2010年11月22日星期一
再見亦是老婆 Fate of Clairvoyant
重看《再見亦是老婆》, 發覺自己觀感與從前很不同. 年紀小一點, 覺得劇集只是好看. 年長一點, 不但覺得劇中角色性格和互動十分精彩, 更感受到人性變化落差之大.
陳秀雯飾演的肥師奶元珮珮, 是當年最得觀眾歡心的角色. 現在怎看都覺得她不討好, 軟弱怕事的性格, 氣得我要打爛個Mon. 阿珮的丈夫 (姜大衛) 變心, 全世界都知道他的婚外情, 阿珮好友 (尚未為無線器重的鄧萃雯) 設計讓她一家與丈夫和情婦碰個正著, 她仍然側著頭逃避事實 (基本上, 她遇到任何感情問題都選擇逃避) , 以為不聞不問就沒有問題. 阿珮的本領是持家, 她一心打理家務、以為丈夫便會回心轉意, 豈料丈夫無動於衷. 阿珮打電話到電台傾訴心中痛苦, 傳得街知巷聞, 被死要面子「又要威, 又要戴頭盔」的丈夫在升降機內數落 (大廈的閉路電視全程直播 ) , 完全無地自容. 阿珮甚至在離婚後, 仍替丈夫辯護: 「其實他也不是壞人...」 最無情是丈夫變心後, 藐視妻子的一切. 連妻子改變形象、煮一頓佳餚、叮囑子女, 他都拗橫折曲, 覺得妻子所做的一切令他嘔心, 只差沒有講 「你這個不修邊幅的愚蠢女人, 怎配得起我? 我不離開你才是笨蛋」. 外表是一個誘因, 多年來的主婦生活, 事事以他人為先, 自己重傷流血中. 也要對別人催寒問暖. 她將自己變成一個沒有自我存在價值的絕望師奶.
監製李國立選擇了以慈父形象深入民心的姜大衛飾演出軌丈夫于禮和, 實在對極. 1994年是個好年份, 若然劇集在後97年代後推出, 姜大衛的「人辦」角色可能被人擲雞蛋. 重看劇集, 于禮和一角不只有婚外情的糾纏, 還處於中年危機的位置. 故事講述他是從低層打拼出身的商人.人到中年, 事業上了軌道, 正是坐享其成之時. 忽然出現一個風情萬種的年輕女子卓羚 (周嘉玲) 投懷送抱, 讓他重拾年輕時不曾盡情施放過的青春活力. 新派女子不按牌理出牌的性格, 讓他的防線逐漸崩潰. 劇中一幕簡潔有力: 鏡頭對準陳秀雯的假肥臀, 緊接是姜大衛一面唏噓的表情. 青春不復還而力挽狂瀾之心, 不言而喻.
肥師奶阿珮令人氣結, 婚變男主角于禮和則令人髮指. 他坦言變心 (母親黎宣指出兒子一向好勝爭強、愛面子, 其實根本沒變) , 即使妻子不曾埋怨過, 他卻將面臨拋棄家庭的壓力發洩在妻子身上. 祖母和子女企圖令兩夫妻復合, 屢屢生事, 他卻以為家人受阿珮唆擺, 「做乜俾說話我聽」. 從情人身上得到種種好處 (沒有負擔的新感情, 走捷徑、賺大錢的商機) , 令他心智蒙蔽: 趕走跟隨自己打江山的忠心下屬、與一心勸諫的好友拍擋 (許紹雄)反目、計劃將母親安排在齋堂善終... 利字當頭, 他沒有察覺女友的城府, 合作夥伴的奸狡, 最終錯信別人, 親手斷送自己的事業和名譽. 及後失去所有, 後悔莫及, 將自己放逐到內地. 表面上為了重新開始, 實質是無面目見江東父老而逃避, 離不開男性輸不起的心態.
當年部份觀眾頗有微言, 認為阿珮不應該放棄馬醫生 (陳啟泰). 馬醫生跟陳啟泰一樣生不逢時, 錯在他並不真的愛上阿珮, 只是將已逝女友的影子強加在她身上. 以阿珮毫無主見、拖泥帶水的性格, 如果她選擇了馬醫生, 馬醫生反而是受害者. 結局是阿珮既往不究, 一家團聚, 雨過天青. 現實上的確有這種人存在, 但他們所謂的寬容, 不過是自欺欺人.
