AGNESVARIA

大事回顧 (可能有下半部, 可能無)

2011-12-28T01:39:00.000-08:00

我愛看電視台每年一度的大事回顧, 而自己要回顧自己, 我枝筆就有點生澀了.

首先是blog 這裡近乎荒廢, 也刪掉不少文章. 留意blog和facebook的朋友們, 應該知道我少講政治, 多講電影或貓, 連自己的私人事都鮮有詳談. 不談政治, 也不趨炎附勢, 視哪個尖銳的文化評論人為偶像 (因為我深信權力和環境令人變質). 總而言之, 就是群魔四起. 政治萬萬不懂, 也萬萬不能碰, 你話我政治冷感都好 (雖則我是有投票的).

私人事則不外乎工作和私生活. 新工作在這一年尚算順利, 特別是經常要說英文跟同事溝通, 不流利但也不怕講. 真的, 放了幾日聖誕假, 講了幾日廣東話, 回到辦公室與同事交流, 竟然有點不自然.

新工作也令我近距離認識菲律賓人. 自從去年菲律賓人質事件後, 香港人對菲律賓和菲律賓人都充滿戒心. 沒有菲律賓傭工, 不知道香港人該怎樣掃地洗衫煮飯湊仔呢? (有表親不完全信任菲傭, 間接令子女對他們產生「唔靚就唔好」的觀念) 我面對的菲律賓人從事室內設計的專業. 他們有的離鄉別井, 在香港長期工作和生活, 有的甚至在香港落地生根, 連子女都懂得說廣東話和普通話, 不常回國了. 當然他們只是菲律賓人中其中一小撮, 但他們的生活文化, 在我眼中卻十分有趣. (菲律賓同事憶述國內警察的貪污情況, 也令人忍俊不禁) 目睹菲律賓藉同事在派對上, 娛人之外不忘自娛, 其「喪玩」的程度, 足叫我幾乎失禁.

至於私生活, 本人唔講好過講 (唔怕講: 亦都冇乜好講), 原因是不只一次在Facebook 簡單的一兩句說話, 招來他人誤會, 留下難堪的回應. 如此一來, 索性講電影好了. 講電影講得再冷門, 也沒有人出來要清算你.

但影評─容我不能再以自己的觀影文章稱為「影評」, 我實在不能強迫自己去寫一些故作高深的文字 (其實我亦質疑自己睇唔睇得明) , 亦沒有能力寫出來, 更不想列出十大名單. (甚至有影友重溫我的舊文, 我都叫他們看完要洗眼) 但還是需要渠道去發表, 一把口就取代鍵盤和滑鼠. 參與《影畫春秋》後膽粗粗, 與影友建立 (相信也是全港首個) 印度電影節目《印度電影二三事》, 結果印片看得比從前還要多, 證明我以前有幾懶惰. 藉著節目, 留意自己講得最多的是「係呀/喇」、「咁」...

「係喇」, 「咁」點先可以唔再講「係呀」?

略談《Ra.One》

2011-11-16T22:34:00.000-08:00

印度在10月26日Diwali (排燈節, 又名屠妖節) 上映Shahrukh Khan (SRK) 的超級科幻大作《Ra.One》 , 香港這邊亦差不多同步「上映」. 專門舉辦本地印片包場團的Cineworld Hong Kong , 因應《Ra.One》以3D版本播映, 有別於過往在尖沙華懋戲院包場, 改到尖沙咀I-Square放映. 十月底選映三天 (星期五至星期日), 每日放映三場, 入座爆滿. Cineworld見反應不錯, 在十一月首個星期再度包場.

是次心甘命抵付出港幣150元去購票, 有部份影友認為太貴. 早前參與另一位影友《講‧鏟‧片》負責人Ryan 的邀請, 到九龍站The Grand「包場」觀看台灣電影《星空》, 得知包場牽涉多方面支援, 是故150元看印片, 其實並不昂貴. Cineworld 與負責票務的 Morning Star (不是旅行社, 而是位於重慶大廈一樓的影碟舖) 提供三種票價: 150元, 180元與200元. 150元距離銀幕最前, 如此類推, 視覺效果也因應票價提高. 加上本人與同行的朋友為看SRK多過看3D, 所以也不在乎座位前後的分別.

《Ra.One》本在暑假上映, 據聞當時尚未準備好上映的3D技術支援, 因此押後到Diwali檔期上映. 倘若錯有錯著的話, 實在天助SRK,《Ra.One》本身就是一個「屠妖」的故事: SRK 飾演不太醒目的電子遊戲工程師Shekhar, 以倫敦為家, 構思一個現實與虛擬的電子遊戲「Ra.One」 (全稱 Random-Access –Verison 0.1) . Shekhar的兒子嫌「英雄必勝」的設定過時, 他靈機一觸, 創造打不敗的虛擬角色Ra.One (發音與印度史詩反派「羅波那」 Ravana 同音) , 同時亦以自己的外貌設計了 G.One (Good One 的意思, 與印地語 Life = Jivan 發音相同) 作為Ra.One 的對手. 遊戲本是真人與程式中的Ra.One 對決, 過程中Ra.One產生自我意識, 並操控了Ra.One 的模擬外殼, 走進現實成為真實的惡魔, 並殺掉了Shekhar. Shekhar 的妻子 (Kareena Kapoor) 帶同兒子返回印度, Ra.One 則認定以化名Lucifer參與「Ra.One」遊戲的Shekhar兒子是敵手, 一路展開追殺, 中途更可易容變身 (Arjun Rampal 分飾) . 機緣巧合下, G.One 與外置能源及模擬外殼結合, 也走進現實拯救Shekhar的家人.

未看《Ra.One》前, 我戲稱影片為《印度未來警察》, 因為「印度劉德華」也玩科幻!《Ra.One》構思、拍攝, 連同CG技術, 籌備了四年時間. 看後覺得《Ra.One》像大雜燴: 電腦程式產生自我意識像《Matrix》, 虛擬戰鬥像《Tron》, 奸角變面和保衛者的設定像《Terminator 2》, 連片中的火車場面也像增速版《Speed》. 十年前的Bollywood根本不可能出產到像《Ra.One》的電影,《Ra.One》結合了科幻與動作元素, 對Bollywood來講是大躍進 (去年南印度泰米爾的《Ethiran》玩得更癲, 雄霸南印度的Rajinikanth 更以機械人 Chitti 的姿態在《Ra.One》客串) . 至少《Ra.One》不會出現南印超乎常理「打到飛起」的風格, 但對於看慣科幻動作片的觀眾和打機迷來說, 《Ra.One》的官能刺激也許不過爾爾. 可是, 誰說科幻動作片是Hollywood的專利? 印度影壇證明他們有能力做到.

演員方面, SRK分飾兩角, 前半部是口沫橫飛的老土爸爸, 後半部化身無敵得精明過頭的G.One. 以SRK的神檯級地位, 演任何角色根本沒有人有異議. 但G.One比Shekhar討好得多. Shekhar的父子情, 其實看得令我有點心酸. 父親苦口婆心的勸導, 兒子卻充耳不聞, 只管埋首在電腦遊戲世界, 相信「強者無敵」的道理 ─ 就算強者是壞人也沒有所謂, 多少反映了年輕一代是非不分的事實. 沒有人預計到電腦程式會擺脫操縱, 更威脅真實世界的安全. 倒是Shekhar堅持「壞人一定有報應」, G.One 藉Shekhar的面貌「重生」. 既是Ra.One 剋星, 也填補了Shekhar的家庭位置. 但《Ra.One》畢竟沒有離譜到讓程式合理成為人類, G.One超越常人的精密、還有偶然脫線的行為, 一直在提醒Shekhar的妻兒, 眼前的萬能俠始終不是有血有肉的真人.

Kareena Kapoor 十年前演SRK的小妹 (《K3G》) , 也演過情侶檔 (《Asoka》) . 十年後Kareena Kapoor 已是Bollywood 資深演員, 與SRK 平起平坐. 我一向對她的本色演技不予置評. 《Ra.One》的她沒有多大驚喜, 倒是母親的角色收斂了過往的誇張造作. 反而 Kareena Kapoor不經意流露出哀而不傷的神緒, 或Ra.One幻化成她的奸詐表情, 都暗示她的潛質有待發掘, 如果有導演找她演平實的婦女或攻心計的角色, Kareena Kapoor 應可擺脫平庸浮誇的演技缺陷.

看畢《Ra.One》, 我更想看12月上映的《Don 2》, 一來支持Farhan Akhtar , 二來SRK 演反派比正義朋友更有發揮. 連我都認同《Ra.One》兒子的想法? 唉. 誰叫男主角叫SRK!

婚姻/生活之意義《Arth》

2011-10-26T02:35:00.000-07:00

曾有人問: 有「沒有歌舞」的印度電影嗎? 我說: 「當然有.」心卻在想: 不如看 (幾乎沒有配樂) 的《Arth》(Meaning, 1982) ─ Indiatimes選出「 25套必看印片」(Top 25 Must See Bollywood Films) 其中一套. 肯定沒有歌舞可言的電影...

Pooja (Shabana Azmi) 是一名孤兒, 一直希望有自己的「家」. 任職電影製片人的丈夫Inder (Kulbhushan Kharbanda) 以妻子名義買下一楝房子, 令她好不高興. 然後這所房子卻是 Inder金屋藏嬌的秘密基地, 他在外頭早已和女演員Kavita (Smita Patil) 打得火熱. Kavita 苦苦糾纏下, 婚外情東窗事發. Pooja 晴天霹靂, 被迫離開住所. Inder 為了安撫Kavita, 要求Pooja 即席簽紙離婚.

Pooja 結識了歌手Raj (Raj Kiran) , Raj 同情Pooja 的遭遇, 鼓勵她不要沉溺悲傷, 盡快展開新生活 , 設法自立才是. Pooja 的女傭 (Rohini Hattangadi) 發現丈夫出軌, 更奪走自己辛勞儲下的積蓄, 盛怒下殺死丈夫. 女傭被捕後, 懇求Pooja 代她照顧女兒. 此時, Kavita 的母親上門請求Pooja 與精神瀕臨崩潰的Kavita 見面. Kavita 承受不了破壞Pooja 婚姻的內疚, Inder 也為Kavita的歇斯底里而困擾不休. Pooja 原諒 Kavita, 但坦言所以事情都不能回到原來的模樣, 她亦不打算回到Inder身邊. Kavita 決定與Inder 分手, Inder 向Pooja 提出復合. Pooja 只問了Inder 一句: 「將心比己, 如果我像你一樣 (發生婚外情) , 你會原諒我嗎? 」

《Arth》是Bollywood 中少有的寫實電影, 也是少數以婚姻與婚外情為題的電影. 《Arth》如實地訴說了一段破碎婚姻和離婚婦人自立的故事, 也是導演 Mahesh Bhatt (1945- ) 根據自己與女演員 Parveen Babi (1949-2005) 的婚外情經歷而改篇 (06年Mahesh Bhatt 再編寫了《Woh Lamhe...》, 抽離了婚姻的元素) , 效果也來得特別震撼. 本片也被印度影壇視為Shabana Azmi 演技最圓熟的代表作 (獲Filmfare Awards 與National Film Awards 最佳女主角) .

Shabana Azmi (1950-) 和Smita Patil (1955-1986) 是印度70年代至80年代 Parallel Cinema (平衡電影) 中最活躍的女演員, 兩人也是影壇上的良性競爭對手. 因此兩人的合作激出不少火花. Shabana Azmi 以內斂的方式表達了Pooja 的徬徨無助, Smita Patil 則以極盡情緒化的演繹表現Kavita為愛執迷的瘋狂. Pooja 和 Kavita, 一為妻子, 一為情婦, 兩個人物都是缺乏安全感的人 (兩人都為了擁有新房子的「鎖匙」喜極而泣). Pooja 希望以安居作為婚姻生活的保障, 偏偏丈夫是個早出晚歸的人 (影片開首的清晨時份, Pooja 等待Inder 歸來, 面露慍色) . Kavita 希望Inder 不離開自己, 依靠這段關係作為自己的心靈支柱 (影片暗示她的精神狀況一向不穩定, 並有服用精神科藥物的習慣) , 然而她與Inder 的關係早已揭示這段情不會長久 (兩人都是為職業奔波的人) . Pooja 為了挽回婚姻, 致電哀求Kavita放手. Kavita 亦為了破壞Pooja 的婚姻而惶恐終日, 要求Pooja 原諒自己. 兩人的互動漸漸令雙方的角色混淆, 都是為了擺脫「名份」的枷鎖. 我一直認為Pooja 與Kavita 的精神上是一體, 只因立場不同, 一分為二.

《Arth》的人物幾乎永遠停留在室內. Pooja 的白色住所, 陳設稀疏、空蕩蕩, 她就是待在住所內渡過每一天 (Pooja 婚變後入住的住所, 也是家徒四壁, 一片白牆. Raj 替Pooja 慶祝生日時在牆上寫上「Happy Birthday to Pooja」, 感覺已截然不同) . Inder 替Pooja 購置的新房子, 房間特多, 但夫妻兩人連同傭人, 寮寮可數, 得物亦無所用. Mahesh Bhatt 對兩人置身的空間與關係產生了質疑. 而 Kavita 與Inder 幽會的地點, 先是暗不可測的旅館雙人房, 然後延伸至Kavita 以黑白色彩為主的大屋. 不論Pooja 的小居所, 還是Kavita 的大洋房, 都演變成「丈夫/妻子」和「丈夫/情婦」發生激烈衝突的地點. 房子作為安置伴侶的象徵, Inder 替妻子或情婦添置房子的舉動, 最終都淪為笑話.

丈夫, 妻子與情婦三人, 在這場感情戰上同為輸家.

Inder身為丈夫, 他的立場十分可笑: 展開婚外情的是他, 要求妻子簽妥離婚文件的是他, 為婚外情吃了敗仗的是他, 請求前妻復合的也是他! 這個人物的態度, 反映了某一類人面對外遇時的反應: 善變. 婚變前後, 他完全沒有了解過Pooja 的內心世界, 房子只不過是一個討好女人歡心的藉口. 當他企圖用同一招數應付Kavita, Kavita 卻「不安於室」, 對自己置身的環境和身份非常敏感 (她甚至認為連衣服上都有Pooja 的味道) . 雖然Pooja 選擇離去, 但不見得Inder 與Kavita 從此安枕無憂. 如果事件發生在印度男尊女卑的社會, 像Pooja 這種沒有經濟獨立能力的女性, 即使錯在丈夫身上, 必定答應和丈夫復合. Inder 浪子回頭, 卻想不到Pooja 除了回家, 還會有其他出路.

目不識丁的女傭是Inder和Pooja 一家的局外人, 除了家務, 她沒有參與Pooja 夫妻倆的生活, 但女傭的遭遇卻是Pooja 婚變的變奏: 變心的丈夫搶走她的所有, 她唯一的報復方法就是奪去對方的性命, 自己卻失去了自由和照顧女兒的權利. Pooja 同樣失去一切, 但沒有走上與女傭一樣的不歸路. 慶幸Pooja 還有可傾訴和庇蔭她的朋友. Pooja 走出住所, 落腳於女子宿舍和尋找工作, 環境強迫她改變. 當Pooja 完全自立後, 她隨即有權利選擇自己的未來: 拒絕和Inder 復合, 亦婉拒Raj 的示愛. Pooja 不甘於再依賴男人, 令自己變得懦弱. Mahesh Bhatt 將影片命名為「意義」(Meaning) , 一開始便否定了Pooja 回心轉意的結局.

Kavita 作為第三者, 她的反應最典型. 一方面不願傷害別人, 另一方面急不及待牽著Inder 示眾. Kavita 住在大洋房內 (只有她一人居住) , 經濟能力甚至比Inder為高, 明顯不為事業博出位而搭上有婦之夫. Inder反而要透過Kavita的介紹, 獲得更多有助事業上的人脈. Kavita 事業有成, 其實內心空虛. 了解Pooja不會跟Inder復合後, 她亦恍然頓悟.

Mahesh Bhatt 將Kavita 的角色寫得如此透徹, 使Smita Patil 演繹不討好的Kavita, 也令觀眾對她予以同情. 現實上Parveen Babi 為愛苦無出路, 最終離開Bollywood , 尋求靈性的救贖, 但擺脫不了過去而患上精神分裂症告終. 事隔多年Mahesh Bhatt 以《Woh Lamhe... 》(2006) 表達了自己無法挽回Parveen Babi 的遺憾. Mahesh Bhatt 對Parveen Babi 用情至深, 但現實還是如同Pooja 所言: 所以事情都不能回到原來的模樣.

Mahesh Bhatt與Parveen Babi

舊文回顧: 像她這樣的一個女子─Parveen Babi回憶錄

紅顏禍水七擒縱《7 Khoon Maaf 》

2011-09-15T19:57:00.000-07:00

看Priyanka Chopra演戲需要耐性. 儘管她是世界小姐冠軍, 其實我認為她不算得上艷壓群芳. 外貌其次, 能否運用內心演戲最重要. Priyanka Chopra 在不起眼的地方仍發熱發亮, 就算演Item Girl都落力是非常. Priyanka Chopra 的演技有一種慢熱的特性, 隨著劇情的推進, 她會「愈煲愈滾」.

在Bollywood電影亮相的美女多不勝數, 然而可以在銀幕令人留下印象的不多 (不論印象好與壞), 像Priyanka Chopra 這種非科班出身、亦無演藝家底的演員, 卻能夠先後登上Filmfare Awards和National Film Awards的寶座 (08年的《Fashion》) , 實屬少見. 前者不過是贈興, 後者從不輕易頒獎予Bollywood系演員 (對上一次已經是01年的事) , 可見Priyanka Chopra已獲得印度影壇的認同.

有了兩塊金牌保證, 導演們開始對Priyanka Chopra 有信心, 願意找她飾演不一樣的角色. 《7 Khoon Maaf 》(Seven Murders Forgiven) 便是一套考演技的偏鋒之作: 一位女性「下嫁七次」的故事.

Susanna Anna-Marie Johannes (Priyanka Chopra) 的一生: 不愁衣食, 畢生心願是尋找屬於自己的幸福, 奈何六段婚姻均不如意, 她更要親手殺死每一位丈夫: 傷殘而疑心重的軍官(Neil Nitin Mukesh)、盜取他人作品的吸毒歌星 (John Abraham)、才情橫溢但沉迷性虐的詩人(Irrfan Khan)、印俄各有兩頭住家的俄羅斯間諜 (Aleksandr Dyachenko)、捉著她殺夫痛腳的好色老警長 (Annu Kapoor)、計劃謀財害命的笑面醫生 (Naseeruddin Shah) ... Susanna助養的男孩Arun (Vivaan Shah) 從小目睹Susanna的婚變經過, 長大後與她斷絕來往. 此時傳來Susanna 的「死訊」, 成為法醫官的Arun憑著蛛絲馬跡, 最終找到尚在人間的Susanna. 這次, Susanna宣稱要第七度結婚...

《7 Khoon Maaf 》改篇看印度著名兒童小說作家Ruskin Bond 的短篇故事《Susanna's Seven Husbands》. Ruskin Bond 本身帶有英國血統, 筆不不乏對英裔印度人的描寫 (他也在《7 Khoon Maaf 》客串一角). 《7 Khoon Maaf 》的女主角也是一位英印混血兒 (Anglo-Indian). 觀看《7 Khoon Maaf 》需要一點點耐性, 才慢慢感受影片的「黑色幽默」.

單看以上的故事簡介, 《7 Khoon Maaf 》雖然是群星拱照黑寡婦, 但每位丈夫都十分搶眼 (基本上沒有一個是好人). 每次女主角動殺機, 都出於忍無可忍, 每一位丈夫的死法極盡荒謬 (以下內容披露劇情) : 第一任丈夫曾參與「藍星行動」(甘地夫人為了爭取選民支持, 下令攻入錫克金廟殺死錫克教民兵) 而受傷, 產生既自大又自卑的心理, 不相信妻子真心愛她, 更將怒氣埋怨在僕人身上, 視僕人如至親的Susanna決定讓他成為黑豹的晚餐. 第二任丈夫沉迷毒品與女色, Susanna 迫他戒毒不果, 還發現丈夫毫無改過之意, 只好一針讓丈夫歸天. 以為第三任丈夫夠負托終生, Susanna甚至改信回教, 浪漫詩人竟然是個性虐狂, 將她凌虐得體無完膚, 結果獲得一個充滿「詩意」的下場. 第四任丈夫對她一見鍾情, 卻只為了掩飾間諜活動而結婚, 更被Susanna 養子在外國留學時揭發已婚的事實... 至此, Susanna對婚姻已經心灰意冷, 冷不防昔日卑躬屈膝的警長成為警局話事人, Susanna被迫屈服在對方的淫威下再婚. 好色警長要靠偉哥「起死回生」, Susuanna索性將計就計, 讓他在床上一命嗚呼. 隨後Susanna企圖自殺不遂, 被專研草藥的醫生救回, 兩人終於產生逝水長流的感情, 然而醫生比Susuanna更想結婚. 在最無防備的情況下, Susuanna 發現醫生想下毒害死自己, 大受刺激下以「俄羅斯輪盤」定奪一切...

Priyanka Chopra 的「七變化」可謂過足戲癮又得發揮. 從青春少艾到中年婦人, 掌握得絲絲入扣. 年輕演員由後生演到老, 很容易會露出演技不濟的馬腳. 除了靠化妝的幫助, Priyanka Chopra 也懂得如何令自己由天真無邪變得心事重重. 當她得悉丈夫的殺機及攤牌兩幕, 不動聲色又恍然大悟的震慄, 以至精神崩潰, 其演繹之精準, 絕非喊兩聲流眼淚了事的程度可比. 一眾丈夫中又以資深影帝Naseeruddin Shah 偽君子的演繹最細膩, 他與Priyanka Chopra 的年齡差距足夠成為父女有餘, 兩人同台演出卻真正像對老夫老妻.

Susanna與養子 (由Naseeruddin Shah的兒子Vivaan Shah 飾演) 曖昧關係也可圈可點. Arun 感激Susanna 對自己的栽培, 也許還有幾份傾慕, 然而從俄國間諜介入他們的生活開始, Arun 對俄國間諜產生妒忌又抗拒的心理, 更索性遠離Susanna 免得自己痛心. 然而在這段母子情的牽絆下, Arun 執意尋回Susanna. 吊詭的是, Susanna 浴火重生後, 竟然宣佈要第七次嫁人, 對象是耶穌─她已無欲無求, 唯有尋求宗教上的救贖, 才能償還她一生的罪孽.

東方日報副刊訪問《印度電影二三事》x 《3 Idiots》

2011-08-31T22:17:00.000-07:00

乘《3 Idiots》 (港譯《作死不離3兄弟》...) 登陸香港之利, 上星期接受東方日報副刊記者的訪問, 略談印度電影, 順便替《印度電影二三事》節目宣傳 ). Sonia 遊印度, 只有我獨擔大旗. 報導篇幅短而精簡, 勝過去年南華早報的訪問.

印度三兄弟打贏阿凡達

西亞斯淋浴露

2011-08-04T05:34:00.000-07:00

很多人說未看過印片 (印度電影), 其實他們早已接觸過, 還很受落!

九七年後, 亞視開始大量引入內地廣告, 與大陸電視台無疑. 這些廣告儘管五光十色, 又找洋人當主角, 然而脫離不了A貨味道─例如以某種鳥類為品牌的健康飲品, 肆無忌憚抄襲了《色慾都市》(Sex and the City) 的背景音樂, 或將路比桑 (Luc Besson)《第五元素》(The Fifth Element) 、 Éric Serra 操刀的《The Diva Dance》完全據為己用的洗髮水產品... 總之, 廣告對象不是香港人, 哪怕抄襲的行為極度肉酸, 內地廣告公司心中沒有「知識產權」四個字.

