伯仲 (有網民在imdb表示《Dabangg》片末動作調度極像甄子丹的《導火線》! 巧合是同場觀影的影友, 也有這個想法) . 《Dabangg》血腥暴力場面之多, 也是我看過印片中最多的一套. 男性觀眾看得痛快淋漓, 女性觀眾如我於心不忍, 有點雪雪呼痛啦.




Salman Khan化身無懼一切的「暴烈刑警」(Dabangg 意指Fearless) , 在家孝順母親 (資深女優Dimple Kapadia 飾演) , 在外將歹徒打個落花流水, 三兩下手勢便成功追求佳人 (新人Sonakshi Sinha 飾演) . 卻又因為「油瓶仔」的身份, 備受繼父 (Vinod Khanna) 岐視, 更有個隨時闖禍的不成器弟弟 (Arbaaz Khan飾演) . 暴烈刑警口舌不饒人, 得罪人多稱呼人少, 居然輕易過五關斬六將, 剩餘的時間跳跳舞娛樂大家. Salman Khan的角色所向無敵, 只差未識飛天. 加上影片又不時出現硬銷個人魅力的笑位, 討厭Salman Khan的, 就當是半套喜劇好了. 難得Salman Khan的演繹帶點喜劇感, 影片也保留了Bollywood重視親情的傳統觀念, 暴烈刑警兩面不討好, 仍堅持與親人和解. Salman Khan的個人主義, 也不致於過度膨漲.




配角方面, Arbaaz Khan將游手好閒、受人利用的反骨弟弟, 演得入型入格. Sonakshi Sinha初次演出, 倔強的氣度暗示她不僅於此. 雖然只是花瓶一個, 但已令人留下深刻印象. 值得一提是Sonu Sood 飾演的反派政黨少壯, 形象鮮明, 不比刑警或弟弟失色, 甚有喧賓奪主之勢. 經影友提示下, 原來Sonu Sood在南印度影壇演反派角色而走紅. Sonu Sood曾在《Jodha Akbar》亮相 (飾演Aishwarya Rai 表兄) , 得到不少知名度. 畢竟配角在Bollywood要升上一線不容易, 在南印度影壇反而如魚得水. 其實Bollywood應該要給予綠葉演員更多機會, 擴大男演員層. 男主角來來去去都是Three Khans, Hrithik Roshan, Saif Ali Khan... 能夠擔正的男演員, 年紀愈來愈大... Sonakshi Sinha足可以叫Salman Khan一聲「爸爸」, 可憐!

Sonakshi Sinha一舉成名, 前途不可限量

Salman Khan: 「細佬Arbaaz你d演技好到... 我想星你兩巴掌!」(設計對白)

Sonu Sood身型無得彈, 筆者甚至覺得他有Amitabh Bachchan 年輕時的影子



Arbaaz Khan太座、監製Malaika Arora Khan 特別客串勁歌熱舞

伸延閱讀:

Sonia's Entertainment 分析《Dabangg》與南印度影片風格的關係:

Dabangg (Part 1) - 南印的氣氛

Dabangg (Part 2) - Item Song!

Dabangg (Part 3) - Sonu Sood

Dabangg (Part 4) - AOB

SEX, shouldn't be comfy! ─《Kinky Boots》(靚佬搵靴著)

TVB Pearl 間中也會播映好東西. 某個星期五晚上, 收看《Kinky Boots》(靚佬搵靴著, 2005) , 有點喜出望外. 網友更稱之為「平霸」.

Charlie (Joel Edgerton) 生於皮鞋世家, 早已遠離祖業、並打算與女友共諧連理. 已故父親留下一間傳統皮鞋工廠, 不敵時代變遷而面臨關閉. Charlie回到工廠收拾爛攤子, 不忍心裁掉數十位老臣子工匠, 又不知如何是好. 年輕女工Lauren (Sarah-Jane Potts) 提議讓鞋廠轉型. Charlie在街上偶遇被流氓欺凌的易服表演者Lola (Chiwetel Ejiofor), 看到Lola 穿著不合尺寸的高跟鞋演出, Charlie靈機一觸, 主動替Lola做鞋. Lola嫌Charlie的設計太悶蛋, 提供更多意見. Charlie與Lauren看到鞋廠的出路: 生產男人穿著的高跟鞋! 但Charlie首先要說服一班保守的工友, 發揮他們的手藝與智慧去創新, 更要設法接納Lola這位「靈魂設計師」. Charlie的女友不滿遲遲未能成婚, 更不滿他沒有賣掉鞋廠, 最終見異思遷. 進軍米蘭鞋展前夕, Charlie因失戀而怪罪於Lola的陰陽怪氣, 令Lola拂袖而去...