未成為如妃、四奶奶和九姑娘的鄧萃雯, 曾一度離開電視台, 九十年代初重投無線的那段日子, 她的演出備受忽略 (包括收視近乎零的《生死訟》, 此劇其他演員的演出同樣受到忽視) . 《再》劇的鄧萃雯飾演肥師奶的童年好友、伶牙俐齒的湯敏蓉, 阿蓉的女強人本色突顯阿珮的軟弱. 她代好友出頭, 將于禮和罵到狗血淋頭的數幕演出, 令人拍案叫絕. 阿蓉一角在劇中十分重要, 扶持好友的義氣、在職場上對抗行家的強悍、對阿珮受人賞識而漸露妒意, 辛苦經營的外殼逐漸剝落, 暴露她隱藏在內心的不安全感. 諷刺是對于禮和出軌行為最反感的阿蓉, 竟然也是別人的第三者. 阿珮的遭遇給她一記棒喝, 明白到不應將自己負托於一個已婚男人身上. 她的覺醒牽引了她未來的對象, 同樣是外強中乾的洪世亮 (林偉) .
阿亮的性格介乎於阿蓉與阿珮之間: 他的固執與硬朗不在阿蓉之下, 但心軟時又有點像阿珮 (卻沒有她的窩囊). 他對異性的心軟 (特別是阿蓉) 尤其明顯. 像他為了幫助阿蓉周轉, 拼命工作賺取一筆數目可觀的錢而不問回報、或是硬起心腸不認親生父親 (劉兆銘), 卻選擇在阿蓉面前真情流露. 劇中一幕暗示了阿蓉最終選擇了阿亮: 當死對頭 (戴誌偉) 踩場, 出言恐嚇阿蓉, 阿蓉的已婚導演男友急忙表示不願出頭, 以免見報出醜. 在場的阿亮無權無勢, 卻拿出一份見慣世面的勇氣, 代阿蓉出頭嚇退敵人. 阿亮與異性絕緣 (母親早逝, 女友無情), 並憎恨拋棄自己的親生父親, 孑然一身的阿蓉想找尋可以保護自己的人. 阿亮與阿蓉不像阿珮伉儷般, 由相敬如賓招致決裂再重合, 而是經常吵吵鬧鬧, 互窒對方. 正因為兩人的性格互相補足和遷就 (阿珮是一味遷就他人) , 從歡喜冤家變成無話不說的好友, 互相解除對方的心結, 才能攜手成為恩愛夫妻.
《再見亦是老婆》一劇的所有角色, 堪稱無懈可擊, 個個形象鮮明, 也造就演員們盡情發揮. 即使是配角也精彩萬分: 周嘉玲 (毫無演戲經驗的她飾演狐狸精, 出奇地恰到好處. 將年少氣盛, 愛贏愛玩的性格表現得活靈活現) 、黎宣 (痛心兒子拋棄糟糠、痛惜媳婦的祖母)、劉兆銘 (希望與兒子和好、有豪宅不住, 選擇瞓街的富翁) 、許紹雄與李麗麗 (眼看阿珮婚姻破裂而焦急的夫婦) 、李龍基 ( 阿亮的幽默養父)、阿珮滿懷心事的女兒林芷筠 (林芷筠是「叮噹」林保全的女兒, 現為無線配音員) 、阿亮老氣橫秋的哎吔兒子謝文軒等... 劇中還有馬德鐘早期的演出 (其後的十年內, 馬德鐘均離不開演奸角的命運). 連客串演神經質警察的廖啟智都特別鬼馬.
《再見亦是老婆》英文名叫Fate of Clairvoyant. Clairvoyant意指「明察秋毫的人」及 「千里眼」的意思, 自然是指擁有第六感的阿珮. 這劇的Clairvoyant, 命運並不順利, 亦不是那麼明察秋毫. 真正明察秋毫的, 應該是編導監製和擁有雪亮眼睛的觀眾吧. 只是, Clairvoyant之神早已離開了電視台....