話說千禧年間, 亞視經常播放「西亞斯淋浴露」廣告. 找來貌似西域臉孔的女郎 (看上去應是新疆維吾爾族人) 扮印度人, 示範何謂「印度式按摩沐浴」. 廣告製作人員不知從哪裡找到一首印度歌曲, 權充為背景音樂. 那首歌唱什麼, 沒有人知道, 至於廣告嘛, 更難以吸引香港人購買這款淋浴露.

亞視收視奇低, 經常在下午時段播放「西亞斯」, 應該沒有人收看吧. 想不到的是, 有不少人都看過這個廣告, 無不懂得哼出那首廣告歌! 原來, 廣告與廣告歌早已先聲奪人.

後來成為印片Fans, 第一套正式看的印片是《Devdas》 (2002, 又名《寶萊塢生死戀》或《胭脂淚》) . 其中一位女主角Madhuri Dixit是Bollywood 紅星, 擅長舞蹈, 在《Devdas》跳得著實好看, 順勢便買下她的「精選碟」. 售賣印片的店舖, 經常會出售一些明星的精選集: 將演員在電影中表演的歌舞場面輯錄成碟. Madhuri Dixit 活躍在80年代中至千禧年初, 這段時期的Bollywood電影相當「重口味」: 演員表情誇張、衣著超級老土、化妝極濃, 以我們的角度來看是「怪雞」, 在印度觀眾心中, 卻毫不影響他們對Bollywood演員的愛戴.

好了, 精選碟中其中一節, 就是Madhuri Dixit在《Khalnayak》的歌舞場面《Paalkhi Mein Hoke Sawar Chali Re》. 只見青山綠水, 陽光燦爛, 披著Sari 的Madhuri Dixit在馬車上高歌 (幕後代唱者是Alka Yagnik, 身旁的馬伕是印度豪哥 Sanjay Dutt!) : 「Koi Rok Sake, To Rok LeMain Naachti Chhan Chhan, Chhan Chhan Chhan!」咦? 這不是「西亞斯淋浴露」嗎?!

謎底揭開: 強國厚顏無恥抄襲如儀的又一鐵證. 但有趣的地方正是如此: 觀眾不會買淋浴露、不懂歌詞唱什麼、也不知道廣告公司盜用印度電影的歌曲, 偏偏記住這個廣告. 而又因為「知識產權」的漏洞, 讓我們可以接觸到欣賞印度電影的渠道... 有興趣跟著唱的, 歡迎你跟著歌詞拼音: 「Ding Dang Dang Ding Dang Dang Dang , Du Du Du Du Du Du....」

《印度電影二三事》登場

2011-07-09T02:44:00.001-07:00

印度電影年產八百部，號稱世界上最蓬勃的電影工業之一。近年印度電影漸受國際注目，印度電影亦隨世界潮流而日新月異，然而印度電影只有歌舞、歌舞、再歌舞？《印度電影二三事》將拆解箇中一二。

本人與印片影友Sonia攜手合作，開咪做節目！ 7月8日起，逢星期五晚10至11時，《印度電影二三事》同你拆解印度電影。

《North & South》

2011-06-23T02:56:00.000-07:00

BBC向來擅長改篇女作家的文學作品, 單是將Jane Austen 的小說再三重拍, 可謂前無古人. BBC亦繼續衝破過往的成功陰影, 希望再創新經典. BBC曾在75年拍攝《North & South》, 04年再將《North & South》重新拍攝.《North & South》並不是Jane Austen時代的小說, 成書於Jane Austen 死後30餘年, 作者Elizabeth Gaskell不見經傳. 其實她是《簡愛》作者Charlotte Brontë的文友, 以撰寫Charlotte Brontë的傳記聞名後世, 而她創作的「工業流派小說」也令她獨步於英國文壇.

《North & South》明顯而簡潔地點出了故事的命題: 北方與南方之間的岐見. 18世紀的英國北方是工業革命重地 (《North & South》的虛構城市Milton有影射Manchester之意) , 也是商人勢力抬頭之時. 而以倫敦為首的南方, 則以貴族階層的上流悠閒生活見稱. 北方人認為南方人懶散、好逸待勞; 南方人認為北方人粗魯、缺乏教養、急功近利. Margaret Hale (Daniela Denby-Ashe) 的父親原是牧師, 因無法遵從教會的僵化教條, 決意脫離教會, 意味著失去了原有的社會地位和教會俸祿. Mr Hale 帶著妻女從南方的溫暖小鎮Helstone , 搬到北方冰冷的Milton投靠朋友. 出身世家的Mrs Hale (Lesley Manville) 無法適應環境轉變, Margaret也坦言人在Milton, 猶如置身「白色地獄」(形容棉絮飛揚的廠房).

為著尋找住所, Margaret隻身到棉廠找房東─年輕的廠主John Thornton (Richard Armitage) 理論. Margaret對Mr Thornton的第一印象極度惡劣: 她目睹Thornton毒打並趕走一名屢勸不聽、企圖吸煙的工人, Thornton卻是為了防止再次出現棉廠失火、導致童工死亡的事故. Margaret雖懾服於Thornton的氣度, 但也從此認定對方是含著金鎖匙出生、蠻不講理、虐待工人為樂的魔鬼老闆. Thornton絕非Margaret心中認定的紈絝子弟. Thornton的父親因投機買賣失利而自殺, 年幼的Thornton被迫輟學打工. 多年後還清所有債務, 並晉身成為商人階級. 地位和威望又使Thornton成為當地的地方執行官 (類似法官的公職). Thornton被Margaret的率直敢言而傾倒. 只是兩人互有嫌隙, 每次碰面往往爭辯得不歡而散.

好學的Thornton成為Mr Hale的學生, 風雨不改往Hale一家上課 (多少也有近水樓台的用意) , 但Margaret 並沒有因此改變對Thornton的看法. Thornton的母親 (Sinéad Cusack) 一向以兒子的能幹和堅忍而傲, 精明的她亦看穿兒子對Margaret 的心意. 但 Mrs Thornton對Hale一家、尤其是對北方嗤之以鼻的Margaret完全沒有好感.

Margaret 結識了Thornton旗下棉廠工作的Nicholas Higgins和他的女兒Bessy. Bessy在別的棉廠工作, 吸入過多棉絮而得了無藥可治的肺病. 城中大部份工廠東主不重視工人權益, 只有Thornton洞悉先機, 在廠房裝上抽棉機, 保障了工人的健康. 但Thornton立場強硬, 為防廠房周轉不靈, 寧可引入愛爾蘭勞工, 也不願加薪予工人. Higgins領導工會, 爭取棉廠工人薪酬, 原意希望以溫和的罷工方式抗爭, 最後卻演變成暴亂事件, 工會運動失敗收場. 意外捲入事故的Margaret為Thornton擋下暴動者的石頭, Thornton深受激動, 驅使自卑的他向Margaret表白. Margaret認為Thornton 此舉只是基於維護個人聲譽以及同情自己的家庭處境, Margaret拙劣和固執的辯駁 (她不承認自己愛上Thornton) , 令Thornton既失望又傷心, 拂袖而去.

Mrs Hale病重, Margaret秘密寫信召回因叛艦事件流亡西班牙的兄長Frederick. 期間Thornton造訪不果, Margaret支吾以對、Thornton又目睹Margaret送別兄長時的擁抱, 誤以為Frederick是她的情人. Margaret為了保護兄長, 更牽涉一宗兇殺案, Thornton以地方執行官的權力, 為Margaret洗脫嫌疑. Margaret解除了對Thornton的成見, 卻不願透露兄長的身份. Thornton自此對Margaret的態度轉趨冷淡.

經Margaret無心的穿針引線下, Thornton與Higgins理解彼此的問題和立場, 握手言和. 外遊的Mr Hale在睡夢中去世, 舉目無親的Margaret由姑姑帶回倫敦, Thornton無奈目送Margaret 離去. 此時Thornton的生意出現問題, 加上他拒絕參與投機買賣, 廠房被迫關閉. 機緣巧合下, Margaret得到教父的龐大遺產. Margaret重臨Milton, 打算幫助Thornton渡過難關. Thornton獨自到Helstone看看Margaret成長的地方. 兩人身處一北一南, 緣慳一面, 卻在火車站月台上相遇.

當年BBC對《North & South》(一共4集) 這套迷你電視劇集並不看好, 認為劇集收視低迷 (為什麼BBC又要製作?). BBC播出《North & South》第一集後, BBC官方網站留言版被網民的留言塞得水洩不通, BBC有關方面要暫停留言版功能. 這段逸事聽上去充滿喜劇性, 但也反映了《North & South》擊中觀眾心坎的喜悅. 參與《North & South》演出的Richard Armitage與Daniela Denby-Ashe一直默默無聞, 《North & South》卻成為他們的代表作, 甚至有人認為Richard Armitage的演繹足與1995年《傲慢與偏見》(1995) 的Colin Firth看齊. 有份演出的Lesley Manville和Sinéad Cusack亦來頭不少, 都是英國影壇上早已認同的演技實力派. (Lesley Manville曾是Gary Oldman的妻子, 近作是《Another Year》自招麻煩的老姑婆. 而Sinéad Cusack就是《Eastern Promise》中飾演Naomi Watts的母親. 她的丈夫是Jeremy Irons) 前者飾演Margaret柔弱的母親, 後者一反戲路, 以強硬姿態示人.

《North & South》故事架構與Jane Austen的《傲慢與偏見》並無相似之處 (Charlotte Brontë只看過Jane Austen兩部小說, 並狠評Jane Austen沒有才情), 只是男女主角的對立關係, 實在令人想到《傲慢與偏見》的Mr Darcy與Elizabeth Bennett.《North & South》比《傲慢與偏見》優勝之處, 不僅將衝突集中男女對立的關係, 更放到社會層面上. Margaret與Thornton的出身和立場, 注定彼此水火不容: 前者出身上流社會中的知識份子家庭, 同情低下階層, 但觀點過於單純, 難改貴族階層的傲慢; 後者是火速冒起的中產階級, 曾在社會低下層掙扎求存, 比一般財大氣粗的商賈, 更懂得在勞資之間平衡, 但身為商人就不能單純同情工人. 工廠營運偶有不慎, 勞資雙方只會兩敗俱傷. 劇中Mrs Thornton 為此憤憤不平: 「一旦有人努力成為僱主, 其他工人只想將他趕下來」. 可見Thornton這種在Margaret 眼中的「暴發戶」, 空有社會地位, 營商的艱難不足為外人所道, 更要面對各方壓力, 不得不小心翼翼經營.

Thornton也不屑南方人的「怠慢懶惰」, 他心儀的Margaret起初就是捍衛南方精神的人 (幸而她受到父親的良好影響, 對低下階層尚算平等對待). 兩人之間的感情隨爭辯和衝突而緊連在一起: 當Thornton向Margaret示好, Margaret聲稱對方會錯意; 當Margaret 自知對Thornton有所誤解而企圖解釋, Thornton耿耿於懷而疏遠她. 兩人就像磁石一樣互相排斥、相吸一樣. 正如南方與北方在時代巨輪的推動下, 終究會磨合為一體.

Margaret與Thornton的結合與其是出於個人因素, 其實更像時代的縮影. Margaret的父親Mr Hale不服從教會而選擇脫教, 但他的決定顯然忽略了妻子的感受, 以致柔弱的Mrs Hale憂患成疾. Mr Hale的學問在Milton變得無用武之地, 無論商人或工人都認為他的道理不合時宜. Margaret實際上是Hale一家的支柱. 北方樸實的生活使Margaret擺脫了南方的虛浮作風. 回到南方後, 反而不習慣昔日的悠閒生活, 她更向親戚表示自己對南方的社交應酬再提不起勁. Margaret與教父重回故鄉Helstone, 更證明人面全非的事實.

《North & South》對Thornton的著墨更多, 也歸巧於Richard Armitage的細膩演出. 劇集以Margaret的視點出發, 還未定神, Thornton已展現「第一印象」, 讓Margaret/觀眾愕然非常. 隨著劇情的推進, 逐步拆解Thornton背後的不為人知的一二. Thornton與Margaret的配對, 的確有Mr Darcy/Elizabeth Bennett的影子. Mr Darcy與Elizabeth Bennett被傲慢與偏見阻隔之餘, 當中也有惺惺相惜、旗鼓相當的成份. 但Thornton與Margaret的關係, 其實並不對等: Thornton深深為自己的出身而自卑 (如果不是家道中落, 他應該是屬於Margaret前半生置身環境的同類人), 認為像Margaret這樣有教養的女子不會看中自己. 但相比過於主觀而被偏見蒙閉的Margaret, Thornton處世精練, 當機立斷, 甚至有點心狠手辣. Margaret的家庭背景似勝Thornton一籌, 然而在Milton生活的日子, Margaret一家處處不如人, 連僕人都輕視他們的存在.

Margaret的勇敢和直率令Thornton刮目相看, 也因為Margaret是Thornton歷盡滄桑後的理想投射: 強人般的母親是他的榜樣, 妹妹市儈至上, Thornton受到父親生意失敗的教訓, 自然不會選擇為金錢利益而結合的婚姻. Margaret既有Mrs Thornton的硬朗, 亦有著他所景仰的精神世界, 切合他揀偶的條件. 可是Margaret的矜持和偏見, 幾乎斷送兩人原可諒解、繼而發展的機會. Thornton運用自己的權力維護Margaret的清白, 再次面對Margaret時, 一臉寒霜的譴責Margaret, 讓她無地自容. Margaret要離開Milton, 他又表現得難捨難離. 兩人的關係像海浪般此起彼落, 直到Margaret種下好人有好報的善果 ─ 工人Higgins揭開Margaret哥哥的真正身份, Thornton才真正解開心結. 完場前在火車站月台上, Thornton再次表露心跡, Margaret也從心忠於自己的抉擇, 跟隨Thornton「回家」─俗套點解釋, 就是「只要兩人互相扶持, 去到哪裡都是家」.

BBC的《North & South》將原著的精神發揮得比文本更為出色 (劇集的結尾由編劇Sandy Welch杜撰). 難怪能夠像95年《傲慢與偏見》一樣受到觀眾熱愛. Sandy Welch是編劇高手. 07年《勸導》(Persuaion) 和09年《愛瑪》 (Emma) 均出自她的手筆, 處理Elizabeth Gaskell的冷靜、Jane Austen的內斂或跳脫, Sandy Welch都交出成績. 當然演員也是重要一環. 《North & South》、《勸導》和《愛瑪》選用演技紮實的演員. 加上無從置疑的製作水平 (Martin Phipps主理的配樂十分出色) , BBC的「古裝劇集」肯定是質素保證.

略談BBC的古裝劇

2011-06-22T08:20:00.000-07:00

到底香港會否上映Michael Fassbender主演的《簡愛》(Jane Eyre) 呢? 未有聲氣之前, 偶然觀看網民的介紹, 看了BBC的「古裝劇」、網民形容為「工業革命版的《傲慢與偏見》」《North & South》(北與南, 2004) . 作者是與《簡愛》Charlotte Brontë 同世代的文友Elizabeth Gaskell , 名氣不高, 但小說傾於寫實, 有別Charlotte Brontë 或Jane Austen的悲歡離合. 當然結局還是像前兩者的小說般大團圓, 然而看過《North & South》的網民都認為作品對社會變遷的談討, 比Charlotte Brontë 和Jane Austen更廣. 男主角Richard Armitage 藉《North & South》在英國影視界一舉成名, 有趣是不少人都認為他跟Hugh Jackman相貌相似. 關於《North & South》, 擇日再詳細介紹.

BBC的認真製作、出色的編劇 (重新演繹古典文學), 一向是質素保證, 我接連又略看了《勸導》(Persuaion, 2007) 和《愛瑪》(Emma, 2009) . (《North & South》, 《勸導》和《愛瑪》的編劇都是Sandy Welch)

其實BBC將Jane Austen的原著都改得滾瓜爛熟. 新版本都特意加入新原素. 《勸導》由《快樂小小姐》(Happy-Go-Lucky, 20058) 的Sally Hawkins飾演女主角Anne Elliot. BBC特意以女主角的視點出發, 經常有面向鏡頭的大特寫. 拍攝手法亦刻意「現代」. 故事講述出身貴族的Anne Elliot (一臉蒼白的Sally Hawkins) 年輕時受親友勸導, 解除與海軍上將Wenworth (Rupert Penry-Jones) 的訂婚, 結果後悔莫及. 八年後Wenworth衣錦榮歸, Anne Elliot卻變成家道中落的老小姐. 眼見舊愛意氣風發, 自己斯人獨憔悴. 兩人重逢面面相覷, 表面上仍相當克制. Wenworth對Anne Elliot的悔婚耿耿於懷, 但又無法忘記對方. 兜兜轉轉之下, 兩人終於解除了心結, 迎接遲來的春天.

《勸導》是Jane Austen 最後一本小說, 評論家認為是她的「偽自傳」. 不像《傲慢與偏見》或《愛瑪》般陽光味濃, 《勸導》反之淒淒戚戚, 主人翁的情感流動較Jane Austen其他作品更內斂.

《愛瑪》由《華麗安琪兒》的Romola Garai 演Emma Woodhouse. 從前看過《Emma》(芳心愛漫遊, 1995) , Gwyneth Patlrow的樣子過於現代, 想不到Romola Garai演得很生動. 演Mr Knightley的是《迷幻列車》(Transpotting, 1996) 的Jonny Lee Miller (Angelina Jolie前夫) . 樣子似乎不太古典, 卻又恰如其分. BBC在1995年曾經拍攝過《愛瑪》一次, 當時的主角是Kate Beckinsale和Mark Strong. 多年後重新拍攝, 感覺上這套09年的《愛瑪》更有陽光氣息.

只有拍成劇集, 才能有足夠全面將「古裝劇」的人物與精神立體呈現. 所以Colin Firth主演、1995年《傲慢與偏見》(Pride & Prejudice) 如此經典, 甚至連BBC都不敢妄想重拍取代. Keira Knightley在05年的《傲慢與偏見》喋喋不休、落雨收柴, 節奏實在太快了.

自說自話

2011-06-20T06:51:00.000-07:00

忽然失去寫blog的習慣.

新工作日漸繁忙, 往往超時下班. 山長水遠回到家打理一下家務、照顧兩隻煩人又窩心的小貓 (已經是老貓了) , 再有時間便沉迷Facebook...

藉口, 有時間上網怎會沒時間寫? 我沒有衝動, 要將對時下二三事的感受寫出來. 過往強迫自己寫較理性的文字, 盡量少談個人事. 但「寫」已轉成「講」. 每星期在《影畫春秋》胡扯一番, 似乎已經取代手打影評 .

也許是時候再「自說自話」.

永昌成疋頭店

2011-05-28T06:03:00.000-07:00

今天到油麻地看《1+1》前, 經過一間賣布的「永昌成疋頭店」. 想起家人要買布做新床單, 指定要用傳統牡丹花底的圖樣. 剛好店內有這種布, 索性「扑鎚」. 吩咐店主兩父子(一老一中) 裁布後, 不知不覺間跟他們談起來.

我問藍色牡丹花布是什麼質地, 中年少東開始滔滔不絕: 「是棉花. 藍的是最後一疋. 現在棉布供應短缺呀」, 一指我身後的米白色布匹, 「這些棉造的『扣布』(用來製造熨衣板和酒樓飯袋) , 我們訂了好久, 內地 (供應商) 只肯發一疋過來」. 為什麼棉布供應短缺? 「內地棉花失收... 全世界都失收! 美國那邊還好, 只是乾旱而已... 內地旱災水災不斷, 不過這不是唯一的理由, 有『人為因素』... 你看溫家寶去年到印巴想幹什麼, 那裡都禁止棉花出口. 連內地都頒布命令, 不准小學生用棉布做校服...」不用棉花, 那改用什麼? 「化纖.」老闆談起布業內幕, 一副專家口吻, 別被他市井的外表誤導.

等候老闆寫單期間, 又問老東主經營疋頭店多少年? 「七十多年... 從1962年開始進駐這裡.」想起距離不處、本月結束營業的梁煥記疋頭, 前陣子特意去看看, 只見大量攝影機和人山人海. 藝術家和本地文化保育團體合作, 舉辦利用疋頭店的布製成布袋的手作坊, 希望能夠保存疋頭店的精神和文化. 是否成效則見人見智, 但我十分質疑這種趁快執平貨的心態. 當然, 我不會找這些敏感話題, 跟老東主和少東主胡扯一番. 心裡只希望可以繼續光顧他們.

永昌成疋頭店

地址: 油麻地上海街301號地下

電話: 2384-4031

油麻地新填地街的廚具店. 職員手上的正是「扣布」

越南經典 (三):《當十月到來》(When the tenth month comes)

2011-05-09T21:51:00.000-07:00

在越南回顧展中觀看的最後一套.《當十月到來》(When the tenth month comes/Bao gio cho den thang muoi,1984) 面對的不再是國家興亡的問題, 而是探討人的感情出路.

從軍的丈夫殉職, Duyen (Lê Vân 黎文, 原名陳黎文, 越南「人民藝術家」) 不敢告訴家翁與兒子, 請求村裡的小學教師Khang (Nguyễn Hữu Mười 飾演) 冒充亡夫回信. 愛寫詩的Khang讀過Duyen丈夫的信件後, 對Duyen寄以同情和愛慕. 眼見Duyen用心良苦, Khang寫信勸導她應該面對事實, 豈料Khang的信件被村落的領導公開傳閱, 村民認為Duyen應以戰爭英雄遺孀的身份, 捍衛丈夫的名譽. Khang無奈遠走. Duyen的兒子從父親同僚口中知道父親戰死的真相, Duyen的謊言也再無法撐下去.

《當十月到來》段落風格不一, 實情是影片製作條件不佳, 儀器損壞下需要重拍多次, 導演鄧一明 (Đặng Nhật Minh) 手上更有三名攝影師輪流負責拍攝. 未知是否要設法保持整體上風格統一 , 鄧一明索性大玩虛實交錯的手法. Duyen先後與村中死靈和亡夫靈魂對話, 人與鬼的世界相差無異, 亦可互通. 透過人與鬼魂的交流, 鄧一明喻意 (越南) 人不應活在過去.

信交到接收者手上, 代表已過去的歷史; 信出於寫信者, 則代表對未來的期待. Duyen從信中得知丈夫陣亡, 被迫以假信延續家人對男丁歸家的希望. Khang寫信讓Duyen家人得到暫時的安慰, 也透過信向Duyen表白. 然而這封私人信件竟然人人都可以閱讀, 甚至逃不過村中小孩子們的塗鴉渲染. 私人感情在名節的壓力下, 不允許開花結果 (即使Duyen的家翁曾鼓勵另一位媳婦改嫁, 並吩咐她不要理會旁人眼光). Duyen善意的隱瞞, 隨著真相曝光而剝落崩潰. 就像她與丈夫的短暫相會, 只在朝暮之間, 終究不能停留.

影片留下一個開放式的結局, 寄予長年累月與戰火共存的越南人一個較正面的昐望.

越南經典 (二):《四厚姐》(Mrs Tu Hau)

2011-05-03T07:41:00.001-07:00

《小青鳥》為政治宣傳, 描寫小女孩成為革命烈士, 這種設定無疑誇張. 其實越南以戰地女性為題材的電影, 都不忘描述婦女從手無寸鐵, 化身成為手執機槍的烈女. 越南有諺語謂: 「強盜闖到家, 婦女也要打!」1962年的《四厚姐》(Mrs Tu Hau/Chị Tư Hậu, 改篇自作家裴德愛的小說《醫院裡的故事》) 本身也有政治宣傳的意圖, 但重心在描寫女性面對戰爭的苦難, 從無辜的受害者慢慢成為為革命奔走的英雌. 四厚姐一角也成為了反殖民統治時期中因戰火失去親人、受盡苦難和侮辱, 激起婦女站出來加入抗爭的象徵人物.