英國的勵志電影, 相信大家都知道影片的方程式:『問題產生』→『冒出破格主意』→『艱鉅實行計劃』→『好事多磨』→『問題解決』→『改變人生態度』. 《Kinky Boots》都是這一類型的電影. 珠玉如《光豬六壯士》(The Full Monty)、《女子十二不設防》(Calender Girls, 2003) 在前, 《Kinky Boots》未免太公式化, 讓人輕易估測到起承轉合的節奏 (影片本來就是《女子十二不設防》的幕後班底主理). 《Kinky Boots》改篇自英國Earls Barton地區傳統鞋業轉型的真人真事. 以傳統工藝沒落和轉型, 配合易服表演的故事, 拍得出奇地有趣. 尤其是影片選擇了鞋為主角, 使影片又有另一層解讀意義.




鞋在《Kinky Boots》的用義甚妙. Charlie拿著皮鞋到敵對公司推銷鞋子, 強調「用足一世」, 敵對公司改用西班牙的廉價貨色, 殘忍地道出「人們穿舊了便買新鞋子」的事實. 鞋子設計與時代脫節, 但工藝可代代相傳. (轉型非但不是壞事, 相反還可創造一番新景象. 愛馬仕Hermès就是藉著手製馬鞍技術, 建立時裝王國的經典例子) 全廠上下只有年輕的Lauren敢於直指要害, 不拘泥於鞋子的款式和設計的對象. 相比之下, Charlie便顯得畏首畏尾: 鞋廠, 賣還是不賣? 要保存祖業和工友們的生計, 夾在中間進退維谷, 唯恐一無所有. 人妖客人, 接納不接納? Charlie一直未能完全了解Lola, 女友的變心更幾乎摧毀了他與Lola之間建立的互信. 女友要Charlie買下Jimmy Choo的鞋子當結婚禮物. 於女友而言, 鞋子是虛榮的象徵, 於Charile而言, 鞋子植根了對父親和家族的回憶, 也是他不願放手的原因. 傳統皮鞋變成人妖歌舞show的高跟鞋, 取代了傳統的存在價值 , 某程度也削弱了Charlie身為男性的尊嚴 (還有傳統工匠們的顏面). 不論工藝或人, 要生存, 便得放下墨守成規的觀念.



Charlie要親身穿上緊緻高靴上陣, 走得東歪西倒. Lola卻義無反顧穿著又高又尖的高跟鞋起舞. Lola違背了父親的期望, 選擇忠於自己. 一旦回復男性打扮, Lola便混身不自在, 反而女裝打扮才是「合晒合尺」. 女裝鞋本身非為男性而設, 而易服者為了性向選擇, 堅持在非度身訂造的環境下打拼生存. 不合適的鞋子, 正好說明了易服者非男非女的尷尬地位, 以及他們不足為人所道的痛苦. 穿上極高的高跟鞋大步向前走, 需要膽量, Lola的副線和應了傳統工藝抗衡淘汰的困難, 道出破舊立新的勇氣和遠見.

隨著影片的潛移默化, 觀眾發現Lola能夠活得快樂自在, 全因為他勇敢面對自己的選擇, 毫不以自己的身份為恥. 在關鍵時刻, 也是Lola化身神奇SM女俠打救了Charlie. Charlie被女友拋棄而無地自容, 一半是自己與女友溝通不來, 一半也是自己不夠果斷所致. 《Kinky Boots》不止是一個有關傳統工業轉型的故事, 也是一個「男孩」成長的故事. (姑勿論男孩長大後變成甚麼)



《Kinky Boots》以Chiwetel Ejiofor 至為突出. 以一位黑人演員去飾演易服者實在破格. Chiwetel Ejiofor的舉手投足充滿喜劇感 (單是他看到酒紅色長靴一幕的對白便叫人笑爆咀), 也演活了Lola的喜怒哀樂. Chiwetel Ejiofor憑此片獲金球獎最佳男配角的提名.