2010年11月16日星期二
Jill Clayburgh (1944-2010)
Jill Clayburgh 仙遊了. 也許她不算是知名度很高的女演員 (以近20年的標準而言). 從新聞上得知Jill Clayburgh患病多年, 終於明白為何她在80年代以後的事業後勁不繼. 40年代出生、70年代成名的女演員中, 最有名氣、仍然活躍的, 只剩下戴安姬頓 (Diane Keaton) 和梅麗史翠普 (Meryl Steep, Jill Clayburgh跟她是好朋友). 比Jill Clayburgh 年齡略小的 Sally Field 與 Sissy Spacek 拿過奧斯卡, 早已改當配角. Jill Clayburgh也屬後者. 1978年, Jill Clayburgh 憑《An Unmarried Woman》入圍奧斯卡最佳最女主角名單, 敗給了珍芳達 (Jane Fonda) 的 《Coming Home》. (其餘獲提名的三人分別是 Ingrid Bergman, Ellen Brustyn 和 Geraldine Page) . 卻也在康城得到最佳女主角 (與其瓜分的是Isabelle Huppert 的《Violette Noziere》) .
《An Unmarried Woman》是Jill Clayburgh 的代表作 (也是我個人頗喜歡的電影) . 現在會形容為「70年代的《Sex and the City》」的電影. Jill Clayburgh 的角色刻劃了大都會女性獨立自主的一面, 也是美國女性當時的寫照. (Meryl Steep 的《克藍瑪對克藍瑪》Kramer vs Kramer 均在此列) 影片現在看來可能不甚了了, 但女性自主的題材, 來到千禧年代的茱莉亞羅拔絲 (Julia Roberts) 身上仍然應用, 就知道女性獨立從來不易. 但《An Unmarried Woman》獨特之處, 並非好識扮又好識玩的《Sex and the City》或飲飲食食的《Eat, Pray, Love》可比.
Jill Clayburgh在戲中是已婚中產優皮婦女, 表面堅強、實質不然的丈夫 (Michael Murphy) 失驚無神宣告婚外情, 女的不得不自立求去. 經過一輪心理輔導和男女交際實驗後, 失婚婦女找到第二春 (Alan Bates), 卻不急於再度投身婚姻/同居的行列. 導演Paul Mazursky妙筆一揮, 讓Jill Clayburgh拿著一副巨大抽象畫招搖過市, 瀟灑地結束影片.
Jill Clayburgh另一套代名作是講述母子亂倫的《月亮》(La Luna, 1979) , 貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci) 執導. 一反《An Unmarried Woman》 和《Starting Over》 的輕快, 調子陰沉, 題材大膽. Jill Clayburgh 跟飾演兒子的少男演員猶如困獸鬥, 少分耐性可能看不下去. 《月亮》對Jill Clayburgh無甚影響, 影片卻曾在歐洲多國禁播.
跟影友談起, 才發現無線70年代著名劇集《不是冤家不聚頭》的片頭曲, 就是
《An Unmarried Woman》的主題音樂 (Bill Conti作曲, 著名曲目包括《洛奇》的「Gotta Fly Now」, 近年經常擔任奧斯卡頒獎典禮的音樂指揮) , 又提到無線的製作班底在70年代深受紐西蒙 (Neil Simon) 和活地阿倫的影響. 難怪甘國亮曾經講過他如何想買回Jill Clayburgh 和 Candice Bergen主演的《Starting Over》DVD ! 我甚至懷疑繆騫人在電視的形象, 都來自甘國亮對70年代美國影視的情意結. ( 甘國亮坦言《山水有相逢》的李司棋與黃韻詩, 來自《The Sunshine Boys》的Walter Matthau 與 George Burns)
伸延閱讀:
Goodbye, Jill Clayburgh
舊文重溫:
《不結婚的女人》(An Unmarried Woman)
《月亮》(La Luna)
2010年11月11日星期四
我壯烈犧牲了《殭屍新戰士》(Vampire Warriors)
看畢《殭屍新戰士》, 我相信日理萬機的羅守耀, 大有可能在下班離開辦公室後, 才騰出空檔去拍電影: 求其搵油麻地果欄魚檔、大坑邨舊樓之類的場景當拍攝場地. 演員行行企企, 唸著一些羅生自以為好笑、但觀眾都無反應, 爛無可爛的gag. 影片拖左三分一, 都仲未講到故事中心. 羅守耀做生意或者唔差, 但編劇真係水皮. 如果有一個似樣o既編劇去救番個劇本都好d. 《殭屍新戰士》擺明想學《吸血新世紀》加《我和殭屍有個約會》, 成套戲拖泥帶水, 浪費演員又浪費劇本... 羅生拍到套戲好Q悶~
以為羅守耀搵錢小豪同元華會有睇頭, 但我好懷疑佢有冇睇《殭屍先生》系列. 錢小豪vs元華, 兩個識打之人, 梗係唔好浪費「武術指導」啦! 點知捉到鹿唔識脫角. 錢小豪戲份奇少. 其實佢地都唔算係主角 (元華由頭廢up到尾) , 羅生御用愛將Tomboy蔣璐霞才是正印. 蔣璐霞扮馬小玲負責打, 明明捉殭屍又要浪費體力打完一輪先出殺手鐧, 哂氣! 以打鬥場面黎講真係好公式化. 而想睇周秀娜露肉的朋友就肯定失望. 周小姐露少少, 負責文戲, 演技尚且生硬, 勝在Kawai Outlook搭救. 客串的張文慈反而表現不錯, 只是發揮地方不多.