漁村少婦「四厚姐」Hau (Trà Giang 茶江) 上有家翁, 下有初生女兒, 丈夫Khoa (Trần Phương 陳科, 《阿力夫婦》男主角, 1930-) 在遠方為反法國殖民統治運動而奔走. 戰亂期間, Hau被Khoa的舊識出賣, 遭法軍污辱. Khoa回家後, 儘管老父一再隱瞞媳婦受辱的真相, Khoa還是了然於心. Khoa 與Hau重修舊好後, 回到前線繼續抗爭. Khoa就義後, Hau決定振作, 幫助村婦接生, 並繼承了丈夫的遺志, 投身革命...

導演范其南 (Phạm Kỳ Nam, 1928-1984) 沒有將「四厚姐」塑造成紅色娘子軍, 而是跟隨角色的心路成長. Hau身負重任, 起初患得患失, 甚至後來其中一位革命同伴向她示愛, 她都婉言謝拒. Hau終於手刃污辱她的法軍, 更高呼要求敵軍投降, 至此少婦終於成為革命榜樣. 但Hau仍然心繫親人, 一片混亂之際, 與女兒失散, 遭仇人槍傷. Hau在醫院內療傷, 等待與女兒重逢的日子... 縱然影片有歌功頌德的命題, 但影片拍攝手法和演員演繹都堪稱上乘.

范其南畢業於法國高等電影學院, 在當時是擁有較高知識與技術的電影專業人員. 風格嚴謹, 著重電影語言和畫面構圖, 都令《四厚姐》超出一般純為政治宣傳的樣板電影. 如侵犯Hau的法軍替Hau拍下的照片一場, 相中婦女委屈萬分, 外籍的攝影師只會視為異族風情畫, 暗地裡指責殖民統治者的橫行霸道, 踐踏越南人的尊嚴. Hau受辱後走到河邊企圖自殺, 被嬰兒的哭聲召回, 母愛喚回求生意志, 鏡頭下的Hau充分表現了越南女性的韌力.

Hau不敢進門面見丈夫一幕, 范其南更是拍得情緻動人. 他利用演員的眼神交流, 表現Hau與Khoa之間繃緊的張力: 夫婦倆在黑暗中迴避對方眼神, 突出兩人的無奈、Khoa在鏡中看到Hau梳頭的倒影, 心中無名火起, 一拳打碎鏡子、Hau立即替丈夫包紮傷口、兩人四目交投, 復又無言以對. 然而Hau額頭上的傷痕, 無時無刻提醒彼此不能忘卻屈辱. 而Khoa決定單槍匹馬找舊識報復一幕, 鏡頭一氣呵成, 調度流暢, 完全不亞於國外的大師級水準. (《四厚姐》被列入越南戲劇電影大學電影系教科書, 為電影系學生必修課材)

飾演四厚姐的茶江 (原名阮氏茶江, 1942-) 是越南「人民藝術家」(由政府頒授予演員的榮譽獎), 越南電影學校演員班第一屆畢業生. 拍攝《四厚姐》時才20歲, 已經將四厚姐一角演得充滿層次, 賺人熱淚. 是屆電影節選映的《聖誕日》(1976) 和《初戀》(1977) 都有她的演出.

茶江近照

茶江與陳科, 兩人同為越南「人民藝術家」

越南經典 (一):《小青鳥》(The White-eye Bird)

2011-05-03T06:58:00.000-07:00

今屆香港國際電影節舉辦了「越南經典 : 戲中有詩」回顧展, 有幸觀看數齣越南經典電影. 相信一般觀眾、以致影迷都對越南電影十分陌生. 我們認識的「越南導演」陳英雄 (Tran Anh Hung), 其實是法籍越南人, 產量極少, 加上陳英雄移居法國多年, 所拍電影不見得十分貼近反映越南國內生態 (可惜他拍的不是《河內的森林》!) . 資深影迷觀看有關越戰的電影也不少, 如《現代啟示錄》(Apocalypse Now)、《獵鹿者》(The Deep Hunter)、《殺戮戰場》(Platoon) 等, 記錄了美國人的迷失, 而越南人幾乎缺席. 電影節的回顧展, 正好填補了這些缺失的環節.

《小青鳥》(The White-eye Bird/Con chim vành khuyên, 1962) 是越南河內製片廠早年攝製的電影, 越南電影資料館在1994年尋回16毫米的拷貝缺本, 修復為35毫米拷貝. 《小青鳥》片長不夠60分鐘, 電影語言卻十分豐富, 內容簡潔而深遠.

法國殖民統治期間, 漁夫與女兒Nga (Tố Uyên) 住在河邊, 以載人渡河及捕魚為生, 暗中協助革命軍參與反政府行動. 愛嬉戲的Nga對革命一知半解, 卻也擔心走革命的鄰居姐姐和父親的安危, 最後更為通風報信而捨身就義.

本應充滿為政治宣傳意味的影片, 《小青鳥》沒有流於樣板戲式的庸俗與僵硬, 反而著力營造田園風光. 鏡頭下的映像, 盡是天空與河流. 用作暗號的紙鳶, 與Nga飼養的小青鳥互相呼應, 表達對自由的嚮往, 投射了越南人對未來的希望. 這種捕捉自然環境的「詩意」在當代電影中, 即使是藝術電影也不常見.

《小青鳥》描述的革命軍也不是文革式樣板的工農兵, 而是一群努力保衛家園、爭取自由的平民. 更難得是導演在有限的篇幅, 不忘描寫小娥與父親之間的親情. 當敵人入侵家園, 親人受到要脅, Nga 由不懂事的小女孩, 搖身一變成為民族犧牲的革命烈士. 影片讚揚為戰捨身為仁的精神, 強調民族的獨立和自豪感, 但也慨嘆對生活充滿熱情的Nga, 其生命短促而流逝.

飾演Nga的 Tố Uyên (後來成為職業演員) 當時年僅12歲. 由導演阮文通 (Nguyễn Văn Thông) 和陳武 (Trần Vũ) 透過攝影師介紹, 在青年俱樂部發掘學習舞蹈的Tố Uyên. Tố Uyên憑《小青鳥》一片定江山, 成為越南電影自由的象徵. (Tố Uyên在銀幕以外, 含辛茹苦養大兒子, 在越南也是另一層象徵)

Tố Uyên (中) 與前夫, 著名越南劇作家劉光武 (Lưu Quang Vũ, 左)

Tố Uyên與兒子劉明武 (Lưu Minh Vũ)

《The Other Side of Midnight》

2011-04-25T07:46:00.000-07:00

Marie-France Pisier 去世了. 資深影迷自然記得她是杜魯福《Antoine Doinel》系列的Colette. 影友立即找回《Love on the Run》(1979)中 Christine (已辭世的Claude Jade) 與Colette對話的片段重溫. Marie-France Pisier 是法國人, 卻也拍過一套《Les Sœurs Brontë》(The Brontë Sisters, 1979) , 飾演講法文的Charlotte Brontë (Isabelle Adjani 與Isabelle Huppert分飾 Emily Brontë 和 Anne Brontë ) . 然而我卻心繫《The Other Side of Midnight》(1977) 這套美國電影, 只是一直沒有機會觀看. 想不到欣賞影片之時, 竟是為了悼念Marie-France Pisier.

Isabelle Huppert, Marie-France Pisier, Isabelle Adjani

《The Other Side of Midnight》改篇自被譽為「鬼佬瓊瑤」劇作家 Sidney Shelton 的暢銷小說. 當年小說風行, 霍士二十世紀電影公司以為影片一樣能夠賺得盤滿缽滿, 並沒有著意另一套科幻特技電影的冒起, 結果舢舨衝炮艇, 這套從此寫進電影歷史的電影叫《Star Wars》. 《The Other Side of Midnight》的失敗就像一個時代的分水嶺. 然而小說的暢銷也間接催生了無線長篇電視劇《狂潮》, 奠定了本地電視劇豪門恩怨式的格局. Noelle Page也就是雷茵 (狄波拉) 與邵華山 (周潤發) 的前身...

二次大戰前夕, 法國女子Noelle Page (Marie-France Pisier) 不幸被父親出賣 (她本身就是婚外情的產物), 要她犧牲色相去換取財富. Noelle Page結識了美國空軍Larry Douglas (John Beck), 以為可以付託終生. 野心勃勃的Larry回國服役後, 很快便將Noelle Page拋諸腦後, 與Catherine Alexander (Susan Saradon) 結婚 ─ 用的也是對待Noelle Page的同一套手段. Noelle Page忍痛墮胎, 把心一橫, 決定向負心人報復: 先是成為電影演員, 利用自己的美貌扶搖直上, 後來更成為希臘大亨 (Raf Vallone) 的情婦, 借助對方的財力將Larry玩弄於股掌之中. 可是Noelle Page竟然與Larry愛火重燃. 她更唆使對方殺掉妻子, 然後遠走高飛. 陰差陽錯下, 兩人被控謀殺. 揚言要拯救Noelle Page的希臘大亨, 秘密收留了逃過一劫的Catherine, 設局讓Noelle Page和Larry受到制裁. Noelle Page的感情與命運, 還是再一次所托非人.

雖然沒有看過原著, 單看影片也推測得出故事的一二. 小說中對Noelle Page和Catherine角色描寫得更為深入, 而負心人Larry更是在法庭上才得知Noelle Page的真正身份與用心. 但影片完全沒有保留這些震撼人心的衝突位 (寫劇本的是《Summer of 42'》作者Herman Raucher) , Noelle Page、Larry、Catherine三位主角之間的交錯不夠緊湊, 影片亦過於側重Noelle Page的篇幅. 唯有希臘大亨臨場一擊, 才增加結局的荒謬與悲涼: 大亨心胸狹窄, 有仇必報, 卻也救回無辜的Catherine, 突顯了Noelle Page與Larry的冷酷無情.

Noelle Page一角令人搖頭嘆息: 從天真無邪的少女, 變成人盡可夫的婊子. 她曾拒絕出賣自己, 最終也選擇出賣自己作為向上爬的工具. 至於Larry根本不值得她去愛 (諷刺是Catherine也對Larry投以信任), 如此負心無情, Noelle Page又怎會看不出他的為人, 但她精心策劃的復仇大計, 卻也敗在自己對Larry的留戀上, 白白忙了一場.

《The Other Side of Midnight》故事奇情, 但影片拍得一般, 人性醜惡的描寫與對抗命運的悲劇感, 肯定不及原著小說. Marie-France Pisier演得還可以, Noelle Page遠比Catherine一角吸引, 難免將初出道的Susan Saradon比下去. 論成績《The Other Side of Midnight》實在不佳, 但影片找來大師級Michel Legrand配樂 . 據法國傳媒估計, Marie-France Pisier可能死於溺斃, 這種悵然若失的戲劇性結局, 竟然與她飾演的Noelle Page一樣殊途同歸.

伸延閱讀: The Other Side of Midnight DVD Review

有人將影片放上土豆網, 中譯《午夜情挑》!

如夢逝去瞬息萬變《流金歲月》(Last Romance)

2011-04-01T20:04:00.000-07:00

《流金歲月》經過廿五年, 至今仍能讓人津津樂道的是鍾楚紅與張曼玉的演出. 也是電影超越了原著小說的優勝地方.

楊凡的電影風格並不是我的一杯茶 (雖然我很有興趣看《海上花》, 但也認為《玫瑰的故事》作狀) , 所以對他刪改原著架構, 甚至加插家明的角色故作浪漫, 只能嗤之以鼻. 以女性讀者角度出發, 《流金歲月》根本是一部有關友誼的故事. 原著小說 (如果你有看過!) 中, 南孫講過一句評價鎖鎖的說話: 「我成功她不嫉妒, 我萎靡她不輕視, 人生得一知己足矣」. 南孫與鎖鎖那種不存芥蒂、不離不棄的友情關係, 楊凡並沒有「真正」拍出來.

看《流金歲月》的女生, 沒有一個不想成為蔣南孫, 也沒有一個願意成為朱鎖鎖. 小說沒有雙姝爭奪男人的橋段 (還是楊凡「不懂」閱讀? 倘若小說裡頭真有一個不食人間煙火的家明, 經歷磨練的南孫也不會看上眼的) , 影片裡的南孫 (張曼玉) 卻嫉妒鎖鎖 (鍾楚紅) 得到家明 (鶴見辰吾) 的愛, 甚至不能自控, 舉止失常. 小說中的南孫有型有格, 那料影片的南孫如此「不堪」呢. (仲益左鄧浩光, 死未)

張曼玉當時的演技尚未成熟, 表現流於平板. 而小時候我認為「風騷得近乎意淫」的鍾楚紅 (她的Puma Jeans 廣告, 連小女孩看了都面紅耳熱!) , 今時今日才覺得當年的她比張曼玉優勝. 從活潑少女到墮落凡塵的風韻, 對愛情心灰意冷復又死灰復燃 (家明代表著鎖鎖失去的純真) , 為了拯救富商 (曾江) 而作出犧牲. 鍾楚紅出於自然的演繹, 已等同朱鎖鎖真人化, 實在無需質疑. 至於鶴見辰吾, 我只想到年前在電影節《因你的雨雲使我不變爛泥》(School Daze) 演森山未來的猥瑣父親... 不得不提客串的曾江, 不論小說還是電影, 富商的角色都恰到好處, 曾江的秒數演繹更是精幹.

2011年3月31日的修復放映, 除了楊凡和一眾客串的演員 (曾江、黎小田、鄧浩光) 外, 捧場的還有焦姣、岳華、恬妮, 好像還見到類似仙杜拉的銀髮女子. 雖然當晚我患上感冒, 看得很不自在, 但都值回票價. 影迷就是如此矛盾了! 如今重溫《流金歲月》, 真是「如夢逝去瞬息萬變」!

小津與涉谷, 大根與人參 ─《紅蘿蔔與白蘿蔔》(The Radish And The Carrot)

2011-03-25T07:47:00.000-07:00

初看涉谷實 (Sibuya Minoru) 的《紅蘿蔔與白蘿蔔》 (The Radish And The Carrot/大根と人参) , 就是涉谷實為紀念逝世的小津安二郎而拍 (涉谷實曾擔任小津助導)、也是他在從松竹退休前的作品. 涉谷實名氣不及小津、木下惠介, 自上世紀六十年尾便退出影壇, 未嘗獲國外賞識的機會, 有關涉谷實其人其作的評論文章也不多. 其實他在松竹素有「才匠」之稱, 絕非「紅蘿蔔與白蘿蔔」般默默無聞.

小津和野田高悟的原案, 加上涉谷實和白坂依志夫 (增村保造《巨人與玩具》的編劇) 的改篇 , 《紅蘿蔔與白蘿蔔》變成一套小市民七彩喜劇. 如果小津生前有機會拍攝《紅蘿蔔與白蘿蔔》, 他會怎樣處理故事? 現在只能憑空想像. 本來可能是傷感的故事, 在涉谷實手上變成超凡喜劇, 他顯然也沒有吝惜自己的一套風格有別小津的靜態, 涉谷實將現代化東京拍得動感非常, 更將小津的電影世界完全顛倒.

山樹東吉 (笠智眾) 膝下三個個女兒均已出嫁, 剩下么女惠子 (加賀真理子) 也好事將近. 東吉生活規律, 習慣由妻子信代 (乙羽信子) 服待得妥妥貼貼, 外加一個麻煩多多的小弟康介 (長門裕之). 東吉接獲老同學病重的消息, 堅持說出真相, 好友鈴鹿 (山形勳) 則不同意, 兩位老朋友為此鬥氣. 孝介虧空公款, 求助於東吉. 東吉拿出畢生積蓄後, 竟然離家出走, 音訊全無. 信代、康介、惠子開始擔心東吉的安危, 立即召回其餘三位女兒 (岡田茉莉子, 有馬稻子, 司葉子) 商量對策. 惠子尋找父親期間, 發現東吉不為人知的往事. 信代則開始反省自己的人生. 另一邊廂, 人間蒸發的東吉原來身在大阪....

「紅蘿蔔與白蘿蔔」比喻不起眼的人. 小津電影中的父親, 總是為女兒出嫁而感傷, 在《紅蘿蔔與白蘿蔔》中, 溫文的父親變成固執剛烈的老頭子, 妙在仍由笠智眾飾演. 依《紅蘿蔔與白蘿蔔》的劇情, 小津的原意可能是講述父親感到不受親友重視而出走. 東吉沒有陷入中年危機, 涉谷實將他的出走, 解釋成無意識的「心靈洗滌」. 如孝介所言, 東吉這種人就像「廚房中的紅蘿蔔與白蘿蔔, 有需要, 但毫不起眼」. 也許妻兒親朋都怪他高不成低不就, 直到「蘿蔔」不見了, 家人才省悟到一家之主的重要性. 他的出走反令妻子、女兒、弟弟都有所改變. 信代 (乙羽信子) 自覺比誰都了解東吉, 卻發現自己才是最忍無可忍的一位: 長年習慣丈夫的「呼呼喝喝」, 最終令她破口大罵, 夫妻倆卻因而有機會執手言歡, 關係更勝從前. 手法上有點像小津 (《茶泡飯之味》? ) , 卻更具喜劇性. 影片處處均見涉谷實準確掌握喜劇節奏的高超技術, 也保留了小津反省人生的風格. 唯影片後段充斥太多不必要的胡鬧情節, 如笠智眾遇上中藥郎中、私生女 (岩下志麻) 的出現, 對東吉出走的劇情無甚作用.

然而不得不提涉谷實指導演員的能力. 《紅蘿蔔與白蘿蔔》鏡頭下, 一眾演員的喜劇細胞發揮得淋漓盡致. 笠智眾放下小津那種的靜態演繹, 硬橋硬馬發揮剛烈爸爸的攪笑本色. 與冤家老友山形勳各執一見而反目 (其實「Friend過打Band」) 、與乙羽信子夫妻之間的「默契」、遇上怪人怪事, 以怪招拆解之, 妙不可言. 飾演弟弟的長門裕之, 原來也可以這麼鬼馬. 他在《秋津溫泉》(與岡田茉莉子合演) 呆若木雞, 在《紅蘿蔔與白蘿蔔》卻神采飛揚! 而山樹家女兒們回家一幕, 真的精彩得不得了: 只見岡田茉莉子、有馬稲子、司葉子三人登場 (連同客串演大姐夫的池部良), 資深影迷應想起他們也跟小津合作過 (岡田茉莉子和司葉子在《秋日和》, 有馬稲子在《東京暮色》, 池部良在《早春》) , 每個人都從小津的電影字典中走出來, 一再提醒觀眾向小津致敬之心意 (對白更是腰心腰肺!) . 加上以毒舌聞名的「慾海野貓」加賀真理子罕有的活潑演繹, 和後段出現的岩下志麻, 松竹星級花旦們, 個個都成了笠智眾的千金們, 影迷自當會心微笑. 其餘與小津合作過的演員都友情義演, 如加東大介 (《小早川家之秋》) , 東山千榮子 (《東京物語》, 三宅邦子 (《早安》), 桑野美雪 (《彼岸花》) ... 松竹重視人情味的傳統, 的確令他們值得自豪.

特別一提, 《紅蘿蔔與白蘿蔔》還有黛敏郎 (配樂) 和森英惠 (服裝) 助陣. 以幕前幕後的陣容, 《紅蘿蔔與白蘿蔔》絕對稱得上是「家有喜事」式的大片. 如果小津知道涉谷實大玩強國假藥、嬉春酒店、連假維港佈景都搬出來, 不知有何感想? 小津應該不介意...

伸延導讀:

Alison Frank Shibuya Minoru at the Berlinale

Horace Chan 家家必備，卻屬陪襯；一家之主，誰人掛心——《白蘿蔔與紅蘿蔔》

第35屆香港國際電影節心碎心水

2011-02-24T20:44:00.000-08:00

今屆香港國際電影節認真不成氣候. 首先是個人問題, 工作上還未有任何眉目, 連帶拖累觀影心情. 每一年都幸運地順利過渡, 欣賞電影節的節目, 這次恐怕要忍痛割愛. 而今屆片目驚喜欠奉, 漏洞處處 (詳情請看《講鏟片》的報導) . 場刊上手, 揭了一次又一次, 竟然沒有什麼特別想看, 那種急攻心肺的興奮感更是消失得無影無蹤.

無論如何, 以下是我的心水選擇... 少得如此, 令人心碎, 但更令人心碎的是票價 (今屆購票服務外判, 票價急升, 更需索取訂購手續費). 即使我比較愛看回顧環節中的舊電影, 但此舉已經叫人胃口不振兼腳震震.

流金歲月(修復版) 一直沒有機會看過這套文藝「經典」. 楊凡的作品固然不是我杯茶, 我亦心知故事一定改得不倫不類. 看鍾楚紅與張曼玉兩位神檯級女星飾演朱鎖鎖與蔣南孫已經足夠.

戀戀節拍夏灣拿 Chico & Rita 看過trailer就明白為何要看.

凍死骨 Winter's Bone Jennifer Lawrence! 看過《The Burning Plain》後一直留意她的動向 (獲威尼斯影展新人獎Marcello Mastroianni Award). 是屆奧斯卡沒有她的份兒, 但前途不可考量.

亡者之書 The Book of the Dead 也是受到 Trailer 片段的吸引

木乃伊 The Mummy: The Night of Counting the Years 出土文物, 應該不錯

小青鳥 The White-Eye Bird (Con chim vành khuyên) 曾經在電影資料館開幕時選映

四厚姐 Mrs. Tu Hau (Chị Tư Hậu)

當十月到來 When the Tenth Month Comes (Bao giờ cho đến tháng mười)

現代人 Modern People 涉谷實 X 池部良

好人好日 A Good Man, A Good Day 笠置眾扮數學教授, 應該會幾有喜劇效果

白蘿蔔與紅蘿蔔 The Radish and the Carrot 小津劇本由涉谷實代勞. 笠置眾+岩下志麻+加賀真理子

皮影公仔都WFC!

誰是涉谷實?

2011-02-20T06:46:00.000-08:00

香港國際電影節的日本電影導演回顧環節, 自小津安二郎、清田宏、木下惠介到中川秀夫後暫告一段落. 想不到今屆香港國際電影節 (本屆柏林國際電影節剛剛放映完畢), 再介紹松竹映畫另一才匠涉谷實 (渋谷実/Shibuya Minoru) . 數年前夏日國際電影節曾選播涉谷實的名作、改篇自井伏鱒二原著的《本日休診》(Doctor's Day Off, 1952) . 但香港觀眾對涉谷實認識不多, 甚至相當陌生. 網上僅有的日本維基百科, 對涉谷實的生平, 亦僅只簡介而已.

《日本映畫300》(佐藤忠男) 中, 涉谷實戰前執導的《母與子》(1938, 田中絹代主演, 1938年入選第15屆《電影旬報》日本電影十大) 及《本日休診》榜上有名. 佐藤忠男選擇《母與子》與《本日休診》, 前者乃涉谷實以新進導演的身份, 成功掌握有關女性解放的電影題材, 成為他執導生涯早年的佳作; 後者則是涉谷實擅長「風俗喜劇」的代表作. 佐藤忠男在影評集對「名家」以外的導演, 只是輕輕帶過, 涉谷實是個如何特別的導演, 實在未能深入了解.