米蘭鞋展Catwalk變成人妖歌舞廳, 完全帶出Kinky Boots的用途. 歌詞配合場面, 幾近天衣無縫.

台北之旅‧4/9

終於來到最後一天! 實在捨不得, 賴在旅館床上享受渡假餘韻.....

再到『丹堤咖啡』吃早餐. 我想日後再到台北, 早餐一定非丹堤莫屬!

雖然臨時計劃到台灣國立博物館, 但最後還是決定取消. 先到車站探路, 找到機場巴士的乘南處後, 安心回旅館準備退房. 再一次執拾行李, 竟然爆喼! 唔係呀嘩, 呢個時候先至黎爆?! 窮則變, 變則通, 行李喼拉鍊的另一邊幸好沒有壞, 來得及鎖好. (回港後, 行李喼的主人告訴我, 喼根本早已爆過! 下次旅行時, 要買一個容量大的新喼)

退房後, 仍可將行李暫時寄存在旅館大堂. 草草逛過光南大批發後, 經過台北故事館. 心想既然下午再想到誠品信義店去, 還有個多小時, 逛逛也沒有損失. 原來台北故事館充滿意外驚喜, 就像香港歷史博物館的「常設展覽」《香港故事》(有關電影部份, 請看台北之旅‧台北故事館之電影篇) :

共產黨是安居樂業的大敵....?



跳飛機, 1, 2, 3 到你~

中國強! 今次去台北最想尋找的物事. 在場有復刻版發售, 價錢幾抵, 試著幾舒服. 但只有高低筒黑白兩色 (我期待的是有三間的Converse款, 大概只在台中或台南有售吧), 所以沒有買下來.

準備左五十年...



似盒裝Barbie的櫥窗



燕子領洋服



罰抄校規? 破壞環境, 浪費資源, 我呸!



蔣介石是有『耻』的.



一張詳述被捕罪犯個人資料、罪行和刑罰的通告. 心寒....



好端端的美女圖被破壞.... 低級!



試猜出圖中儀器的真正用途. 一. 拷問. 二. 檢牙.



嘉莉絲姬莉Grace Kelly叫你用Ruby Cream~

右手面是女星的髮型Sample. 我已盡量拍下最清晰的效果... 如無估錯, 中間的女子應是北原三枝 (石原裕次郎妻子). 第三幅是柯德莉夏萍 (Audrey Hephurn). 第一幅是誰呢? 可能是山本富士子....

用左風扇會變靚d?



台灣小朋友上學裝備



意志集中~~~力量集中~~~



虎口拔毛, 即初代夾公仔遊戲



用最少資源發揮最大創意.



有死死團的話, 我想參加! (字是我寫的)

先再到西門紅樓. 中午時份開始擺放創意市場, 可是太陽實在太猛烈. 走進誠品118, 買了幾個EVON伊凡頭飾, 只是台幣200元正!




再到誠品信義. 那裡有免費電腦上網, 在Facebook再跟朋友報平安. 台北人不像香港人, 霸住部腦賴死唔走. 誠品好些精品, 都忍手不買. 想起來真是有點後悔. 誠品自家設計的記事簿, 款式拍得上Moleskine, 價錢也便宜得多. 原定想買『原子映象』出品的DVD, 都害怕『駛大左』而擱置. 買了一本《巴黎女人衣櫃的秘密》.


離開誠品信義, 回到旅館已是五時, 取回行李再乘機場巴士回桃園機場. 回程的飛機比之前來得高級, 在機上看了半套《交響情人夢最終章後篇》便回到香港, 為期四天的台北個人自由行完滿結束...

是次旅行得著, 下回分解.