如果羅守耀想藉著電影去振興市道或賺錢, 我勸他專心打理家族生意好了. 否則, 若然他想以「cult片王」Daniel S.Y.Law之名, 將來傳頌於外國影壇或影迷之間, 簡直是癡人說夢.
必睇硬膠場面:
1) 蔣璐霞扯外套條線幫自己縫傷口
2) 殭屍男女競猜阿婆死亡時間
3) 蔣璐霞去齋舖偷野食, 周秀娜咬蕃茄醬罐
4) 元華的清裝殭屍造型
5) 殭屍男女在尖沙咀碼頭 (實景是中環碼頭) 觀看狗男女車輪戰
6) 周秀娜攞住一隻白兔毛公仔吸血
7) 蔣璐霞變殭屍前臨別秋波, 在太陽底下耍拳
(可能會成為經典) 硬膠對白:
周秀娜: 呢隻係真蝦黎架?
蔣璐霞: 係用大豆, 麵粉, 麵筋做出黎o既.
周秀娜: 咁呢個呢?
蔣璐霞: 魚肉.
周秀娜: ... 條芹菜好真喎! 用咩野做架?
錢小豪: The night is still young! (時間還很早!)
元華: Hello! My breaskfast!
周秀娜: 我隻哥基呢? 我d哥基去哂邊? (周秀娜阿哥食左阿妹d食物)
元華: 你攪乜鬼呀? 有人唔做, 要做殭屍?
烈士證書
伸延閱讀: 《殭屍新戰士》:羅守耀「攞命」大爆發
2010年11月1日星期一
印度男兒本色 《Dabangg》(暴烈刑警)
看印片, 我絕少會選擇「Salman Khan系」的電影. 除了寶萊塢版「真情」《Hum Aapke Hain Kaun!》(1994) 及與前度女友Aishwarya Rai 合作的《Hum Dil De Chuke Sanam》(Straight from my heart, 1999) 外, 對Salman Khan向來避之則吉.
Salman Khan與Shahrukh Khan、 Aamir Khan合稱「寶萊塢三更」(Three Khans), 三人同期出道, 至今紅足廿年. 但不少海外影迷 (至少是華語地區) 不約而同討厭他: Aishwarya Rai曾經宣稱Salman Khan 不但對她施以暴力, 更在分手後恐嚇她的家人.從此, Aishwarya Rai堅拒與Salman Khan 有任何合作 (即使《Om Shanti Om》SRK誠邀的客串亦婉拒) . 傳聞或真或假, 影迷對他已產生負面印象.
不幸Salman Khan 在Three Khans 之中, 演技又是最弱的一個. Aamir Khan不願當奶油小生, 一早轉投演技派行列, 與爛片絕緣. SRK面臨不惑之年, 仍努力作出突破, 也獲影迷大方接受. 只有Salman Khan仍樂此不彼揮霍著90年代的光芒. 眼見他近年來的演出, 與90年代初的他一模一樣! 固步自封的態度, 還有像Aishwarya Rai 般的A貨女主角, 令人慘不忍睹. 演技跟不上時代潮流, 是Salman Khan致命的地方.
然而, 為什麼又要看《Dabangg》(暴烈刑警) 呢? 不就是給他一個機會! Aamir Khan的《Ghajini》, 《3 Idiots》、SRK的《Om Shanti Om》, 《My Name is Khan》好評如潮. Salman Khan也有自知之明, 豈會坐視不理. 找來弟弟Arbaaz Khan 合作, 度身訂造. 影片由Arbaaz Khan旗下的電影公司出品, Arbaaz Khan 與妻子Malaika Arora Khan 擔任監製 . 看過HKAFF的場刊介紹, 得知《Dabangg》不但平了《Ghajini》的票房, 更邁向挑戰《3 Idiots》. 實在百思不得其解! 為了理解箇中疑團, Salman Khan的壞處都要暫時擱置一旁.