也許可以從日本《電影旬報》選出、1950年至1960年代1952年「日本電影十大」中推測一下: 1952年 (第26屆) 涉谷實的《本日休診》與《現代人》(1953年在康城影展參展) 分別位列第三及第四, 僅次於榜首的《生之慾》(黑澤明) 及殿後的《閃電》(成瀨已喜男); 1954年 (第28屆)《勳章》位列第八位, 比溝口健二《山椒大夫》領先; 1957年 (第32屆) 《氣違部落》(又譯《狂人部落》) 位列第六, 緊隨川島雄三《幕末太陽傳》及黑澤明的《蜘蛛巢城》... 由此可見, 1950初至1960年代中是涉谷實最活躍的創作時期.

涉谷實擅長拍攝諷刺時弊的喜劇, 亦擅於發掘演員的潛質, 如笠置眾 (有別小津世界的父親形象, 笠置眾的多變演技, 延續至《男人之苦》系列)、憑《廢墟》(1950) 初登銀幕的淡島千景、《現代人》的池部良 (自言《現代人》是他的演員生涯轉捩點) 等.

涉谷實曾擔任小津安二郎《淑女忘記了什麼》(1937) 的助導. 松竹安排由小津執導的《白蘿蔔與紅蘿蔔》因小津病逝, 改由涉谷實負責執導. 其時涉谷實已接近退休之齡, 《白蘿蔔與紅蘿蔔》是他離開松竹前最後的作品. 涉谷實完成《喜劇　仰げば尊し》(東京映畫) 後正式退出影壇.

伸延閱讀: 涉谷實作品表一覽

第35屆香港國際電影節呈獻：日本電影巨匠 – 川本喜八郎、涉谷實回顧展 (轉載)

2011-02-18T07:34:00.000-08:00

第35屆香港國際電影節呈獻：日本電影巨匠 – 川本喜八郎、涉谷實回顧展

今年香港國際電影節繼續聚焦世界各國的大導演，其中包括日本兩位已故的大師級人馬：川本喜八郎及涉谷實。

木偶動畫大師 - 川本喜八郎 (KAWAMOTO Kihachiro) (1925-2010)

於去年因肺炎病逝的川本喜八郎，是日本最具代表性的木偶動畫藝術大師。早年學藝於日本木偶動畫先鋒持永只仁，其獨特的日本傳統藝術風格在到布拉格跟捷克木偶動畫大師傑利唐卡(Jiri TRNKA)學藝後才正式建立，他的作品多元化汲取了日本能劇、文樂、歌舞伎等等藝術，使他的作品先後贏得了許多國際大獎。

川本喜八郎在學藝布拉格前後有著明顯的風格轉變，電影節特別把這兩段時期輯錄成選集，並會放映他後期的兩部重要作品，讓影迷親身體驗這位大師在光影歷程的成長之路。作品包括：

川本喜八郎短片集一 1968-1976
這輯動畫短片運用了不同的動畫技術，展現了川本喜八郎早期對風格的探索。

作品一覽：

《折花》Breaking of Branches is Forbidden (Hanaori) 1968
《犬儒的臉》Anthropo-Cynical Farce (Kenju giga) 1970
《鬼》The Demon (Oni) 1972
《旅行》The Trip (Tabi) 1973
《詩人的生涯》A Poet's Life (Shijin no shougai) 1974
《道成寺》Dojoji Temple (Dojiji) 1976

川本喜八郎短片集二 1979-1990
此輯中的四齣作品為其後期的創作，獲獎無數。

作品一覽：

《火宅》House of Flame(Kataku) 1979
《自畫像》Self Portrait (Serufu pootoreeto) 1988
《不射之射》To Shoot Without Shooting (Fusha no Sha) 1988
《野玫瑰公主與睡美人》Briar Rose or The Sleeping Beauty(Ibara hime matawa Nemuri hime) 1990

川本喜八郎的另外兩部放映作品包括：
《冬之日》Winter Days (Fuyu no hi) 2003
《亡者之書》The Book of the Dead (Shisha no Sho) 2005

松竹風全才巨匠 - 渋谷實 (hibuya minoriSHIBYYA Minoru) (1907-1980)

1907年於東京淺草區出生的渋谷實以活潑複雜的影機運動、擅長改編文學名著、指導演員演出，並發掘他們喜劇細胞著稱。他於大學時主修英文，1930年正式加入松竹影畫，出入蒲田製片廠，曾擔任成瀨巳喜男、五所平之助及小津安二郎等大師助導。

渋谷實創作取材廣泛，產量豐盛，1937年至1966年間拍攝了四十多部電影，五十年代初接連拍出《自由學校》（1951）、《本日休診》（1952）及《現代人》(1952) 等直接反映日本戰後社會問題的作品。當年新左翼思潮影響下，其作品每每觸及社會制度深層弊病的特色備受國際注目。代表作除所選映的八部作品，還包括：《情炎》（1947）、《青銅之基督》（1955）、《氣違部落》（1957）等。

以下作品將於電影節期間放映：

《本日休診》 Doctor’s Day Off (Honjitsu Kyûshin) 1952

《現代人》 Modern People (Gendai-jin) 1952

《正義派》 Righteousness (Seigiha) 1957

《惡女之季節》 The Days of Evil Women (Akujo no Kisetsu) 1958

《伯勞鳥》 The Shrikes (Mozu) 1961

《好人好日》 A Good Man, A Good Day (Koujin-koujitsu) 1961

《醉漢天堂》 Drunkard’s Paradise (Yopparai Tengoku) 1962

《白蘿蔔與紅蘿蔔》 The Radish and the Carrot (Daikon to Ninji) 1965)

出席網上電影評論節目《影畫春秋》(2011-2-15)

2011-02-15T18:16:00.000-08:00

新春期間忙於拜年, 無緣看本地賀歲片. 是集略談《127小時》(127 Hours).

三地電影各自各精采聚焦羅馬尼亞、越南和美國 (轉載)

2011-02-12T09:05:00.000-08:00

為配合本屆電影節主題「Let’s Meet Here 電影節見」，號召影迷在電影節與不同時空領域的電影人交流，特別搜羅一系列來自世界三個不同角落：羅馬尼亞、越南和美國的佳作，於電影節期間放映，讓影迷大快朵頤。

羅馬尼亞風勁吹

承接第31屆香港國際電影節的羅馬尼亞新世代專輯，今年電影節將再度重點介紹羅馬尼亞電影，讓觀眾能再次欣賞其獨特的電影風格。羅馬尼亞電影歷史源遠流長，隨著1989年共產政權倒台，羅馬尼亞電影亦隨即步入新浪潮階段，其作品不但反映出國家政權轉變對社會及人民的影響，更發展出一套實而不華，卻引人入勝的電影美學。

多部當代羅馬尼亞電影將於電影節期間放映，包括:

《破曉》Aurora 2010
《壽西斯古自傳》The Autobiography of Nicolae Ceausescu (Autobiografia lui Nicolae Ceausescu) 2010
《逆風少年越獄記》If I Want to Whistle, I Whistle (Eu cand vreau sa fluier, fluier)2010
《明天偷渡會更好》Morgen 2010
《暴走女24小時》Outbound (Periferic) 2010
《聖誕後的星期二》Tuesday, After Christmas (Marti, după crăciun) 2010

越南經典：戲中有詩

越南電影有著自己的個性，雖是社會主義下的產物，越南電影毫不樣板，戰爭片沒有戰爭，而是講戰禍對人的影響；國家的苦難，又可與優美鏡頭並存；箇中樸實又富詩意，意象豐富，更有嚴謹的電影作法，鏡頭講究結構緊密。原因得數越南的詩是文化和感性的核心，普及至農村百姓，而且陳武、海寧、白葉等耳熟能詳的導演深受東歐和法國電影文化的影響。

下列電影將於電影節其間放映：

《小青鳥》The White-Eye Bird (Con chim vành khuyên) 1962
《阿力夫婦》The Story of the Luc Couple (Truyện vợ chồng Anh Lực) 1971
《四厚姐》Mrs. Tu Hau (Chị Tư Hậu) 1963
《絨小姐》Miss Nhung (Chị Nhung) 1970
《河內女孩》Hanoi Little Girl (Em bé Hà Nội) 1974
《聖誕日》The Christmas Day (Ngày lễ Thánh) 1976
《初戀》The First Love (Mối tình đầu) 1977
《荒原》Wild Field (Cánh đồng hoang) 1979
《當十月到來》When the Tenth Month Comes (Bao giờ cho đến tháng mười) 1984
《馬戲團》Travelling Circus (Gánh xiếc rong ) 1989

美國自主電影新貌

一直以來，辛丹士和多倫多電影節都是美國獨立電影人才輩出的搖籃。可是踏入2000年後，片商購片態度轉趨謹慎，而且多為迎合主流觀眾口味，以致許多具質素的獨立電影缺乏支持，失去面世機會。尤其是在香港，市場萎縮令這類片種放映機會少之又少。因此，今屆電影節的「美國自主電影新貌」環節，搜羅近三年來多部非主流荷里活的電影，部分作品更已入圍角逐奧斯卡，其他的亦廣受好評。

放映電影包括：

《凍死骨》 Winter's Bone 2010
《生煙草之味》 Jess + Moss 2011
《看不見的深淵》 Aardvark 2010
《砰嘭！》 Kaboom 2010
《小城記事》 Littlerock 2010
《忽然搭錯基》 Humpday 2009
《三國錯》 Ballast 2008
《冰河劫》 Frozen River 2008

勇闖官涌50分鐘

2011-02-12T02:02:00.001-08:00

小女子自懂事以來, 雖然愛看電影, 對本地色情院線的認識, 只限於小時候看報紙裡頭刊登的色情院線廣告 (日活院線) 鹹片戲名, 什麼《大吉大利大波大》、《弊傢伙, 地鐵有色魔》、《好色飛擒大咬》等啜核鹹片名稱, 只聞其名, 不聞其戲. 一度對日本舊時代的電影抱有莫大興趣, 對日活院線更加感到好奇, 總想見識一下. 只是影友一再告誡這些戲院座位衛生情況欠佳, 根本不敢獨自闖關!

香港唯一放映情色電影的佐敦官涌戲院, 因業主加租近倍, 戲院「無本事」經營, 將於3月結束營業. 一時興起, 在Facebook廣邀網友和影友「新春行大運」, 在官涌戲院臨別秋波前視察一番. (早在三年前因緣際會, 曾進入早已結業的油麻地戲院內拍照. 當時使用菲林拍攝, 至今仍未沖曬成照片) 經資深影友提醒, 官涌戲院職員不喜外人打擾, 故本意只在戲院前拍照, 看過大概便是. 豈料出席的網友和影友 (連同本人, 共有六男二女) 均打算入場一睹「一張票睇到笑」的「風采」. 於是, 一生人第一次、也是最後一次購票進場, 參與觀看色情電影之旅, 就是這樣發生 ...

戲院環境極細極殘舊, 左右兩排約百個座位, 幾近座無虛席, 席上大部份為年過六十的男性. 我等一眾只能站在戲院最後一排站立觀看 . 期間背後傳來巨大的鑽牆聲, 觀眾們不為所動, 全神貫注 (亦不排除部份觀眾沉睡中), 認真鬼馬.

銀幕上 (播放中) 放映什麼片子? 看樣子是歐美的小電影, 配上粵語對白, 怪誕非常. 也許年代久遠 (影片完場時, 顯示影片年份為1995年) , 對白並不「份外傳神」, 感覺上十分沉悶. 劇情是: 一對外國男女在充滿末世氣氛的網吧 (!) 敦倫無限, 歷時約十分鐘, 然後以路人甲一句「你地呢個世紀嘅人係唔會明白架啦」無厘頭完場. 影片以技術低劣的搖鏡手法拍攝, 還有以電腦合成器製作的背景音樂求其了事. 為配合農曆新年氣氛而易名的《大波大利過牛年》, 竟然是一套色情科幻片. 此片更應該改名為《廿二世紀插人網絡》!

接著上映的另一套色情電影, 應該是正宗日活院線出品、配上粵語對白的《好色心想事成》(Fresh Banana, 電檢處發出的准映証上, 列明影片年份為1992年). 這套色情電影比《大波大利過年》稍為可觀的是有較完整的劇情, 但也乏善足陳: 影片講述城市少婦與妹妹鬧翻, 妹妹一怒之下當上妓女, 與馬伕乘著小型貨Van到處「營生」. 少婦丈夫不屑協助妻子尋親, 少婦只好求助於任職私家偵探的舊情人. 然後少婦在鄉村與妹妹相遇, 和好如初, 少婦放手讓妹妹過自由生活. 妹妹與馬伕成其好事, 決心從良. 兩姐妹如同片名一樣「心想事成」... 別以為影片當真有嚴謹結構! 以上每一個情節都附送性愛場面, 再靠少婦「尋親」的故事, 勉強串連成一部片長43分鐘的色情電影. 片首片末均被剪走, 演員名字無從得知. 只是演落寞少婦的女優, 在某幾個鏡頭有戲可演. 但整體十分無聊, 搵戲黎做, 尤其是性愛場面─色情電影當然是「搵戲黎做」, 所以也不應有任何「期望」. 而且開段不斷「食帶」, 只有藍色畫面和聲音, 效果比喜劇更喜劇.

色情電影的目的只為製造官能刺激. 戲院場內不時有叔叔伯伯「坐立不安」 , 經常起身離席. 我們則為影片的低智對白忍俊不禁. 至於頻密的情色場面, 舉止不雅, 令人甚為不安, 數位友人也忍不住要離場.

這次觀影體驗的確不同凡響, 然而一次就夠哂數. 常人根本不能「朝11晚10」看個不停. 官涌戲院結業, 看情形是不會受本地傳統文化保育人士所重視...「你地呢個世紀嘅人係唔會明白架啦」!

附錄：官涌戲院二月份廉價早場表片名

《咸濕秘書賀年》
《扑扑愛美神》
《香港三級女脫星》
《好色妖姬楊貴妃》
《大吉大利大波大》
《咸濕三角關係》
《人逢巨乳精神爽》
《這班少女真太淫》
《愛嫂波波的人》
《台灣性愛無遮大會》
《處女雛妓》
《性愛豹妹一族》
《迎春巨乳》
《色情探熱針》
《好Ｑ咸濕課室》
《淫妻情人住家菜》
《油尖賣淫學生妹》
《西洋性愛格鬥棋》
《有嘢拮急症室》
《荷里活桃色性醜聞》
《巨乳療人所》
《咸濕萬能插蘇》
《吾妻誘你篤》
《大波0架妹香港徵友》
《日本濫交妹妹仔》

伸延閱讀:

訪官涌戲院——臨尾一張票，依然睇到笑

Alex的觀影記錄

第35屆香港國際電影節呈獻影史經典數碼修復 (轉載)

2011-02-04T07:49:00.000-08:00

第三十五屆香港國際電影節呈獻影史經典數碼修復再放異彩

[2011年1月28日]去年香港國際電影節推廣的修復經典電影《大都會》讓廣大觀眾重新認識經典電影的無限創意和龐大製作規模，叫好叫座。今年再接再勵，繼續搜羅多部彌足珍貴的經典之作，包括：1960年費里尼的經典電影《露滴牡丹開／甜美生活》(La Dolce Vita)、1929年吉加維爾托夫的《帶攝影機的人》 (Man with a Movie Camera)，該片放映時將由德國著名鋼琴大師烏妮絲瑪汀斯(Eunice MARTINS) 現場鋼琴伴奏，她於第三十三屆國際電影節中為三齣默片作即場伴奏，令觀察歎為觀止。還有由原藉埃及的導演沙迪阿杜薩林於1969年拍攝的經典話題之作《木乃伊》(The Mummy)。

《露滴牡丹開／甜美生活》(La Dolce Vita)
導演：費里尼，國家：意大利／法國，年份： 1960

意大利在上世紀六十年代經濟起飛，生活質素提升，引領意大利電影業進入黃金時期。費里尼的經典電影《露滴牡丹開／甜美生活》(La Dolce Vita) 於1960年面世。除了表達出當時社會的轉變與新態度外，也成功令全世界把戲中意大利式的優雅和格調奉為時尚指標。新修復版紀念電影面世五十年及紀念羅馬，重現費里尼努力攫取的光線，讓羅馬發亮的夜光。

《帶攝影機的人》 (Man with a Movie Camera)
導演：吉加維爾托夫，國家：蘇聯，年份： 1929　

此乃1929年俄國電影，由電影的先驅大導演吉加維爾托夫執導，他相信攝影機能拍下所有肉眼忽視的細微事物。以前衛的釋放劇場式拍法，公告電影該如此的同時，也在解構電影，疊印、動畫、溶鏡、慢鏡、定鏡，分割鏡應有盡有，蒙太奇出神入化。今天的電影課依然教隱形剪接，維爾托夫反而請出剪接師，在鏡頭前剪這部電影，故被許多影評評為電影百年史上最佳剪接作品之一。新修復後的作品重現強烈的黑白對比、一直不見天日的左邊兩成畫面、六幕的完整結構，視覺感受全新，絕對機會難逢。

《木乃伊》(The Mummy)
導演：沙迪阿杜薩林，國家：埃及，年份： 1969

沙迪阿杜薩林唯一的長片《木乃伊》，原為埃及人的他，拍此片只為保存國家歷史，卻已足以使他名垂影史，甫曝光即列入經典之作，被視為埃及電影史上其中一套最重要的作品。年前修復後再度驚艷影壇。影片大部份時間利用晨曦與落日的神奇光線，講述部族的故事。巧奪天工的光暗、顏色、構圖、運鏡設計，帶出死亡與記憶的題旨，最後一幕以數十木乃伊從山洞運出，在地平線上怪異地列隊走過作結，場面壯觀。

第35屆香港國際電影節大師雲集 (轉載)

2011-02-04T06:39:00.000-08:00

第35屆香港國際電影節大師雲集：大師班 - 賈樟柯基阿魯斯達米與桂治洪回顧展

[2011年2月1日] 今年香國際電影節 (電影節) 繼續聚焦世界各國的大導演，包括：中國代表賈樟柯、伊朗大師阿巴斯基阿魯斯達米及香港Cult片王桂治洪。

國際大師班 -- 賈樟柯

獲獎無數的賈樟柯，最新作品以監製身份發起的《語路》計劃，邀請6位青年導演，去探訪當代中國財經、文化、社會公益領域的12位傑出人士，讓他們講述各自曾經面臨的最大困難，以及走出困境的智慧和勇氣，製作成由12 部短片構築成的集錦長片，共長九十分鐘。賈樟柯本人拍攝了其中的兩個人物。

《語路》將於今屆香港國際電影節全球首映，同時電影節亦邀得賈樟柯親身出席「國際大師班－賈樟柯分享會」，與影迷面對面進行交流分享。

國際大師班－賈樟柯分享會詳情

透過國際大師班，參加者有機會向導演賈樟柯取經，親身與世界一流名導現場交流。國際大師班將於2011年3月21日下午2時30分舉行。此項活動以普通話進行，設現場即時英語及粵語傳譯。國際大師班為免費活動，額滿即止。
日期：2011年3月21日
時間：下午2時30分
地點：香港灣仔博覽道一號香港國際會議展覽中心會議室S221
報名請往：http://jcca.hkiff.org/app.php/mc_form/register?lang=chi

伊朗大師 － 阿巴斯基阿魯斯達米 (Abbas KIAROSTAMI)

伊朗電影大師阿巴斯基阿魯斯達米作品帶有濃厚的政治和哲學味道，著重探討生死和虛實辯證等主題，自1970年起參與製作超過40多部電影，其中包括短片和紀錄片。

今屆香港國際電影節將放映基阿魯斯達米的最新作品《愛情對白》(Certified Copy)。故事圍繞一名英國作家（威廉席麥爾William SHIMELL飾演）在意大利邂逅一名法國女子（茱麗葉庇洛仙Juliette BINOCHE飾演）的愛情故事，電影於第63屆康城影展角逐金棕櫚獎，而女主角茱麗葉庇洛仙更憑其出色演出勇奪最佳女主角獎。

配合基阿魯斯達米的創作進入一個新階段，電影節特別搜羅了十多部基阿魯斯達米不同時期的電影，讓影迷一口氣重溫他四十年來的經典傑作。包括:

《麵包與小巷》The Bread and Alley (Noon va Koucheh) 1970
《小旅人》The Traveller (Mosafer) 1974
《踏破鐵鞋無覓處》Where is the Friend's Home? (Khane-ye doust kodjast?) 1987
《家家家課》Homework (Mashgh-e Shab) 1989
《大寫特寫》Close-up (Nema-ye Nazdik) 1990
《春風吹又生》And Life Goes On… (Zendegi va digar hich) 1991
《橄欖樹下的情人》Through the Olive Trees (Zire darakhatan zeyton) 1994
《櫻桃的滋味》Taste of Cherry (Ta'm-e gilass) 1997
《風再起時》The Wind Will Carry Us (Bād mā rā khāhad bord) 1999
《童心一二三》ABC Africa 2妝001
《10》Ten (Dah) 2002
《伍》Five (Panj) 2004
《10重拾》10 on Ten 2004
《雪馨》Shirin 2008
《愛情對白》Certified Copy 2010

香港Cult片王桂治洪

香港電影導演桂治洪，為七十年代邵氏旗下的一位重要導演，更被譽為「香港Cult片王」。他在以廠景主導的邵氏年代，前瞻性地強調實景拍攝，並配以大膽創新的電影語言，成績往往令人讚嘆。
桂治洪電影題材廣泛，包括犯罪、靈異、武俠、艷情等。其代表作多不勝數。下列經典Cult片將於電影節期間放映：

《憤怒青年》1973
《蛇殺手》1974
《成記茶樓》1974
《臨村兇殺案》/《老爺車縱火案》1976-77
《萬人斬》1980
《邪》 1980
《邪完再邪》 1982
《魔》 1983

略談第56屆Filmfare Awards賽果

2011-01-31T00:21:00.000-08:00

《Filmfare》是印度規模最大出版商The Times Group 旗下的電影雜誌, 自1954年開始舉辦電影頒獎典禮, 與印度另一著名電影獎項National Film Awards 同年成立. National Film Awards由政府官方頒發, 歷來地位比Filmfare Awards更具權威性. Filmfare Awards 則可反映電影與影星受觀眾歡迎的程度. (Filmfare Awards泛指Bollywood區域的電影, Filmfare旗下還有以南印度地區影片而設的Filmfare Awards South)

去年不太留意Bollywood動向, 但仍然好奇想知道第56屆Filmfare Awards的結果: 從提名名單與得獎者可知Bollywood 「出入」 (In/Out) 情況.

Bollywood 鹹魚 Salman Khan 吸收南印度電影拍攝手法、連同弟弟Abraaz Khan及弟婦Malaika Arora Khan 監製的《Dabangg》(暴烈刑警) 獲最佳電影 (Best Picture) , 不禁眉頭大皺. 誠然《Dabangg》票房報捷, 但不等於Salman Khan可以一掃數年來的頹風. 論故事《Dabangg》沒有特別之處 (去年Filmfare 最佳電影《3 Idiots》便有創意得多) , 得到Best Picture也不過是Filmfare肯定影片的票房, 多於影片的質量. 《Dabangg》一開, 南印度電影的誇張風格在Bollywood勢必成為濫觴. 恐怕Salman Khan的「匹夫之勇」將會一發不可收拾.

最佳男主角 (Best Actor) 由Shahrukh Khan的《My Name is Khan》(阿Khan正傳) 奪得. 再三冧莊的SRK, 相信沒有人會反對 ─ 除了Salman Khan. Salman Khan 自《Dabangg》旗開得勝後, 不改其衰多口本色. 先是對SRK、Katrina Kaif 等合作過的演員多番譏諷, 再無理針對與他們合作的演員們. 更對前度女友Aishwarya Rai 的新作《Guzaarish》窮追猛打. 先批評影片不濟, 再批評此片導演Sanjay Leela Bhansali 拍片手法差勁 ( Bhansali 以打造華麗場面及360度旋轉拍攝手法聞名. 但他的首套電影卻是由Salman Khan當男主角) ...

Aishwarya Rai 跟 Hrithik Roshan 再度合作的《Guzaarish》叫好不叫座 (有說此片部份抄襲Christopher Nolan 的《The Prestige》) , 在Filmfare 更是慘食白果. Aishwarya Rai 與 Hrithik Roshan 去年的電影表現一般, 不論前者夥拍名導 Mani Ratam 的《Raavan》或後者的《Kites》, 票房及口碑都不理想. Hrithik Roshan一向保持水準, 一兩套失敗作不會影響他的事業. 倒是真正擔心Aishwarya Rai 與Sanjay Leela Bhansali , 他們吃掉老本, 已經不可依賴昔日的聲勢, 尤其是連番失利的Aish (玩懷舊的《Action Replayy》劣評如潮. 她對上一套成功的影片, 已是兩年前的《Jodhaa Akbar》) . 也許她心知不妙, 趕快轉移陣地, 開拓南印度泰米爾 (Tamil) 的市場.

最佳女主角 (Best Actress) 由《My Name is Khan》SRK的好拍檔 Kajol 奪得. 觀看提名名單, 覺得只有Vidya Balan足可匹敵. 去年成為Filmfare影后的Balan, 憑《Ishqiya》獲得影評人最佳女主角獎項.

空有造作本色的Kareena Kapoor 憑《We are Family》獲最佳女配角. 影片翻拍荷里活的《Stepmom》, Kareena Kapoor飾演Julia Roberts的角色. 很怕看Kareena Kapoor的電影, 她靠家底在Bollywood影壇上呼風喚雨, 但戲拍得一部比一部差.

而今屆Filmfare Awards的大贏家, 不是《Dabangg》也不是《My Name is Khan》, 而是獲最佳劇本, 最佳故事, 最佳攝影等獎項、曾入選康城影展「一種關注」(Un Certain Regard / A Certain Glance) 、在香港亞洲電影節放映過的《Udaan》(青春不悔) .

略談 Ritwik Ghatak 的電影

2011-01-25T18:52:00.000-08:00

《The Cloud-Capped Star》

Ritwik Ghatak 的電影世界呈現對社會不平等的不滿和不妥協, 然而理想被現實的殘酷所擊敗. 首作《Nagarik》(The Citizen, 1952) 鼓吹《國際歌》精神, 不怕艱辛, 排除萬難. 這種近乎幼稚的理想化態度, 令《Nagarik》不易看, 自Ritwik Ghatak電影中慢慢消失. 《Ajantrik》 (The Patheic Pallacy, 1958) 的司機與「鬼馬呠呠車」並肩而行, 最後車子壞了, 解體收場, 剩下響鈴的餘音令失落的司機破涕為笑, 卻難掩生活的淒涼. 《Ban Theke Paliye》(The Runaway, 1958) 小男孩從鄉村出城到加爾各答遊玩, 鳥倦知還「還是家裡好」.

《The Cloud-Capped Star》(1960) 風格突變, Ritwik Ghatak大玩聲效, 突顯女主角Neeta的外在壓力與內心感受. 身為家中經濟支柱, Neeta被生活迫得毫無理想可言. 為了家人對金錢的索求, 她一再退讓, 結果未婚夫成了自己的妹夫, 自己染上肺癆, 還被家人趕出家園, 在療養院了此殘生. 人在環境下變得絕對無助, Ritwik Ghatak在結局更悲涼地暗示類似女主角的故事, 只會不斷重演.

《Subarnarekha》

《Subarnarekha》 (The Golden Thread, 1962) 將生活的衝突再放大. 從巴基斯坦逃亡到印度的知識份子Ishwar, 反對妹妹Sita與種姓比自己低的Abhiram結婚, Abhiram甚至放棄了出國的機會跟Sita私奔, 從此Ishwar與Sita不復往來.

Abhiram的種姓地位令他只能待在勞動階層, 成為勞方也被資方剝削. Abhiram 任職巴士司機, 遇上交通意外而死 (影片暗示Abhiram被要求午夜加班, 汽車失修釀成交通意外), Sita為了兒子被迫選擇當娼. 當她看到迎面而來的恩客, 竟是喝醉的兄長, 立即割喉自殺. 滿身鮮血的Ishwar看清楚面前是妹妹的屍體, 一切恨錯難返.

《Subarnarekha》跟薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 的《The World of Apu》 (Apur Sankar, 1959) 有點相似, 都是講述一個男人逃避後再面對親情與責任. 薩耶哲雷的風格無疑更易入口, 相比之下Ritwik Ghatak的偏鋒實驗手法和另類題材, 並不討好觀眾.

Ishwar與姨甥可當成是《The World of Apu》Apu與兒子的變奏. (《The World of Apu》的片末, 可比較兩片的處理手法不同之處) Apu面對血濃於水、同時間接令妻子喪命的兒子, 選擇拒絕, 最終難捨父子情. Ishwar 愧對的是偏見將妹妹迫上絕路. 天真的姨甥接受了舅舅, 也解除Ishwar的罪疚感. 小男孩不知世途險惡, 對未來充滿憧憬. 而對飽受打擊的Ishwar而言, 未來是不可知的, 只能吃力地艱鉅向前出發.

Ritwik Ghatak的電影之路從擁抱理想到理想幻滅, 批判愈加尖銳, 最終令他與電影絕緣十年, 被趕在影壇某角落不受重視. 也許與Ritwik Ghatak合作過、《Two Acres of Land》(1953) 導演Bimal Roy, 才是Ritwik Ghatak的知音.

患病見真情─《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs)

2011-01-01T01:23:00.000-08:00

被海報和片名誤導, 起初以為《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs) 是有關性上癮的故事. 所謂上癮當然是指愛情, 床戲的大膽程度令人意外 (本片沒有被列為三級片, 片商及電檢處聰明之舉!) . Jake Gyllenhaal 與 Anne Hathaway毫不尷尬的坦蕩蕩豪爽到極, 好過半遮半掩.

如果只是一套有關性愛的電影, 那就罷了. 導演是Edward Zwick, 此君前作是豪氣萬丈的《最後武士》(The Last Samurai) 和戰雲密佈的《血鑽》 (Blood Diamond) , 與愛情喜劇「大攬都扯唔埋」. 《愛情戀上癮》以1996年商場如戰場的藥業為故事背景, 牽涉到藥廠推銷藥物、奇難雜症病人的苦況, 絕對不是年輕導演擅長的範疇, 對慣於執導寫實的Edward Zwick而言, 既要掌握不文笑話, 又要兼顧嚴肅議題, 在「年輕人部份」未嘗有點掉拍子. 幸好主角是Jake Gyllenhaal 與 Anne Hathaway, 否則影片將會只是一套中規中矩的作品.

女主角患有惡疾的情節, 與多年前Charlize Theron 主演的《Sweet November》雷同 (男主角是Keanu Reeves, 他的表現慘不忍睹. 捱足全程亦只為Charlize Theron的賣力演出) . 《愛情戀上癮》有足夠篇幅交待Anne Hathaway與 Jake Gyllenhaal 的心路歷程, 他們較有層次的演技, 不但提升了影片的意義 (並非單純的情色喜劇), 角色的決定令他們趨向成熟, 也表示兩位80世代的演員, 足夠在影壇獨當一面了.

Jake Gyllenhaal 自《斷背山》後的演出傾向嚴肅.《愛情戀上癮》「世界仔 x 花花公子」一角精力無限, 於Jake Gyllenhaal 是游刃有餘. 幾位配角 (醫生Hank Azaria, 推銷員Oliver Pratt, 還有飾演「超級毒男」的Josh Gad) 似是齊齊服食了興奮劑, 影片仝人Up Up and Away. 特別一提, 飾演Jake Gyllenhaal 父母的是老牌演員George Segal 和去年仙遊的Jill Clayburgh. George Segal 演過《偷情俏冤家/金屋春宵》, 《賊公賊婆做世界》. Jill Clayburgh演過《Starting Over》, 曾幾何時是都市喜劇能手. 我想沒有人會特別留意他們僅有數分鐘的客串.

愈戰愈勇的Anne Hathaway, 能喜能悲的演戲幅度, 比同世代女星更突出. 在她身上可以明白曾經一度受捧的Reese Witherspoon (恰巧與Jake Gyllenhaal 有過一段情), 為什麼現在只是個「半過氣女星」.

所以Jake Gyllenhaal與Anne Hathaway, 兩人走勢凌厲, 絕非無中生有.

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》(The Borrower Arrietty)

2010-12-30T05:06:00.000-08:00

吉卜力與觀眾有個約會. 《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》 ( 我相當不喜歡《借東西の小矮人》這種中文與日文夾雜的演繹) 挾著宮崎駿交棒予門生 (米林宏昌) 的旗號登陸銀幕, 觀眾終於要明白宮崎駿畢竟已年屆七十 (1941年生), 縱有魄力亦恐怕不能超越《千與千尋》的成績. 上作《崖上的波兒》老幼咸宜, 也算是製作班底的退一步. 現代人愈來愈不喜歡複雜的事物, 簡單直接表達就好. 怎能要求喜歡看動畫的觀眾去接受一套嚴肅理論? 宮崎駿的保育意識放諸在《波兒》身上, 其實勉強得很. 《借東西的小矮人》卻能潛移默化, 借用故事暗喻環境危機.

小矮人亞莉亞蒂 (Arrietty) 一家借用人類的物件為生. 亞莉亞蒂強調是「借」, 取人類用之不盡的資源 (如香草、方糖), 用人類棄之不用的「垃圾」( 亞莉亞蒂的父親便擁有一個壽司醬油膠瓶, 充當水壺之用) . 即使挪用, 人類亦沒有察覺、也沒有損失. 亞莉亞蒂的父親警告女兒不能接觸人類, 然而小矮人亦要依靠人類而生. 其實小矮人置身的環境/人類的世界就是大自然, 小矮人就是人類本身. 加上患病少年翔 (Sho) 的物競天擇論, 小矮人的喻意顯而易見.

相反, 照顧患病少年翔的管家春姨 (Haru) 煞有介事, 表示小矮人「偷」東西, 還想活捉小矮人. 故事無可奈何要建立一位反派, 春姨便變成被妖魔化的「奸角」. 她的行徑又似乎影射了一些行事激進過火的科學家, 亦暗喻人類只會自私霸佔天然資源, 卻又不願分享成果予有需要的人. 只懂一味浪費濫殺, 最終受害的也是人類本身. (看書得悉某些藥廠企業發現大量自然資源, 但屬於天然, 沒有申請專利的權利, 商家無理可圖亦不願公開讓人受惠, 這種行為比「偷」更不濟)

《借東西的小矮人》與《波兒》都設定了男主角協助女主角的情節. 兩套動畫的男主角都不及女主角搶眼.《波兒》簡單得令人想不起劇情, 枉論角色. 宮崎駿巧妙地將《借東西的小矮人》的翔與亞莉亞蒂一家的存亡連成一氣. 翔佔戲不多, 且蒼白得幾乎溶於空氣中 (配合他患有重病的情況) , 然而協助亞莉亞蒂逃離的過程中, 翔的角色漸漸有重力感, 最後在日光中肯定生存意義. 亞莉亞蒂則如吉卜力的女角們般充滿勇氣 (拿起大頭針也有幾分劍客的本色), 劇情的趣味性隨著她與家人 (嚴肅但仁慈的父親Pod, 神經質的母親Homilly) 的生活起居而倍增. 再加上神情高傲大肥貓 (吉卜力的御用角色?) 和戲份不多但相當突出的「紅蕃」小矮人史比拿 (Spiller) 的襯托, 《借東西的小矮人》實不比以往的吉卜力作品失色. 《借東西的小矮人》的劇本仍由宮崎駿負責, 也道出了劇本乃電影/動畫的靈魂. 聞說吉卜力下一部作品由《地海傳說》而失手的宮崎吾郎執導! 幸而編劇仍有宮崎駿的參與...

吉卜力擅長人物與場景設定, 是次《借東西的小矮人》最先聲奪人的, 毫無疑問是小矮人和他們的居所. 相信宮崎駿與吉卜力仝人在考據上下足功夫/ 至今未看過設定資料, 但相信製作人員一定是找真實物件去砌出模型再畫成動畫. 即使是裝飾用的郵票、曬衣服用的金屬線轆、橙皮燈罩, 還有亞莉亞蒂的衣夾和大頭針, 均繪畫得鉅細無遺. 吉卜力的電影之所以歷久不衰, 有賴製作班底堅持賦予動畫有實在的生活氣息. 這種率真的態度, 未必及不上處處以高科技為先的3D電影.

出嫁從夫, 母憑子貴─《華岡青洲之妻》

2010-12-11T23:24:00.001-08:00

《華岡青洲之妻》(華岡青洲の妻, 1967) 製作於大映映畫晚期, 仍由新藤兼人編劇, 增村保造的風格卻比從前放緩. 一反驚世駭俗的作風, 相對地冷靜、平淡, 甚至有點抽離.

少女加惠 (若尾文子) 小時候仰慕醫師華岡直道夫人於繼 (高峰秀子) 的美貌與氣度. 成年後嫁予素未謀面、尚在外地學醫、於繼的兒子雲平 (市川雷藏, 即華岡青洲 , 雲平為其字) 為妻. 加惠嫁入華岡家後, 兩婆媳相處愉快. 雲平學成歸來之時, 也是婆媳之爭的開端. 於繼在家事上開始排斥加惠, 加惠也為了討好雲平 , 主動協助丈夫製作外科手術上使用的麻醉藥. 雲平一直未能掌握麻醉藥的正確份量, 因此無法打破外科手術的障礙, 亦無法醫治患上癌症的兩位妹妹.

於繼主動向兒子要求試藥, 加惠亦不甘示弱, 加入人體實驗的行列, 婆媳倆之間的競爭漸趨白熱化, 加惠更故意隱瞞於繼服藥的份量. 經加惠再三試藥下, 雲平的麻醉藥終於研製成功, 但加惠卻因麻醉藥的副作用而失明. 被蒙在鼓內的於繼得悉真相, 怨恨攻心, 不久去世. 雲平成功完成了全世界首個使用全身麻醉的切除乳癌手術, 聲威遠播, 廣納門生. 加惠成為眾人尊敬的醫生夫人...

影片改篇自有吉佐和子離婚後創作的同名小說 (有吉佐和子擅寫有關日本社會問題及婦女處境的題材, 在日本文壇上素有才女之稱. 《華岡青洲之妻》成書前, 有吉佐和子的丈夫神彰為了自尊, 拒絕讓妻子在經濟上施以援手, 最終離婚收場. 對此有吉佐和子深受打擊) 講述一代名醫華岡青洲的故事. 小說與電影淡化了華岡青洲行醫的經過, 集中描寫他身邊的兩位女性犧牲自己的行為, 以及背後錯綜複雜的原因. 然而《華岡青洲之妻》不是要歌頌華岡青洲的母親和妻子捨己試藥的精神, 而是質疑女性為男性背後付出的代價.

於繼是加惠從小渴望模仿的對象, 年幼的加惠不明白於繼的丈夫粗魯、貧窮, 為何仍然願意下嫁. 嫁入夫家後, 她才發現自己誤解了婆婆的端莊嫺熟, 只有得到丈夫雲平的青睞, 才能勝過於繼. 於繼也自恃是華岡醫家的「第一夫人」, 阻礙媳婦與兒子的交往. 於繼與加惠兩人爭著為兒子/丈夫犧牲, 只求成為「一家之主」最重視的支柱. 增村保造強調「出嫁從夫, 母憑子貴」的生存法則, 才是於繼和加惠為自己製造災難性結局的源頭.

《華岡青洲之妻》雖以華岡青洲為中心, 但原著詳細描述的卻是他身邊的女性. 增村保造以華岡青洲家的女人勤奮織布, 替「一家之主」付出的生活, 簡單地闡明了鎖國時代日本女性的生存價值. 影片以於繼和加惠的「爭寵」為重心, 卻未如原著同樣探討家中兩位未婚的女性: 華岡青洲的妹妹於勝 (原知佐子) 與小陸 (渡邊美佐子). 影片只簡單交待於勝患癌去世, 但仍保留了小陸的角度. 作為旁觀者, 小陸目睹母親與嫂子之間的可怕鬥爭. 相比之下, 未婚的尷尬反而不算什麼恥辱. 小陸患上血瘤, 雲平束手無策. 加惠為未婚、病重的小陸而抱歉, 小陸卻坦言樂得如此境況, 並慶幸自己沒有成為別人的「妻子」和「母親」!

小陸的遭遇何其悲慘, 但她看透世情之心又何其超然. 小陸一語道破加惠的好勝, 並不是為了履行醫師夫人的責任, 而始作俑者就是兄長雲平本人. 雲平明知後果如何, 仍要讓母親和妻子鬥個天翻地覆. 為追求醫者的名譽、執著於手術的完美, 他寧可看著妹妹們飽受病魔的折磨死去. 影片沒有刻意描繪雲平的性格, 卻從他的說話中, 暗示雲平為求成功而不擅手段的另一面.

《華岡青洲之妻》是增村保造唯一入選電影旬報「1967十大電影」的影片. 論演員表現, 高峰秀子堪稱為首. 有別與成瀨已喜男及木下惠介共事的溫婉, 高峰秀子刻意塑造另一種角色 (她故意剃去眼眉演出), 甚至可算得上是反派, 將婆婆對媳婦不滿的競爭心理摸得透徹到底. 《華岡青洲之妻》是高峰秀子在上世紀60年代最後的電影演出, 也是她與增村保造僅有的一次合作 (也是若尾文子跟增村保造合作的晚期作品) . 慣與增村保造合作的市川雷藏與若尾文子恰如其分. 市川雷藏憑影片獲電影旬報「主演男優賞」、NHK映画「最優秀男優賞」, 似乎言過其實. 以戲份而言, 還是若尾文子與高峰秀子最為奪目.

高峰秀子與有吉佐和子

再見亦是老婆 Fate of Clairvoyant

2010-11-22T02:08:00.000-08:00

重看《再見亦是老婆》, 發覺自己觀感與從前很不同. 年紀小一點, 覺得劇集只是好看. 年長一點, 不但覺得劇中角色性格和互動十分精彩, 更感受到人性變化落差之大.

陳秀雯飾演的肥師奶元珮珮, 是當年最得觀眾歡心的角色. 現在怎看都覺得她不討好, 軟弱怕事的性格, 氣得我要打爛個Mon. 阿珮的丈夫 (姜大衛) 變心, 全世界都知道他的婚外情, 阿珮好友 (尚未為無線器重的鄧萃雯) 設計讓她一家與丈夫和情婦碰個正著, 她仍然側著頭逃避事實 (基本上, 她遇到任何感情問題都選擇逃避) , 以為不聞不問就沒有問題. 阿珮的本領是持家, 她一心打理家務、以為丈夫便會回心轉意, 豈料丈夫無動於衷. 阿珮打電話到電台傾訴心中痛苦, 傳得街知巷聞, 被死要面子「又要威, 又要戴頭盔」的丈夫在升降機內數落 (大廈的閉路電視全程直播 ) , 完全無地自容. 阿珮甚至在離婚後, 仍替丈夫辯護: 「其實他也不是壞人...」最無情是丈夫變心後, 藐視妻子的一切. 連妻子改變形象、煮一頓佳餚、叮囑子女, 他都拗橫折曲, 覺得妻子所做的一切令他嘔心, 只差沒有講「你這個不修邊幅的愚蠢女人, 怎配得起我? 我不離開你才是笨蛋」. 外表是一個誘因, 多年來的主婦生活, 事事以他人為先, 自己重傷流血中. 也要對別人催寒問暖. 她將自己變成一個沒有自我存在價值的絕望師奶.

監製李國立選擇了以慈父形象深入民心的姜大衛飾演出軌丈夫于禮和, 實在對極. 1994年是個好年份, 若然劇集在後97年代後推出, 姜大衛的「人辦」角色可能被人擲雞蛋. 重看劇集, 于禮和一角不只有婚外情的糾纏, 還處於中年危機的位置. 故事講述他是從低層打拼出身的商人.人到中年, 事業上了軌道, 正是坐享其成之時. 忽然出現一個風情萬種的年輕女子卓羚 (周嘉玲) 投懷送抱, 讓他重拾年輕時不曾盡情施放過的青春活力. 新派女子不按牌理出牌的性格, 讓他的防線逐漸崩潰. 劇中一幕簡潔有力: 鏡頭對準陳秀雯的假肥臀, 緊接是姜大衛一面唏噓的表情. 青春不復還而力挽狂瀾之心, 不言而喻.

肥師奶阿珮令人氣結, 婚變男主角于禮和則令人髮指. 他坦言變心 (母親黎宣指出兒子一向好勝爭強、愛面子, 其實根本沒變) , 即使妻子不曾埋怨過, 他卻將面臨拋棄家庭的壓力發洩在妻子身上. 祖母和子女企圖令兩夫妻復合, 屢屢生事, 他卻以為家人受阿珮唆擺, 「做乜俾說話我聽」. 從情人身上得到種種好處 (沒有負擔的新感情, 走捷徑、賺大錢的商機) , 令他心智蒙蔽: 趕走跟隨自己打江山的忠心下屬、與一心勸諫的好友拍擋 (許紹雄)反目、計劃將母親安排在齋堂善終... 利字當頭, 他沒有察覺女友的城府, 合作夥伴的奸狡, 最終錯信別人, 親手斷送自己的事業和名譽. 及後失去所有, 後悔莫及, 將自己放逐到內地. 表面上為了重新開始, 實質是無面目見江東父老而逃避, 離不開男性輸不起的心態.

當年部份觀眾頗有微言, 認為阿珮不應該放棄馬醫生 (陳啟泰). 馬醫生跟陳啟泰一樣生不逢時, 錯在他並不真的愛上阿珮, 只是將已逝女友的影子強加在她身上. 以阿珮毫無主見、拖泥帶水的性格, 如果她選擇了馬醫生, 馬醫生反而是受害者. 結局是阿珮既往不究, 一家團聚, 雨過天青. 現實上的確有這種人存在, 但他們所謂的寬容, 不過是自欺欺人.

未成為如妃、四奶奶和九姑娘的鄧萃雯, 曾一度離開電視台, 九十年代初重投無線的那段日子, 她的演出備受忽略 (包括收視近乎零的《生死訟》, 此劇其他演員的演出同樣受到忽視) . 《再》劇的鄧萃雯飾演肥師奶的童年好友、伶牙俐齒的湯敏蓉, 阿蓉的女強人本色突顯阿珮的軟弱. 她代好友出頭, 將于禮和罵到狗血淋頭的數幕演出, 令人拍案叫絕. 阿蓉一角在劇中十分重要, 扶持好友的義氣、在職場上對抗行家的強悍、對阿珮受人賞識而漸露妒意, 辛苦經營的外殼逐漸剝落, 暴露她隱藏在內心的不安全感. 諷刺是對于禮和出軌行為最反感的阿蓉, 竟然也是別人的第三者. 阿珮的遭遇給她一記棒喝, 明白到不應將自己負托於一個已婚男人身上. 她的覺醒牽引了她未來的對象, 同樣是外強中乾的洪世亮 (林偉) .