Salman Khan兄弟的父親是Bollywood名編劇 Salim Khan (70年代與Javed Akhtar 組檔, 寫過不少著名劇本, 代表作為《Sholay》) . 想必兄弟倆不想在人前丟父親的架. 如果 Salman Khan兄弟有意向父親致敬, 那《Dabangg》的故事架構就不難理解了.《Dabangg》結合兄弟情仇及警匪明爭暗鬥的橋段, 本來就是Salim-Javed 的拿手好戲, 整個70年代的Bollywood都在流行這種「親情+愛情+煽情+激情」的動作片 (影片巧妙地邀請70年代英雄動作片小生Vinod Khanna 情商飾演主角父親一角) , 因此 《Dabangg》是一套不折不扣的Bollywood Masala.
然而《Dabangg》精彩之處不在典型的佈局. 編導聰明地吸納了近年極受歡迎的南印度動作片「快狠準」的風格. Bollywood的動作指導從來馬馬虎虎, 惟近年Bollywood「國際化」後已有所改善. 但在飲慣武術片和動作片奶水長大的香港觀眾眼中, Bollywood的自家動作指導, 始終未夠流暢明快. 南印度的拳腳功夫正好補其不足. 但是, 南印度動作片的風格極度誇張, 《Dabangg》部份打鬥場面, 不但挑戰力學原理, 簡直是超越人類極限! (「打到飛起」, 貼切不過) 比電影版葉問或甄子丹式的動作片不相伯仲 (有網民在imdb表示《Dabangg》片末動作調度極像甄子丹的《導火線》! 巧合是同場觀影的影友, 也有這個想法) . 《Dabangg》血腥暴力場面之多, 也是我看過印片中最多的一套. 男性觀眾看得痛快淋漓, 女性觀眾如我於心不忍, 有點雪雪呼痛啦.
Salman Khan化身無懼一切的「暴烈刑警」(Dabangg 意指Fearless) , 在家孝順母親 (資深女優Dimple Kapadia 飾演) , 在外將歹徒打個落花流水, 三兩下手勢便成功追求佳人 (新人Sonakshi Sinha 飾演) . 卻又因為「油瓶仔」的身份, 備受繼父 (Vinod Khanna) 岐視, 更有個隨時闖禍的不成器弟弟 (Arbaaz Khan飾演) . 暴烈刑警口舌不饒人, 得罪人多稱呼人少, 居然輕易過五關斬六將, 剩餘的時間跳跳舞娛樂大家. Salman Khan的角色所向無敵, 只差未識飛天. 加上影片又不時出現硬銷個人魅力的笑位, 討厭Salman Khan的, 就當是半套喜劇好了. 難得Salman Khan的演繹帶點喜劇感, 影片也保留了Bollywood重視親情的傳統觀念, 暴烈刑警兩面不討好, 仍堅持與親人和解. Salman Khan的個人主義, 也不致於過度膨漲.
配角方面, Arbaaz Khan將游手好閒、受人利用的反骨弟弟, 演得入型入格. Sonakshi Sinha初次演出, 倔強的氣度暗示她不僅於此. 雖然只是花瓶一個, 但已令人留下深刻印象. 值得一提是Sonu Sood 飾演的反派政黨少壯, 形象鮮明, 不比刑警或弟弟失色, 甚有喧賓奪主之勢. 經影友提示下, 原來Sonu Sood在南印度影壇演反派角色而走紅. Sonu Sood曾在《Jodha Akbar》亮相 (飾演Aishwarya Rai 表兄) , 得到不少知名度. 畢竟配角在Bollywood要升上一線不容易, 在南印度影壇反而如魚得水. 其實Bollywood應該要給予綠葉演員更多機會, 擴大男演員層. 男主角來來去去都是Three Khans, Hrithik Roshan, Saif Ali Khan... 能夠擔正的男演員, 年紀愈來愈大... Sonakshi Sinha足可以叫Salman Khan一聲「爸爸」, 可憐!
Arbaaz Khan太座、監製Malaika Arora Khan 特別客串勁歌熱舞
Sonia's Entertainment 分析《Dabangg》與南印度影片風格的關係:
Dabangg (Part 1) - 南印的氣氛
Dabangg (Part 2) - Item Song!
Dabangg (Part 3) - Sonu Sood
Dabangg (Part 4) - AOB