阿亮的性格介乎於阿蓉與阿珮之間: 他的固執與硬朗不在阿蓉之下, 但心軟時又有點像阿珮 (卻沒有她的窩囊). 他對異性的心軟 (特別是阿蓉) 尤其明顯. 像他為了幫助阿蓉周轉, 拼命工作賺取一筆數目可觀的錢而不問回報、或是硬起心腸不認親生父親 (劉兆銘), 卻選擇在阿蓉面前真情流露. 劇中一幕暗示了阿蓉最終選擇了阿亮: 當死對頭 (戴誌偉) 踩場, 出言恐嚇阿蓉, 阿蓉的已婚導演男友急忙表示不願出頭, 以免見報出醜. 在場的阿亮無權無勢, 卻拿出一份見慣世面的勇氣, 代阿蓉出頭嚇退敵人. 阿亮與異性絕緣 (母親早逝, 女友無情), 並憎恨拋棄自己的親生父親, 孑然一身的阿蓉想找尋可以保護自己的人. 阿亮與阿蓉不像阿珮伉儷般, 由相敬如賓招致決裂再重合, 而是經常吵吵鬧鬧, 互窒對方. 正因為兩人的性格互相補足和遷就 (阿珮是一味遷就他人) , 從歡喜冤家變成無話不說的好友, 互相解除對方的心結, 才能攜手成為恩愛夫妻.

《再見亦是老婆》一劇的所有角色, 堪稱無懈可擊, 個個形象鮮明, 也造就演員們盡情發揮. 即使是配角也精彩萬分: 周嘉玲 (毫無演戲經驗的她飾演狐狸精, 出奇地恰到好處. 將年少氣盛, 愛贏愛玩的性格表現得活靈活現) 、黎宣 (痛心兒子拋棄糟糠、痛惜媳婦的祖母)、劉兆銘 (希望與兒子和好、有豪宅不住, 選擇瞓街的富翁) 、許紹雄與李麗麗 (眼看阿珮婚姻破裂而焦急的夫婦) 、李龍基 ( 阿亮的幽默養父)、阿珮滿懷心事的女兒林芷筠 (林芷筠是「叮噹」林保全的女兒, 現為無線配音員) 、阿亮老氣橫秋的哎吔兒子謝文軒等... 劇中還有馬德鐘早期的演出 (其後的十年內, 馬德鐘均離不開演奸角的命運). 連客串演神經質警察的廖啟智都特別鬼馬.

《再見亦是老婆》英文名叫Fate of Clairvoyant. Clairvoyant意指「明察秋毫的人」及「千里眼」的意思, 自然是指擁有第六感的阿珮. 這劇的Clairvoyant, 命運並不順利, 亦不是那麼明察秋毫. 真正明察秋毫的, 應該是編導監製和擁有雪亮眼睛的觀眾吧. 只是, Clairvoyant之神早已離開了電視台....

Jill Clayburgh (1944-2010)

2010-11-16T19:19:00.000-08:00

Jill Clayburgh 仙遊了. 也許她不算是知名度很高的女演員 (以近20年的標準而言). 從新聞上得知Jill Clayburgh患病多年, 終於明白為何她在80年代以後的事業後勁不繼. 40年代出生、70年代成名的女演員中, 最有名氣、仍然活躍的, 只剩下戴安姬頓 (Diane Keaton) 和梅麗史翠普 (Meryl Steep, Jill Clayburgh跟她是好朋友). 比Jill Clayburgh 年齡略小的 Sally Field 與 Sissy Spacek 拿過奧斯卡, 早已改當配角. Jill Clayburgh也屬後者. 1978年, Jill Clayburgh 憑《An Unmarried Woman》入圍奧斯卡最佳最女主角名單, 敗給了珍芳達 (Jane Fonda) 的《Coming Home》. (其餘獲提名的三人分別是 Ingrid Bergman, Ellen Brustyn 和 Geraldine Page) . 卻也在康城得到最佳女主角 (與其瓜分的是Isabelle Huppert 的《Violette Noziere》) .

《An Unmarried Woman》是Jill Clayburgh 的代表作 (也是我個人頗喜歡的電影) . 現在會形容為「70年代的《Sex and the City》」的電影. Jill Clayburgh 的角色刻劃了大都會女性獨立自主的一面, 也是美國女性當時的寫照. (Meryl Steep 的《克藍瑪對克藍瑪》Kramer vs Kramer 均在此列) 影片現在看來可能不甚了了, 但女性自主的題材, 來到千禧年代的茱莉亞羅拔絲 (Julia Roberts) 身上仍然應用, 就知道女性獨立從來不易. 但《An Unmarried Woman》獨特之處, 並非好識扮又好識玩的《Sex and the City》或飲飲食食的《Eat, Pray, Love》可比.

Jill Clayburgh在戲中是已婚中產優皮婦女, 表面堅強、實質不然的丈夫 (Michael Murphy) 失驚無神宣告婚外情, 女的不得不自立求去. 經過一輪心理輔導和男女交際實驗後, 失婚婦女找到第二春 (Alan Bates), 卻不急於再度投身婚姻/同居的行列. 導演Paul Mazursky妙筆一揮, 讓Jill Clayburgh拿著一副巨大抽象畫招搖過市, 瀟灑地結束影片.

Jill Clayburgh另一套代名作是講述母子亂倫的《月亮》(La Luna, 1979) , 貝托魯奇 (Bernardo Bertolucci) 執導. 一反《An Unmarried Woman》和《Starting Over》的輕快, 調子陰沉, 題材大膽. Jill Clayburgh 跟飾演兒子的少男演員猶如困獸鬥, 少分耐性可能看不下去. 《月亮》對Jill Clayburgh無甚影響, 影片卻曾在歐洲多國禁播.

跟影友談起, 才發現無線70年代著名劇集《不是冤家不聚頭》的片頭曲, 就是
《An Unmarried Woman》的主題音樂 (Bill Conti作曲, 著名曲目包括《洛奇》的「Gotta Fly Now」, 近年經常擔任奧斯卡頒獎典禮的音樂指揮) , 又提到無線的製作班底在70年代深受紐西蒙 (Neil Simon) 和活地阿倫的影響. 難怪甘國亮曾經講過他如何想買回Jill Clayburgh 和 Candice Bergen主演的《Starting Over》DVD ! 我甚至懷疑繆騫人在電視的形象, 都來自甘國亮對70年代美國影視的情意結. ( 甘國亮坦言《山水有相逢》的李司棋與黃韻詩, 來自《The Sunshine Boys》的Walter Matthau 與 George Burns)

伸延閱讀:

Goodbye, Jill Clayburgh

舊文重溫:

《不結婚的女人》(An Unmarried Woman)

《月亮》(La Luna)

我壯烈犧牲了《殭屍新戰士》(Vampire Warriors)

2010-11-11T10:39:00.000-08:00

羅守耀一年鉅獻兩片, 質素如何, 人盡皆知. 近日盛傳裕泰興暫停拍片, 如無意外, 《殭屍新戰士》暫時是羅守耀最後一擊. 本來影友相約我齊齊去做「烈士」, 見識羅守耀的本事. 對方臨時轉移陣地, 自己唯有獨自上陣, 壯烈犧牲.

看畢《殭屍新戰士》, 我相信日理萬機的羅守耀, 大有可能在下班離開辦公室後, 才騰出空檔去拍電影: 求其搵油麻地果欄魚檔、大坑邨舊樓之類的場景當拍攝場地. 演員行行企企, 唸著一些羅生自以為好笑、但觀眾都無反應, 爛無可爛的gag. 影片拖左三分一, 都仲未講到故事中心. 羅守耀做生意或者唔差, 但編劇真係水皮. 如果有一個似樣o既編劇去救番個劇本都好d. 《殭屍新戰士》擺明想學《吸血新世紀》加《我和殭屍有個約會》, 成套戲拖泥帶水, 浪費演員又浪費劇本... 羅生拍到套戲好Q悶~

以為羅守耀搵錢小豪同元華會有睇頭, 但我好懷疑佢有冇睇《殭屍先生》系列. 錢小豪vs元華, 兩個識打之人, 梗係唔好浪費「武術指導」啦! 點知捉到鹿唔識脫角. 錢小豪戲份奇少. 其實佢地都唔算係主角 (元華由頭廢up到尾) , 羅生御用愛將Tomboy蔣璐霞才是正印. 蔣璐霞扮馬小玲負責打, 明明捉殭屍又要浪費體力打完一輪先出殺手鐧, 哂氣! 以打鬥場面黎講真係好公式化. 而想睇周秀娜露肉的朋友就肯定失望. 周小姐露少少, 負責文戲, 演技尚且生硬, 勝在Kawai Outlook搭救. 客串的張文慈反而表現不錯, 只是發揮地方不多.

如果羅守耀想藉著電影去振興市道或賺錢, 我勸他專心打理家族生意好了. 否則, 若然他想以「cult片王」Daniel S.Y.Law之名, 將來傳頌於外國影壇或影迷之間, 簡直是癡人說夢.

必睇硬膠場面:

1) 蔣璐霞扯外套條線幫自己縫傷口

2) 殭屍男女競猜阿婆死亡時間

3) 蔣璐霞去齋舖偷野食, 周秀娜咬蕃茄醬罐

4) 元華的清裝殭屍造型

5) 殭屍男女在尖沙咀碼頭 (實景是中環碼頭) 觀看狗男女車輪戰

6) 周秀娜攞住一隻白兔毛公仔吸血

7) 蔣璐霞變殭屍前臨別秋波, 在太陽底下耍拳

(可能會成為經典) 硬膠對白:

周秀娜: 呢隻係真蝦黎架?

蔣璐霞: 係用大豆, 麵粉, 麵筋做出黎o既.

周秀娜: 咁呢個呢?

蔣璐霞: 魚肉.

周秀娜: ... 條芹菜好真喎! 用咩野做架?

錢小豪: The night is still young! (時間還很早!)

元華: Hello! My breaskfast!

周秀娜: 我隻哥基呢? 我d哥基去哂邊? (周秀娜阿哥食左阿妹d食物)

元華: 你攪乜鬼呀? 有人唔做, 要做殭屍?

烈士證書

伸延閱讀: 《殭屍新戰士》：羅守耀「攞命」大爆發

印度男兒本色《Dabangg》(暴烈刑警)

2010-11-01T09:25:00.001-07:00

看印片, 我絕少會選擇「Salman Khan系」的電影. 除了寶萊塢版「真情」《Hum Aapke Hain Kaun!》(1994) 及與前度女友Aishwarya Rai 合作的《Hum Dil De Chuke Sanam》(Straight from my heart, 1999) 外, 對Salman Khan向來避之則吉.

Salman Khan與Shahrukh Khan、 Aamir Khan合稱「寶萊塢三更」(Three Khans), 三人同期出道, 至今紅足廿年. 但不少海外影迷 (至少是華語地區) 不約而同討厭他: Aishwarya Rai曾經宣稱Salman Khan 不但對她施以暴力, 更在分手後恐嚇她的家人.從此, Aishwarya Rai堅拒與Salman Khan 有任何合作 (即使《Om Shanti Om》SRK誠邀的客串亦婉拒) . 傳聞或真或假, 影迷對他已產生負面印象.

不幸Salman Khan 在Three Khans 之中, 演技又是最弱的一個. Aamir Khan不願當奶油小生, 一早轉投演技派行列, 與爛片絕緣. SRK面臨不惑之年, 仍努力作出突破, 也獲影迷大方接受. 只有Salman Khan仍樂此不彼揮霍著90年代的光芒. 眼見他近年來的演出, 與90年代初的他一模一樣! 固步自封的態度, 還有像Aishwarya Rai 般的A貨女主角, 令人慘不忍睹. 演技跟不上時代潮流, 是Salman Khan致命的地方.

然而, 為什麼又要看《Dabangg》(暴烈刑警) 呢? 不就是給他一個機會! Aamir Khan的《Ghajini》, 《3 Idiots》、SRK的《Om Shanti Om》, 《My Name is Khan》好評如潮. Salman Khan也有自知之明, 豈會坐視不理. 找來弟弟Arbaaz Khan 合作, 度身訂造. 影片由Arbaaz Khan旗下的電影公司出品, Arbaaz Khan 與妻子Malaika Arora Khan 擔任監製 . 看過HKAFF的場刊介紹, 得知《Dabangg》不但平了《Ghajini》的票房, 更邁向挑戰《3 Idiots》. 實在百思不得其解! 為了理解箇中疑團, Salman Khan的壞處都要暫時擱置一旁.

Salman Khan兄弟的父親是Bollywood名編劇 Salim Khan (70年代與Javed Akhtar 組檔, 寫過不少著名劇本, 代表作為《Sholay》) . 想必兄弟倆不想在人前丟父親的架. 如果 Salman Khan兄弟有意向父親致敬, 那《Dabangg》的故事架構就不難理解了.《Dabangg》結合兄弟情仇及警匪明爭暗鬥的橋段, 本來就是Salim-Javed 的拿手好戲, 整個70年代的Bollywood都在流行這種「親情+愛情+煽情+激情」的動作片 (影片巧妙地邀請70年代英雄動作片小生Vinod Khanna 情商飾演主角父親一角) , 因此《Dabangg》是一套不折不扣的Bollywood Masala.

然而《Dabangg》精彩之處不在典型的佈局. 編導聰明地吸納了近年極受歡迎的南印度動作片「快狠準」的風格. Bollywood的動作指導從來馬馬虎虎, 惟近年Bollywood「國際化」後已有所改善. 但在飲慣武術片和動作片奶水長大的香港觀眾眼中, Bollywood的自家動作指導, 始終未夠流暢明快. 南印度的拳腳功夫正好補其不足. 但是, 南印度動作片的風格極度誇張, 《Dabangg》部份打鬥場面, 不但挑戰力學原理, 簡直是超越人類極限! (「打到飛起」, 貼切不過) 比電影版葉問或甄子丹式的動作片不相伯仲 (有網民在imdb表示《Dabangg》片末動作調度極像甄子丹的《導火線》! 巧合是同場觀影的影友, 也有這個想法) . 《Dabangg》血腥暴力場面之多, 也是我看過印片中最多的一套. 男性觀眾看得痛快淋漓, 女性觀眾如我於心不忍, 有點雪雪呼痛啦.

Salman Khan化身無懼一切的「暴烈刑警」(Dabangg 意指Fearless) , 在家孝順母親 (資深女優Dimple Kapadia 飾演) , 在外將歹徒打個落花流水, 三兩下手勢便成功追求佳人 (新人Sonakshi Sinha 飾演) . 卻又因為「油瓶仔」的身份, 備受繼父 (Vinod Khanna) 岐視, 更有個隨時闖禍的不成器弟弟 (Arbaaz Khan飾演) . 暴烈刑警口舌不饒人, 得罪人多稱呼人少, 居然輕易過五關斬六將, 剩餘的時間跳跳舞娛樂大家. Salman Khan的角色所向無敵, 只差未識飛天. 加上影片又不時出現硬銷個人魅力的笑位, 討厭Salman Khan的, 就當是半套喜劇好了. 難得Salman Khan的演繹帶點喜劇感, 影片也保留了Bollywood重視親情的傳統觀念, 暴烈刑警兩面不討好, 仍堅持與親人和解. Salman Khan的個人主義, 也不致於過度膨漲.

配角方面, Arbaaz Khan將游手好閒、受人利用的反骨弟弟, 演得入型入格. Sonakshi Sinha初次演出, 倔強的氣度暗示她不僅於此. 雖然只是花瓶一個, 但已令人留下深刻印象. 值得一提是Sonu Sood 飾演的反派政黨少壯, 形象鮮明, 不比刑警或弟弟失色, 甚有喧賓奪主之勢. 經影友提示下, 原來Sonu Sood在南印度影壇演反派角色而走紅. Sonu Sood曾在《Jodha Akbar》亮相 (飾演Aishwarya Rai 表兄) , 得到不少知名度. 畢竟配角在Bollywood要升上一線不容易, 在南印度影壇反而如魚得水. 其實Bollywood應該要給予綠葉演員更多機會, 擴大男演員層. 男主角來來去去都是Three Khans, Hrithik Roshan, Saif Ali Khan... 能夠擔正的男演員, 年紀愈來愈大... Sonakshi Sinha足可以叫Salman Khan一聲「爸爸」, 可憐!

Sonakshi Sinha一舉成名, 前途不可限量

Salman Khan: 「細佬Arbaaz你d演技好到... 我想星你兩巴掌!」(設計對白)

Sonu Sood身型無得彈, 筆者甚至覺得他有Amitabh Bachchan 年輕時的影子

Arbaaz Khan太座、監製Malaika Arora Khan 特別客串勁歌熱舞

伸延閱讀:

Sonia's Entertainment 分析《Dabangg》與南印度影片風格的關係:

Dabangg (Part 1) - 南印的氣氛

Dabangg (Part 2) - Item Song!

Dabangg (Part 3) - Sonu Sood

Dabangg (Part 4) - AOB

SEX, shouldn't be comfy! ─《Kinky Boots》(靚佬搵靴著)

2010-10-28T08:55:00.000-07:00

TVB Pearl 間中也會播映好東西. 某個星期五晚上, 收看《Kinky Boots》(靚佬搵靴著, 2005) , 有點喜出望外. 網友更稱之為「平霸」.

Charlie (Joel Edgerton) 生於皮鞋世家, 早已遠離祖業、並打算與女友共諧連理. 已故父親留下一間傳統皮鞋工廠, 不敵時代變遷而面臨關閉. Charlie回到工廠收拾爛攤子, 不忍心裁掉數十位老臣子工匠, 又不知如何是好. 年輕女工Lauren (Sarah-Jane Potts) 提議讓鞋廠轉型. Charlie在街上偶遇被流氓欺凌的易服表演者Lola (Chiwetel Ejiofor), 看到Lola 穿著不合尺寸的高跟鞋演出, Charlie靈機一觸, 主動替Lola做鞋. Lola嫌Charlie的設計太悶蛋, 提供更多意見. Charlie與Lauren看到鞋廠的出路: 生產男人穿著的高跟鞋! 但Charlie首先要說服一班保守的工友, 發揮他們的手藝與智慧去創新, 更要設法接納Lola這位「靈魂設計師」. Charlie的女友不滿遲遲未能成婚, 更不滿他沒有賣掉鞋廠, 最終見異思遷. 進軍米蘭鞋展前夕, Charlie因失戀而怪罪於Lola的陰陽怪氣, 令Lola拂袖而去...

英國的勵志電影, 相信大家都知道影片的方程式:『問題產生』→『冒出破格主意』→『艱鉅實行計劃』→『好事多磨』→『問題解決』→『改變人生態度』. 《Kinky Boots》都是這一類型的電影. 珠玉如《光豬六壯士》(The Full Monty)、《女子十二不設防》(Calender Girls, 2003) 在前, 《Kinky Boots》未免太公式化, 讓人輕易估測到起承轉合的節奏 (影片本來就是《女子十二不設防》的幕後班底主理). 《Kinky Boots》改篇自英國Earls Barton地區傳統鞋業轉型的真人真事. 以傳統工藝沒落和轉型, 配合易服表演的故事, 拍得出奇地有趣. 尤其是影片選擇了鞋為主角, 使影片又有另一層解讀意義.

鞋在《Kinky Boots》的用義甚妙. Charlie拿著皮鞋到敵對公司推銷鞋子, 強調「用足一世」, 敵對公司改用西班牙的廉價貨色, 殘忍地道出「人們穿舊了便買新鞋子」的事實. 鞋子設計與時代脫節, 但工藝可代代相傳. (轉型非但不是壞事, 相反還可創造一番新景象. 愛馬仕Hermès就是藉著手製馬鞍技術, 建立時裝王國的經典例子) 全廠上下只有年輕的Lauren敢於直指要害, 不拘泥於鞋子的款式和設計的對象. 相比之下, Charlie便顯得畏首畏尾: 鞋廠, 賣還是不賣? 要保存祖業和工友們的生計, 夾在中間進退維谷, 唯恐一無所有. 人妖客人, 接納不接納? Charlie一直未能完全了解Lola, 女友的變心更幾乎摧毀了他與Lola之間建立的互信. 女友要Charlie買下Jimmy Choo的鞋子當結婚禮物. 於女友而言, 鞋子是虛榮的象徵, 於Charile而言, 鞋子植根了對父親和家族的回憶, 也是他不願放手的原因. 傳統皮鞋變成人妖歌舞show的高跟鞋, 取代了傳統的存在價值 , 某程度也削弱了Charlie身為男性的尊嚴 (還有傳統工匠們的顏面). 不論工藝或人, 要生存, 便得放下墨守成規的觀念.

Charlie要親身穿上緊緻高靴上陣, 走得東歪西倒. Lola卻義無反顧穿著又高又尖的高跟鞋起舞. Lola違背了父親的期望, 選擇忠於自己. 一旦回復男性打扮, Lola便混身不自在, 反而女裝打扮才是「合晒合尺」. 女裝鞋本身非為男性而設, 而易服者為了性向選擇, 堅持在非度身訂造的環境下打拼生存. 不合適的鞋子, 正好說明了易服者非男非女的尷尬地位, 以及他們不足為人所道的痛苦. 穿上極高的高跟鞋大步向前走, 需要膽量, Lola的副線和應了傳統工藝抗衡淘汰的困難, 道出破舊立新的勇氣和遠見.

隨著影片的潛移默化, 觀眾發現Lola能夠活得快樂自在, 全因為他勇敢面對自己的選擇, 毫不以自己的身份為恥. 在關鍵時刻, 也是Lola化身神奇SM女俠打救了Charlie. Charlie被女友拋棄而無地自容, 一半是自己與女友溝通不來, 一半也是自己不夠果斷所致. 《Kinky Boots》不止是一個有關傳統工業轉型的故事, 也是一個「男孩」成長的故事. (姑勿論男孩長大後變成甚麼)

《Kinky Boots》以Chiwetel Ejiofor 至為突出. 以一位黑人演員去飾演易服者實在破格. Chiwetel Ejiofor的舉手投足充滿喜劇感 (單是他看到酒紅色長靴一幕的對白便叫人笑爆咀), 也演活了Lola的喜怒哀樂. Chiwetel Ejiofor憑此片獲金球獎最佳男配角的提名.

米蘭鞋展Catwalk變成人妖歌舞廳, 完全帶出Kinky Boots的用途. 歌詞配合場面, 幾近天衣無縫.

台北之旅‧4/9

2010-09-30T08:39:00.000-07:00

終於來到最後一天! 實在捨不得, 賴在旅館床上享受渡假餘韻.....

再到『丹堤咖啡』吃早餐. 我想日後再到台北, 早餐一定非丹堤莫屬!

雖然臨時計劃到台灣國立博物館, 但最後還是決定取消. 先到車站探路, 找到機場巴士的乘南處後, 安心回旅館準備退房. 再一次執拾行李, 竟然爆喼! 唔係呀嘩, 呢個時候先至黎爆?! 窮則變, 變則通, 行李喼拉鍊的另一邊幸好沒有壞, 來得及鎖好. (回港後, 行李喼的主人告訴我, 喼根本早已爆過! 下次旅行時, 要買一個容量大的新喼)

退房後, 仍可將行李暫時寄存在旅館大堂. 草草逛過光南大批發後, 經過台北故事館. 心想既然下午再想到誠品信義店去, 還有個多小時, 逛逛也沒有損失. 原來台北故事館充滿意外驚喜, 就像香港歷史博物館的「常設展覽」《香港故事》(有關電影部份, 請看台北之旅‧台北故事館之電影篇) :

共產黨是安居樂業的大敵....?

跳飛機, 1, 2, 3 到你~

中國強! 今次去台北最想尋找的物事. 在場有復刻版發售, 價錢幾抵, 試著幾舒服. 但只有高低筒黑白兩色 (我期待的是有三間的Converse款, 大概只在台中或台南有售吧), 所以沒有買下來.

準備左五十年...

似盒裝Barbie的櫥窗

燕子領洋服

罰抄校規? 破壞環境, 浪費資源, 我呸!

蔣介石是有『耻』的.

一張詳述被捕罪犯個人資料、罪行和刑罰的通告. 心寒....

好端端的美女圖被破壞.... 低級!

試猜出圖中儀器的真正用途. 一. 拷問. 二. 檢牙.

嘉莉絲姬莉Grace Kelly叫你用Ruby Cream~

右手面是女星的髮型Sample. 我已盡量拍下最清晰的效果... 如無估錯, 中間的女子應是北原三枝 (石原裕次郎妻子). 第三幅是柯德莉夏萍 (Audrey Hephurn). 第一幅是誰呢? 可能是山本富士子....

用左風扇會變靚d?

台灣小朋友上學裝備

意志集中~~~力量集中~~~

虎口拔毛, 即初代夾公仔遊戲

用最少資源發揮最大創意.

有死死團的話, 我想參加! (字是我寫的)

先再到西門紅樓. 中午時份開始擺放創意市場, 可是太陽實在太猛烈. 走進誠品118, 買了幾個EVON伊凡頭飾, 只是台幣200元正!

再到誠品信義. 那裡有免費電腦上網, 在Facebook再跟朋友報平安. 台北人不像香港人, 霸住部腦賴死唔走. 誠品好些精品, 都忍手不買. 想起來真是有點後悔. 誠品自家設計的記事簿, 款式拍得上Moleskine, 價錢也便宜得多. 原定想買『原子映象』出品的DVD, 都害怕『駛大左』而擱置. 買了一本《巴黎女人衣櫃的秘密》.

離開誠品信義, 回到旅館已是五時, 取回行李再乘機場巴士回桃園機場. 回程的飛機比之前來得高級, 在機上看了半套《交響情人夢最終章後篇》便回到香港, 為期四天的台北個人自由行完滿結束...

是次旅行得著, 下回分解.

台北之旅‧台北故事館之電影篇

2010-09-29T05:42:00.000-07:00

這次到台北旅行, 特別留意有關電影的東西. 我很幸運 (又或者是撞彩), 沒有計劃過便闖入台北故事館, 卻發現意想不到的驚喜. (我原以為, 在台灣再看不到台語電影的文物了...)

台語電影《流浪到台北》(1966)

台語電影《台北的發早車》(1964)

台語電影《金色夜叉》(1963) , 改篇自日本尾崎紅葉的同名小說. 林福地是台灣著名導演及製作人. 領衍主演的是陽名 (即蔡揚名, 蔡岳勳的父親) 及已故著名悲劇女演員金玫.

《黃昏故鄉》(1965), 陽名與金玫主演. 個人最喜歡這張海報. 電影海報畫家陳子福 (場內大部份電影海報, 均出自其手筆) 傳達了影片的張力. 只可惜複製的海報被人惡意破壞. 明明悲苦的場面, 變得十分滑稽.

《黃昏城》(1965) , 《黃昏故鄉》續集.

間諜打鬥槍戰刺激無敵 (???) 台語巨片《艷諜三盲女》(1966) , 開創「盲女」系列電影先河: 《女盲劍客》、《盲女司令》、《盲女集中營》、《盲女大逃亡》...... 勁過盲俠, 匪夷所思!

《艷諜三盲女》有幾犀利? 睇下佢地三姊妹對眼! 未打先有三分驚!!!

《牛伯伯》(1963) , 女主角張清清是台語片末期的女演員. 資料顯示, 1968年後, 台語片大勢已去, 國語片取而代之.

《情海斷腸人》(1966) , 王莫愁主演. 這張海報給我的印象很深, 王莫愁是我第一個認識的台灣舊電影的女演員.

王莫愁最特別是她的一對關目.

《相逢台北橋》(1963)

深情對望─畫家筆法細膩.

王莫愁《啞女情深》(1965)

「養鴨公主」唐寶雲《養鴨人家》(1965) . 海報上有導演李行及已故演員葛香亭 (沈殿霞契爺) 的親筆簽名.

壓倒一切 (???) 傲視影視 (???) 科學打鬥無敵 (你講哂佢啦!) 巨片《諜王女金剛》 (1966) . 女主角小明明是著名歌仔戲演員及「明霞歌劇團」團長.

延伸閱讀:

認識台語片 (上)

認識台語片 (下)

亞洲電影節選映《策馬入林》

2010-09-28T08:26:00.000-07:00

今屆亞洲電影節 (HKAFF) 為資深攝影師李屏賓作回顧展, 《策馬入林》(Run Away, 1984) 榜上有名, 令我十分意外.

《策馬入林》獲第30屆亞太影展最佳攝影獎, 是李屏賓早年的作. 記憶所及, 台灣曾舉行的中影回顧展, 《策馬入林》包括在內, 是中影少有出品的武俠片. 除非是中影或王童回顧展, 《策馬入林》極少有機會公開放映. 意外之外, 《策馬入林》也是李屏賓重要的作品之一. 導演王童不以故事煽動氣氛, 改以攝影中的光影為主要手段, 表現影片角色的情緒. 攝影在此片起了重要作用. 片末光影肅殺, 看畢難以釋懷.

《策馬入林》改篇自台灣作家陳雨航的同名短篇小說. 影片以唐末五代亂世為背景. 影片不以平民、權貴為主角, 反而描述一群窮途末路的山賊. 山賊向村民索糧不成, 並抓了一名村姑 (張盈真) 當人質. 村民買通官兵反攻, 山賊首領被殺. 群龍無首, 山賊潰不成軍. 山賊的養子 (馬如風) 與村姑日夕相對, 令男方產生落戶安居的念頭. 村姑的存在, 為山賊們營造家庭的溫暖, 也逐漸瓦解他們的鬥志. 迫上梁山的盜賊想重新做人, 命運卻注定他們不得善終.

《策馬入林》在日本上映時, 日本觀眾莫不以「台灣黑澤明」而驚嘆. 幕後人馬可謂夢幻組合: 王童執導及負責美術服裝指導 (王童未當導演前是美術指導, 擁有深厚的美學根底. 《策馬入林》亦獲金馬獎最佳美術及服裝設計獎. 據說影片迫真的服裝設計, 又間接影響了徐克的《倩女幽魂》) 、李屏賓與楊渭漢攝影、張弘毅配樂、杜篤之錄音、還有小野及蔡明亮負責編劇!

兩年前我從網上訂購《策馬入林》的影碟. 這次有機會在大銀幕觀賞, 不可錯過. (《經典200——最佳華語電影二百部》(增訂版) 也將《策馬入林》列入, 影迷可作參考)

(後記: 《策馬入林》的女主角張盈真獲提名金馬獎最佳女主角, 當年角逐者還有《我這樣過了一生》的楊惠珊及《女人心》的繆騫人. 楊惠珊在《我這樣過了一生》由頭帶尾, 演出實至名歸. 《策馬入林》以群戲為重, 張盈真的樸實演出只是陪跑. 張盈真曾演過溫拿的《追趕跑跳碰》, 在楊德昌《光陰的故事之指望》飾演姐姐一角, 《牯嶺街少年殺人事件》客串過後便告息影)

台北之旅‧3/9

2010-09-24T04:23:00.000-07:00

經歷兩天瘋狂血拚, 忽然擔心隨後兩天的行程. 考慮到時間及體力, 決定取消原定到關渡的十三行博物館. 但先要祭五臟廟...

台北車站著名的鐵路便當!

份量剛剛好, 食得好滋味!

上午不去關渡, 改到市政府站的誠品信義旗艦店. 如果誠品敦南像商場, 誠品信義就活脫脫是一個百貨公司. 「食」和「看」完全滿足讀者和遊客的需要, 再加上無數精品店, 花一天的時間去逛, 絕非誇張. 下午打算到淡水一遊, 誠品信義只是「草草」待了三個多小時而已.

由市政府到淡水, 只需半小時. 烈日當空!

淡水大街, 由這裡開始

吃不到『豪大大雞排』, 唯有嚐嚐『繼光香香雞』(結果我吃了兩次)

一個人, 睇得唔食得 (因兩個月前患痛風, 不能吃豆製食品)

竹器一籮筐

海岸對面, 萬里無雲

懷舊創意糖果糕餅

猜香港某女名人名字. 提示: 只差一點...

熱到男人都膝縮在女友懷內

同場加映: 淡水貓貓

在淡水沒有怎樣買東西. 醒起自己不夠衣服穿, 便買了一件中國式上衫, 是意外驚喜.

未看淡水日落, 便急急趕回旅館, 再到忠孝敦南. 是夜相約了在Facebook認識的台灣網友Miciolina (右) 和Echo (中) 在火鍋店晚飯,初次見面, 暢談甚歡 (盡力發揮蹩腳的普通話!) . 是次台北之旅, 我沒有買當地的電話咭, 與Miciolina 全程以SMS短訊聯絡, 十分刺激.

台北之旅‧怪招牌

2010-09-17T21:45:00.001-07:00

震撼的Banner@西門町. 媽媽煮飯俾你食, 好食都唔好咁講啊~

服裝訂造店@西門町. 想跟熊貓頭美女身談情嗎? 應該好cutie~

正所謂「柒到冇朋友」, 有七個朋友相陪就不用「柒」了 @ 台北站前地下街

這裡Cafe@中山. 名字改得甚妙: 「我係呢度呀, 咪就係呢度囉! 都話係呢度囉.....」

「法哥」係乜野意思? 周潤發「發哥」我就識. 我只諗到一個人絕對可以叫「法哥」: 司徒法正!

FIN Salon @中山. 開店做生意, 一開始打算FIN (完結) ?

人形Model @士林夜市. 周身「缺點」!

變本加厲....

「狠腸」食檔@士林夜市. 喂, 乜咁似香港某粗口~
臘腸狗被擺上檯, 可愛、好笑, 但又覺得牠好可憐啊!

洪媽酸梅湯@淡水. 個樣同香港某名人好似, 連姓氏都一樣. 只差「一點」.

台北之旅‧2/9

2010-09-17T19:37:00.000-07:00

到台北前, 網友曾推薦我到『丹堤咖啡』吃早餐. 認識我很久的人, 大概都知道我有舖『食早餐癮』, 不分黃昏或午夜. 連橘子旅館的職員都建議住客到對面街的『丹堤咖啡』, 哪有不光顧的道理呢.

在二樓一邊等候早餐, 一邊看窗外街景.

夢寐以求的台北第一頓早餐. 一次過吃四塊暖暖的甜窩夫餅, 十分飽肚, 過癮.

盧廣仲《早安, 晨之美》: 「有好多好多早餐在這裡.... 對呀~對呀~對呀~」日月天王, 早餐係要空肚食架!

這天到圓山的台北市立美術館, 因台北在十一月舉行國際花卉博覽, 附近的圓山公園及台北故事館暫時關閉和封路, 需要從圓山捷運站轉乘免費接駁巴士到美術館.

《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》, 展覽從印象派、後印象派、立體派、野獸派、到達達主義的油畫和部份雕塑. 絕大部份展品是我從未看過的. 慶幸自己來得及時, 因為展覽到九月尾便結束. 場內觀眾極度剋制, 與香港舉行印象派展覽期間的人山人海「盛況」完全是兩回事.

小場刊並不免費附送, 但圖文並茂詳細介紹 (並不是每一張畫和雕塑都列入場刊) , 作為導賞指南極佳. 館內展覽嚴禁拍照, 沒有眼福的朋友, 可以試看這個PDF檔案.

展覽用上畢加索的油畫《女人與小孩》(Woman and Children) 作宣傳封面.畫上從左起是畢加索女兒Paloma, 第二任妻子Jacqueline Roque 及她的女兒Catherine. Jacqueline Roque手握女兒的手, Paloma孤零零站在一旁. 在Jacqueline Roque 阻撓下, 他的親生子女沒有一個可以出席父親的葬禮, 也不能承繼畢加索的遺產. 畢加索西遊後, 情婦Marie-Thérèse Walter上吊自殺、 Jacqueline Roque吞槍自殺. 替畢加索誕下一對兒女後反目成仇的Françoise Gilot 則頤養天年.

美術館室內實而不華, 內裡中空, 看似無謂, 實質將展館打通建成四方管道形, 可容納大量觀眾, 有利於展覽陳設.

美術館外型相當有性格. 未知煙囪型建築物和裝修中的玻璃屋有什麼用途

自己幫自己拍照, 唯有如此....

中午到中山附近的當代藝術館 (MOCA) 旁的MAYU CAFE午膳. 雖然食物並非頂級水準 (甜品則遠近馳名), 勝在輕量午餐也很飽肚, 還有精緻甜點, 十分抵食. 但餐廳環境令人鬆弛舒服, 店員服務態度很好. 為了尊重餐廳, 沒有拍照.

離開MAYU CAFE後到當代藝術館一看, 發覺那裡沒有我想看的展覽, 便到台灣原住民手工藝商店『台灣好‧店』, 主要是替親友買點特別的手工藝品.

原住民種的「阿郎茶」、台中女子監獄出品的朱古力、原住民外銷的狩獵用木雕動物: 左為嚕嚕米 (河馬, 即姆明Moomin) , 右為貓.

途經中山車站地下書店街, 瞥見這本《珍奧斯汀的世界》, 圖文介紹Jane Austen成長及成書背景, 又分析了當時的政治、民生、文化與Jane Austen作品的關係. 隨即決定不打書釘, 帶回家.

午後到『光影台北』. 感覺上像Cafe多於影院. 可能是我來臨的目的只是觀光罷.

倒是門口令我想起《悲情城市》醫院玄關的場景

晚上來到士林夜市! 比較遺憾是獨自一個, 未能吃盡各種美食!

先吃了「大腸包小腸」, 再找我連日來最想吃的─魯肉飯和菜. 一邊吃飯時, 一邊看女廚師切豬心煮豬心湯、炒魷魚焿, 好火候!! 熱鬧的氣氛像香港當年的大排檔一樣.

本來想嚐嚐『豪大大雞排』, 見到如此人龍, 唯有打道回府. (是夜考慮到體力問題, 沒有到誠品信義)

台北之旅‧電影廣告

2010-09-11T08:39:00.000-07:00

一個城市與另一個城市的差別. 觀察電影廣告, 也可看到一點點文化差異.

George Clooney的《The American》@西門町. 他似乎真的熱愛70年代的陰謀驚慄電影. Clooney譯成「克隆尼」, 要「克隆」幾多次才夠本呢?

本片將帶給你... 一班老而彌堅《超危險特工》(Red) @西門町. 最有看頭的是舉起槍頭的英女王Helen Mirren.

另一群老而彌堅@西門町捷運車站. 台灣叫《浴血任務》, 香港叫《轟天猛將》. 都係家明建議最好: 盡地一煲! (可惜改戲名的人沒有幽默感)

《台北星期天》@ 捷運車站

《父後七日》@ 捷運車站. 這套台灣電影大受本土歡迎, 香港將會在十月上映.

《3D食人魚》(Piranha) 的Tagline 最可圈可點: 「好好享受吧!」

《Wall Street: Money Never Sleeps》@ 捷運車站. 米高德格拉斯依舊有氣吞天下之勢.

認得他嗎? 《搭錯車》的「啞叔」孫越. 是虔誠基督徒. 退休近廿年, 現在改行當義工皇帝.

台北之旅‧1/9

2010-09-07T07:51:00.000-07:00

到達機場後, 先到中華旅行社櫃位領簽證 (之前先行在網上登記). 豈料櫃位前一片混亂, 所有9月1日前透過網上登記入台簽立的申請, 統統作廢 (剛好特區政府在9月宣佈香港居民入台免簽證). 職員要求旅客上網再登記. 當堂有如被騙一樣, 緊急掣撻著! 不遠處的Pacific Coffee電腦大排長龍, 網絡侍服器出現問題, 需連續申請兩次才能成功登記, 更糟糕是電腦滑鼠由Pacific Coffee提供, 先要買杯咖啡, 放下按金, 才借到滑鼠一用....

見勢頭不對, 唯有先往長榮航空櫃位寄存行李. 地勤人員建議我到達台北後申請落地簽證亦可. 跟其他人排長龍, 再等候領取簽證, 只怕趕不上登機時間. 寧願放慢手腳、在機場post breakfast、打書釘殺時間, 直至步入禁區, 雙腳離地.....

到達台灣桃園機場, 大部份香港旅客跟我一樣, 需要辨落地簽證. 機場人員辨事效率極快, 轉眼間便辨妥, 旋即乘國光巴士到台北車站. (原以為台北傾盆大雨, 連水靴也預備好了, 豈料整個旅程陽光普照, 總算天公造美)

一個人去旅行最擔心迷路. 幸好台北車站出發到任何地方, 十分方便. 不消一刻, 找到入住的福泰橘子旅館 (開封店) . 旅館保安嚴密, 住客手持房咭乘升降機, 只可到達自己入住的一層. 安頓行李後, 休息一會, 開始展開台北之旅~

旅館附近有墊腳石和書鄉林兩間書店, 順路走一轉, 發覺無甚特別. 走進台北站前地下街, 跟香港一般商場沒有太大分別, 要隨意購物和找吃, 頗為方便.

接著乘捷運到西門町. 可能有人認為這種地方乏善足陳. 因為, 在西門町有我想找的東西. 西門紅樓面積不大, 像西環的西港城, 內設自家設計和手工藝店子, 心急想盡快逛逛當熱身.

可能連台北人都不覺紅樓有任何特別之處, 我對建築物本身也沒有太大興趣去考究. 但舊時代的展品, 倒是吸引我拿起相機: 打字機、演大戲用的鳳冠、活字印刷用的鉛粒 (當中可以找到有關連的詞彙「狂犬」) . 舊電影報紙廣告更是辣興我果瓣:

八千草薰主演的《蝴蝶夫人》(1954) . 八千草薰以日本演員的身份, 可以參演西片, 比京町子的《秋月茶室》(1956) 更早. 相信是同年的《宮本武藏》(1954) 在奧斯卡得到榮譽獎 (最佳外語片的前身) , 打響了名堂.

蒙哥馬利奇里夫 (Montgomery Cliff) 與珍妮佛鍾絲 (Jennifer Jones) 的《終站》(Terminal Station, 1953) , 迪西嘉 (Vittorio De Sica) 執導的愛情電影.

阿娃嘉娜 (Ava Gardner)、史釗域格蘭加 (Stewart Granger)、大衛尼文 (Daivd Niven) 主演的《小茅屋》 (The Little Hut, 1957) .

《成吉思汗傳》(The Conqueror , 1956) , 大亨Howard Hughes監製的新藝綜合體 (CinemaScope) 史詩式電影. 尊榮 (John Wayne) 與蘇珊希華 (Susan Hayward) 主演. 查過資料, 無花無假, 確是西人扮蒙古人.

《天上人間》(Carousel, 1956) , 歌星演員歌頓麥克利 (Gordon MacRae) 與莎莉鍾絲 (Shirley Jones, 從前的中國人愛將Shirley翻譯成「秀蘭」, 如Shirely Temple是「秀蘭鄧波兒」, 香港方面則譯作「莎莉譚寶」) 主演的歌舞片.

以上西方電影, 拍攝年份集中在1954至1957年間.

香港代表電影也有: 林翠、丁瑩的《馬車夫之戀》(1956) . 監製黃卓漢是著片製作人 (關於黃卓漢的一篇文章) .

像是火柴盒的電影宣傳品. 不乏香港人熟悉的梁醒波 (《乘龍快婿》, 1969) .

紅樓內的店舖不鼓勵遊客拍照. 自覺要尊重藝術家的創作, 不想被人「Bang!」. 所以沒有拍下店舖的陳列.

在紅樓買下的第一個台北「戰利品」. 『簪簪自囍』是台灣頗有名氣的手工藝品牌, 取黑檀木及青檀木為素材,、設計獨特髮簪見稱. 我一直很喜歡這類古董味重的髮飾, 買回去梳髻扮古人~

離開紅樓後, 到附近的美華泰, 本能地頭也不抬便走進去. 很快便明白為什麼香港女生對『我的美麗日記』如此瘋狂! 本來我對護膚品之類的東西不感興趣, 直到Facebook網友介紹, 不得不加入美容陣營! 隨意胡亂選購, 已經出現選擇困難症狀. 埋單找數時一聽「六百元」, 嚇到窒一窒! 一時間頭腦調整不來, 原來是台幣六百元才對!

有個關於台幣的笑話, 印象深刻. 《最後勝利》的徐克讓愛予曾志偉, 對白大致如下: 「我係乜叔果度儲左十萬蚊, 你囉去啦... 不過, 係台幣黎架.」曾志偉即時抬頭: 「嗄?!」

手上拿著一袋二袋, 還打算到誠品敦南店. 事後省悟到策略錯誤. 不應該在體力透支的情況下勉強行街. 到達忠孝敦化站後又迷路了, 走回大街重新出發, 才找到正確位置. 誠品敦南給我的感覺像Citysuper, 也有一些特別展覽, 如Jerome Dreyfuss手袋推廣. 誠品不能拍照, 只能過目.

實在太累, 只買了一本《日本電影十大》(鄭樹森, 舒明) . 排版設計比香港優勝, 揭起來也較舒服.

第一天戰利品

回旅館休息後, 坐下筆錄整日發生過的事, 其後一連三晚如是, 正符合自己在一人旅行中好好思考的目的. 是夜腳痛, 反而沒有睡意, 唯有看電視打發時間. 發現三個「有趣」節目:

一. 台灣有許多佛教頻道, 鏡頭永遠對著和尚大講佛謁.

二. Ryan Murphy 主理的新劇集《Glee》, 每一集開場都戲謔著名MV, 如Madonna《Vogue》和Lady GaGa《 Bad Romance》.

三. 深宵的成人節目才叫人看傻了眼. 只見攝影機前的艷舞女郎─你看過對準八月十五的長鏡頭嗎?

特別通告 (有關《秋燈夜雨》)

2010-08-31T06:41:00.000-07:00

致各位對《秋燈夜雨》有興趣的網友:

謝謝你們的留意! 我確是擁有從TVB電視台深夜錄影的《秋燈夜雨》DVD . 不只一位網友對此片有興趣, 我很樂意分享! 只是影碟現在借了給朋友, 而我這星期將會外遊, 暫時未能處理DVD的事. 待我回來, 請耐心等候. 謝謝!

艾麗絲謝Agnes

《秋燈夜雨》

重溫《秋燈夜雨》

被詛咒的才子 Ritwik Ghatak

2010-08-13T07:05:00.000-07:00

上半年認識了Guru Dutt, 有網友詢問其他值得推薦的印度導演, 當時找到幾個名字: Bimal Roy (1909-1966) , Mrinal Sen (1923-) , Ritwik Ghatak (1925-1976) , Shyam Benegal (1934-) , 無獨有偶, 他們都是印度孟加拉電影 (Bengali cinema) 中有別於主流的導演代表. Bimal Roy是Bollywood早年寫實派導演, Shyam Benegal是Parellel Cinema主將, Mrinal Sen、Ritwik Ghatak與薩耶哲雷 (Satyajit Ray) 齊名, 當中又以早逝的Ritwik Ghatak最不為人熟悉.

薩耶哲雷曾讚譽Ritwik Ghatak是印度電影史上少數具有真正才華的人. Mira Nair亦稱Ritwik Ghatak是她電影創作的啟蒙者, 比薩耶哲雷更甚.

Ritwik Ghatak

Ritwik Ghatak出生於印度東孟加拉邦 (現孟加拉), 在家中排名最小, 親人均從事文學創作. 父親Suresh Chandra Ghatak是地區法官、詩人及劇作家, 兄長Manish Ghatak是激進派詩人、英語教授及社運份子. 年青時Ritwik Ghatak經歷 1943年孟加拉饑荒及1947年印巴分治事件, 難民體驗深深影響了他日後的創作. Ritwik Ghatak的電影從沒有歌舞場面和通俗劇情等商業元素. 他與薩耶哲雷一樣, 關注種姓制度和低下階層的生活. 薩耶哲雷的風格恬靜, Ritwik Ghatak則多出一份跳脫與憤慨.

Ritwik Ghatak早年加入印度人民戲劇聯盟 (Indian People's Theatre Association, IPTA , 屬左翼組織. Ritwik Ghatak的兄長曾有份參與IPTA戲劇改革運動) , 負責劇本創作與導演, 又將布萊希特及果戈理的劇本翻譯成孟加拉語, 漸漸凝聚為Ritwik Ghatak日後傾向現實主義, 以及具民間戲劇特色的電影風格. 其後Ritwik Ghatak轉到電影界工作, 擔任副導演和演員.

《Nagarik》(1952)

Ritwik Ghatak首部執導電影為《Nagarik》(The Citizen, 1952) , 講述出身貧民窟的大學生面對擇業、生活與愛情的取捨. 《Nagarik》奠定了Ritwik Ghatak電影的基調, 明顯受到尚雷諾亞的影響, 而黑色電影的感覺及風格化的方式, 又間接影響了Guru Dutt和Kamal Amrohi (Meena Kumari 丈夫) 、以及薩耶哲雷《阿普的世界》(The World of Apu, 1959) 的出現. 儘管《Nagarik》刻意誇張地說教, 還有日後不曾在Ritwik Ghatak電影世界裡頭出現的樂觀及開放態度, 仍是印度影壇上的一套關鍵性作品. 可惜的是, 《Nagarik》直到Ritwik Ghatak逝世後, 才有機會重新出土.

其後, Ritwik Ghatak與同是孟加拉籍的Bimal Roy合作, 他寫下《Madhumati》(1958) 的劇本, 由Bimal Roy執導, 著名演員Dilip Kumar和Vyjayantimala主演, 也是兩人唯一一次合作, 亦是Ritwik Ghatak唯一一套印地語作品. 《Madhumati》獲得Filmfare最佳影片及最佳女主角等獎項, Ritwik Ghatak也獲提名Filmfare最佳故事獎項, 也是他商業上僅有的一次成功.

《Madhumati》(1958)

Ritwik Ghatak一生執導八套電影, 全為孟加拉語電影. 以《Meghe Dhaka Tara》(The Cloud-Capped Star/雲遮星, 1960), 《Kamol Ghadar》(E-Flat, 1961) 及《Subarnarehka》(Golden Thread/金線, 1962) 為其代表作, 合稱『加爾各答三部曲』(Calcutta Trilogy) . 三套影片以難民及貧民的遭遇為題材. 影片的爭議性導致票房失利 (《The Cloud-Capped Star》暗喻印巴分治對難民營中人的影響、《E-Flat》觸及社會腐敗及階級鬥爭題材、《Golden Thread》透過一對難民兄妹幾乎「亂倫」的悲劇, 批判階級觀念對難民的傷害) , 連帶《Golden Thread》延遲3年才能夠正式發行公映. Ritwik Ghatak亦停止電影工作達十年, 轉到印度電影及電視學院 (Film and Television Institute of India , FTII, 校友包括Sanjay Leela Bhansali, Shabana Azmi, Naseeruddin Shah) 教學, 協助學生製作電影. Ritwik Ghatak門下不少學生, 日後都成為獨當一面的獨立導演及製作人.

《The Cloud-Capped Star》(1960)

《E-Flat》(1961)

《Golden Thread》(1961)

《A River Named Titash》(1973)

70年代初, Ritwik Ghatak得到電影資金再度拍片, 憑《Titash Ekti Nadir Naam》(A River Named Titash/一條河流的名字 1973) 捲土重來. 影片獲得極高評價, 至今被視為孟加拉歷來最佳電影之一. 此後Ritwik Ghatak的健康狀況因酗酒和疾病日漸惡化, 勉力完成自編自導自演的自傳式作品《Jukti, Takko, aar Gappo》(Reason, Debate and Story/原因, 辯論和故事, 1974) 後兩年逝世. Ritwik Ghatak在遺作中, 完全撇除了應有的電影語言表達手法, 面對鏡頭分析批評自己, 總結一生的世界觀. 《Reason, Debate and Story》全無敘事性質, 卻又如實「紀錄」了Ritwik Ghatak自己的個人際遇.

《Reason, Debate and Story》(1974)

Ritwik Ghatak在電影創作路上堪稱先行者. 《Ajantrik》(1958) 是第一套以死物 (一輛汽車) 為主角的印度電影、帶有科幻成份的喜劇 ; 《Bari Theke Paliye》 (The Runaway, 1958) 與杜魯福的《四百擊》(The 400 Blows, 1959) 同是講及操行零分的小男孩, 故事上也有很相似的地方, 然而影片及Ritwik Ghatak在當時默默無聞. 《Madhumati》是Bollywood首套以輪迴為題材的電影, 日後間接影響了《The Reincarnation of Peter Proud》(1975) , 《Karz》(1980)及《Om Shanti Om》(2007) 的出現. (Bimal Roy的女兒、劇作家 Rinki Bhattachatya 曾聲言要控告《Om Shanti Om》抄襲《Madhumati》) 《A River Named Titash》應是最早以多重主線 (hyperlink) 發展故事的電影, 比羅拔艾特曼 (Robert Altman) 的《Nashville》(1975) 更早.

薩耶哲雷曾極力向外推介Ritwik Ghatak, 但Ritwik Ghatak生前未如薩耶哲雷般早早便得到外界的青睞. 直到死後才受到印度及世界影壇所重視. (British Film Institute (BFI) 發行了《The Cloud-Capped Star》和《A River Named Titash》的DVD)

伸延閱讀 :

液體影展《一條河流的名字》及Ritwik Ghatak介紹

夏日國際電影節2010

2010-07-30T06:28:00.000-07:00

夏日國際電影節 (SUMMER IFF) 五度來臨. 其實, 這個電影節的分支比往日遜色多了, 尤其兩年前日本新浪潮及松竹經典回顧的戲碼實在太精彩, 致有新不如舊的景象.

電影節自從領略《Om Shanti Om》的奧妙後, 似乎好識做, 每次展影都不忘選擇一兩套印片, 吊吊影迷胃口, 問題是選片太保守. 上屆選擇的片目嚇人: 《Billu Barber》、《Singh is Kinng》都不是上等好片, 白白浪費彼此的時間.

《My Name is Khan》(阿Khan正傳) 是『印度劉華SRK』Shahrukh Khan 又一洗盡鉛華之作, 也是他與『最佳拍檔』 Kajol 自01年《K3G》後, 闊別9年後再度合作的電影, 也是Bollywood走向國際、回應全球化 (恐怖主義) 的話題作.

《MNIK》海外票房創新績, 口碑不絕, SRK本應飲得杯落. 早陣子SRK路經美國, 海關有眼不識泰山, 只因SRK的回教姓氏Khan, 堂堂印度巨星, 被當成恐怖份子, 遭到扣留問話. 戲如人生!

對土耳其電影一無所知, 但我選看了Semih Kaplanoglu《蛋奶蜜三部曲》 (Yusuf's Trilogy). 純粹想看一套有詩意的寧靜電影. 現在的, 太吵了.

男女性別大顛倒《轉校生》. 女主角就是三谷幸喜的太太、荻上直子的御用女將小林聰美. 配角陣容也很厲害: 樹木希林、宍戸錠. (詳細介紹請看香港仔公國)

少女十五十六時《Fish Tank》

2010-07-10T07:45:00.000-07:00

想看電影, 在網上搜索一下, 考慮看《Chloe》. 到達電影院時, 發現場次不對, 改看《Fish Tank》. 我對該片一無所知, 即使在今屆電影節上映過 (當時譯名為《90後突圍少女》) , 現在更名為《90後‧少女‧性起義》. 看過類似的故事, 像冷峻的《Rosetta》.

而《Fish Tank》比較有點溫情. 雙失少女Mia與母親日夜吵鬧, 與母親情人Connor初次會面, 立即釋出敵意, 敵意是假扮出來的, 暗地裡已經心如鹿撞. 峰迴路轉, Mia癡心錯付, 幾乎攪出人命. 只好與朋友仔遠走他方. 離別前, 母女倆一舞解恩仇.

戲好看, 英國式的沉鬱, 卻一點也不悶. 像少女與親友之間的描寫: 放蕩母親、爛口妹妹、偷車男孩、還有母親的紳士男友. (令我想起吉田喜重的《情炎》的女主角, 也是愛上原先針鋒相對的母親情人) 難得每個人的形象, 都不是典型的一面倒.

女主角Katie Jarvis全無演戲經驗, 難怪舉手投足如此生活化. 據說導演在某車站月台目睹Katie Jarvis與男友吵架, 力邀她演出. Katie Jarvis本無興趣 (她甚至不喜歡應付跳舞場面) , 經導演游說後答應演出. 現實上, 她也是個90後突圍少女. 據聞《Fish Tank》在康城得獎時, Katie Jarvis以18歲之齡誕下女兒, 果然戲如人生.

吸引我入場看《Fish Tank》的, 純粹是Michael Fassbender的臉. 此君在英國新生代演員中, 是最曯目的其中一位:《Hunger》獨當一面、《Inglourious Basterds》驚鴻一瞥 (英籍影評人/軍官) . 其實他的年紀不算大 (77年出生), 樣貌卻頗為成熟. Connor這個角色, 處理得非常細膩. 即使這個Father Figure最終原來是Father Fucker, 卻讓人無法討厭, 可見Michael Fassbender不光是有張英俊的臉.

有興趣的看《Fish Tank》的朋友, 要跟電影院鬥快了.

朱義盛

2010-06-26T08:33:00.000-07:00

「嫁女牌」, 婚宴上送給賓客的禮物. 鑄有龍鳳及囍字圖案, 左右各有一句「良緣由天訂, 佳偶自天成」.

有點像蜜蜂刺的銅製鍍金耳環, 客家新娘專用. 老闆指造型叫「塔」. (前輩Chris指出, 廣東話「塔」的發音來指「鎖」, 耳環的式樣亦像古老的鎖. 以鎖入飾, 大概有守財之意)

金飾一套, 包括金鐲、戒指、耳環、髮釵. 金鐲有管式、機括式和上圖這款「浮雕」: 鐲身鑄有壽字圖案、魚形圖案和雲紋 (用以敬天, 保祐農物豐收) , 應有「風調雨順」的含意.

戒指

鑄有壽桃和壽紋的耳環. 環針很粗, 幾乎戴不上. 可能上一代人穿耳比較「大陣仗」.

「仙鶴指路」, 打造精美. 個人最喜歡這個造型, 十足古裝片的金釵.

老闆特別強調解釋: 唐三藏的神心法杖 (!?) . 有了整套金飾, 加上「仙鶴指路」和唐三藏庇佑, 老人家便可「安心上路」... 這套金飾, 實際上並不是扮靚用的. (老闆問我買來幹什麼. 我心知肚明, 支吾地說: 「買來用.... 」,「哦, 買來擺呀!」)

如意形髮針, 有「如意吉祥」之意. 這個應該真的用來扮靚.

爬釵 (?) , 問老闆有何含意: 「爬出世界! 」

同場加映: 這個銀製工具的真正用途... (舌刮)

從雜誌上得知「朱義盛」老實公司將在9月結束營業的消息. 心裡立即感到痛心又可惜. 老實公司大可能是油尖旺老式店舖數一數二的龍頭, 關注油尖旺地區文化的保育人士, 無不將老實公司列入最值得保存的名單之列. 單是景點群已是油麻地區的特色之一. 行業始終有沒落消失的一天、生意總有一日要完結, 我們也要體諒店舖的營商心態. 老闆說會搬走, 但沒有講是否真正結束. 下次再經過老實公司時, 要再問問他.

如果你們知道我實際上用了多少錢購買以上的「朱義盛」, 諸位恐怕會將我罵我個半死 (但亦未必可以買到真金白銀). 我也覺得自己有點蠢, 但拿著這批「朱義盛」研究得很開心. 買下它們 (只是店裡頭的一小部份!), 純粹要保存一點點文化歷史, 即使我沒有像G.O.D 「莫再遲疑」(Delay No More) 的雄厚財力呀.

不敵市場變朱義盛結業開舖84年堅持老實賣舊款

印度政壇風雲錄《Raajneeti》

2010-06-23T09:27:00.000-07:00

政治是骯髒的. 為政者必須心狠手辣. 這些在《Raajneeti》一一兌現.

我對印度政治認識有三: 一. 小學時代, 從電視機得知前印度總理拉吉夫‧甘地 (Rajiv Ghandi) 被行刺炸死; 二. 尼赫魯 -甘地家族 (Nehru Gandhi Family) 是印度最具影響力的政治世家; 三. 代表人材凋零的家族參選, 最終推辭了總理職位、拉吉夫‧甘地的意裔妻子桑妮雅 (Sonia Gandhi) .

權傾朝野的印度政治世家. 領導政黨執政的第二代領導人中風癱瘓, 指定由姪兒 Prithvi (Arjun Rampal) 接捧. 親生兒子Veerendra (Manoj Bajpal) 不容父親禪讓, 邀請出身賤民階層、不滿Prithvi 空降代表自己所屬地區的Sooraj (Ajay Devgan) 加盟 , 聯手對付Prithvi. Prithvi 弟弟Samar (Ranbir Kapoor) 一直與家族政治保持距離, 受到父親突然遭到暗殺的打擊, 主動為兄長出謀獻策, 在資深的舅舅 (Nana Patekar) 協助下, 兄弟倆另組新政黨. 堂兄弟之間展開連場明爭暗鬥: Veerendra 一黨勾結警察勢力, 讓Prithvi捲入桃色糾紛、Samar為削弱對方票源, 亦不惜以暴力不仁的手段剷除政敵. 為了穩固兄長的政治經費來源, Samar甚至犧牲青梅竹馬Indu (Katrina Kaif) , 讓她成為自己的嫂子, 以求得到財閥支持. Samar的美國女友Sarah (Sarah Thompson) 千里迢迢而至, 一心想與Samar共諧連理, 無奈政治的腥風血雨, 令她對Samar大失所望. Veerendra/Sooraj 與Prithvi/Samar的衝突趨向白熱化, 更牽連身邊無辜的人. 結果, 站出來領導群眾的, 出乎所有人的意料之外.

《Raajneeti》(意指Politics) 將印度政壇的風雲變色呈現銀幕上, 影片長達三小時, 的確有足夠篇幅描述每一位角色. Arjun Rampal心狠手辣而沉不住氣、Nana Patekar 不變應萬變、Ajay Devgan心有餘而力不足、Ranbir Kapoor深藏不露、Katrina Kaif從被擺佈到自主... 《Raajneeti》以戲劇手法展現印度政壇的波濤洶湧, 卻也如實反映政治真實的一面.

《Raajneeti》導演Prakash Jha 表示電影的靈感來自印度史詩《摩訶婆羅多》(Mahabharata) , 沒有影射現實的成份. 然而觀眾很自然地將影片的情節與現實串連起來. 尤其是Katrina Kaif 飾演的「Indu」, 就不得不令人聯想到甘地夫人 (Indira Gandhi) .

全體演員混身解數, 力求突破, 然而Manoj Bajpal與Ajay Devgan愈演愈弱. 前者拚死要爭, 但沒有多少政治智慧; 後者原意為貧民發聲, 但揭穿了不過是個缺乏經驗, 敗在優柔寡斷的政治初級生. 連Arjun Rampal表面上滿有政治明星魅力, 內裡玩世不恭、殘暴髮指. 嚴格來上, 全片幾乎沒有一個角色, 能夠持有一個政客應有的成熟形象, 除了Nana Patekar. 這個參謀型人物永遠站在幕後, 危急時才出來主持大局, 舉手投足展現了政客長袖善舞的本領, 與Ajay Devgan比較下 (兩個角色之間有深厚淵源) , 後者這個空有口號的理想主義者, 就顯得失色而毫不實際. 各角的不完美, 亦算是為各類政客作出較寫實的描繪.

Ranbir Kapoor一角, 則發揮了幕僚的位置和潛藏的力量 (有評論指《Raajneeti》Ranbir Kapoor一段是模仿《教父》) , 這個人物也最悲情. 手足情深 (現實上, 拉吉夫‧甘地兄弟倆的關係極度惡劣) , 身不由己下臨危受命, 過程中愈見手段靈活, 盡顯他不為人知的政治野心和權力慾: 一邊與女友甜言蜜語, 一邊面不改客地解決眼中釘. Ranbir Kapoor 在《Raajneeti》脫胎換骨的演出, 絕對令人擊節讚賞. 看著他挾著Kapoor第四代的名義入行, 起初還擔心他的演技會不濟、被家族名氣連累,、讓人忽視他本身的努力... 從影僅四年, Ranbir Kapoor撇下家族的盛名, 找到自己的位置. Kareena Kapoor用十年時間擠眉弄眼, 始終不及堂兄弟的瀟洒.

Katrina Kaif 與Sarah Thompson都以天真的姿態登場, 隨著劇情推進下, 她們的無知轉化為對Ranbir Kapoor的齒冷. 身為財閥的女兒, Katrina Kaif 無力控制自己的婚姻, 淪為政治籌碼, 卻也看清了Ranbir Kapoor的野心與自私, 反而投向Arjun Rampal飾演的兄長. 丈夫的由衷理解及以禮相待, 冥冥中讓她成為新政黨的皇牌. Katrina Kaif在《Raajneeti》的表現令我有刮目相看之感 (即使她曾經演過《Singh is Kinng》) , 以Bollywood冒起的新一代女星中, Katrina Kaif 的演技較有層次, 對她日後的發展亦拭目以待.

《Raajneet》吸引我的, 不只是電影海報那七大巨頭的陣勢, 還有印度殿堂級影帝Naseeruddin Shah , 他以演出Parallel Cinema聞名, 更是至今唯一在威尼斯影展獲得最佳男主角的印度演員. 可惜他的演出只屬客串性質, 對影片劇情起不了多少作用. Naseeruddin Shah的角色埋下的悲劇伏線, 又被峰迴路轉的劇情削弱. 片中其他角色, 亦沒有被安排與Naseeruddin Shah一較高下, 實在可惜.

認識印度政治環境與否, 與全人類亦無分遠近. 看罷《Raajneeti》, 容我大膽講句: 本地那班政客, 只是師奶與麻甩佬鬥咀的層次.

伸延閱讀:

Sonia's Entertainment 《Rajneeti 觀後感》

《Raajneeti》更多劇照

著住條裙睇《通天奇兵》(The A-Team)

2010-06-11T09:20:00.000-07:00

從來不是槍戰片迷. 我知道有人愛《色慾都市》(Sex and the City) , 在我心目中卻比不上《通天奇兵》(The A-Team). 槍林彈雨勝過華衣美服? 豈只勝之一籌, 對我來說, 《通天奇兵》簡直是我童年時的電視奶水精華. 亞洲電視金錢台在80年代中曾熱播《通天奇兵》電視劇, 我家祖孫三代 (祖父, 父親, 我) 都是捧場客.

《通天奇兵》講述四個越戰軍人被誣陷違反軍紀, 其中三人包括水牛 (John "Hannibal" Smith, George Peppard) 、霹靂仔 (Templeton"Faceman" Peck, Dirk Benidict) 、鈍胎 (Bosco Albert "B.A." (Bad Attitude) Baracus , Mr.T) 救出被困瘋人院的喪榮 ( H. M. "Howling Mad" Murdock, Dwight Schultz) , 自此四人成為『If you have a problem, if no one else can help, and if you can find them, maybe you can hire ...the A-Team』.

電視劇《通天奇兵》四虎將

著名的《通天奇兵》(A-Team) 片頭

《通天奇兵》總算是上世紀經典電視劇之一, 新生代對原裝正版一無所知 (有心人在Youtube放了一些電視片段), 一樣不妨礙觀影. (估計在戲院中, 部份三十出頭的觀眾也在童年時看過《通天奇兵》) 電影將越戰背景改為布殊攻打伊拉克後, 切合了改朝換代, 官能刺激也無限倍增. 從前《通天奇兵》最耍家的場面只是翻車爆破, 現在連坦克車也可以打到上高空. 影片剪接速度也快得無以形容, 稍不專心, 便會錯過突如其來的精彩場面 (還是充滿監製Ridley & Tony Scott 的風格?)、殺個措手不及, 令人拍爛手掌的Gag位. 至於劇情就不方便多講, 唯有入場才能親身感受.

選角上, 影片既要盡量重拾電視劇的神韻, 又要物色適合擔任的演員. 四位角色都栩栩如生: 溫文的Liam Neeson化身深謀遠慮的軍佬水牛、比舊版還要帥 (愈加走紅) 的霹靂仔 Bradley Cooper、Sharlto Copley不及初代喪榮般擁有滑稽外表, 但其喪爆功力不惶多讓、外形粗獷惡到死, 骨子裡卻有時膽小如鼠的鈍胎, Quinton Jackson 也恰如其份, 但 Mr.T的魔咒始終還有影響力, 到底是他演繹得好, 還是造型居功至偉, 就由觀眾定奪. 另外Patrick Wilson飾演陰濕賤格的中情局人員、影片唯一女角Jessica Biel (霹靂仔前度女友), 都各有特色.

《通天奇兵》最令人印象深刻的角色是雞冠Punk頭、滿身粗金錬的鈍胎 (貼切到極! 八兩金唔該行開) . Mr.T. 原是名人保鑣 (客戶包括拳王阿里, Michael Jackson和Diana Ross) 因樣貌太過突出被星探發掘, 但Mr.T並不十分熱衷演戲, 私底下是虔誠教徒. Mr.T曾患上癌症, 近年曾被傳已死, 其實尚在人間, 認真大吉利是! 這次只有Dirk Benedict和Dwight Scultz在片末亮相 (事後Dirk Benedict揚言後悔被人擺上台) , Mr.T則以影片過於渲染性與暴力, 不忠於原著為理由而推辭.

完場時聽到有男觀眾失望地說: 怎麼沒有水牛(新舊對照)? 原本的製作單位, 廿年前確是計劃由四位通天奇兵出演電影版. 老兄, George Peppard已於94年去世. 這也是《通天奇兵》多年來沒能拍得成電影版的其中一個理由. (心水清的影迷, 大概知道他就是《珠光寶氣》Breaksfast at Tiffany's的男主角)

Roger Ebert對《通天奇兵》又彈又踩: 俾四粒星半, 又認為影片是爛攤子, 為懲罰觀眾而設. 這要視乎觀眾自己的要求. 像我, 為滿足童年的電視情意結, 《通天奇兵》2010 絕對收貨有餘.

古魯達特的抗爭

2010-06-07T05:15:00.000-07:00

今屆香港國際電影節回顧古魯達特(Guru Dutt， 1925-1964) 的四套電影，部份影評人巧合地一同將這位Bollywood Guru (Guru是他真正的名字，並非自我吹噓) 與薩耶哲雷並列而談，介紹古魯達特之餘，不忘質疑古魯達特的藝術成就與影響力。筆者發現一個奇怪現象。大部份影評人提及印度電影，不論如何定必提及薩耶哲雷 (Satyajit Ray，1921-1992) ，當然因為他確實是世界上最偉大的導演之一。然而印度影壇之大，僅得薩耶哲雷一人可取，還是影評人對薩耶哲雷以外的印度導演一無所知？相比黑澤明曾譽為與日月齊光的薩耶哲雷，古魯達特在世界電影史的地位相當尷尬: 在影評人眼中，他被視為一個製作娛樂性豐富的歌舞電影、最後鬱鬱而終的二流導演。既然古魯達特不被承認，卻又何以將他與薩耶哲雷相提並論？(有趣的是，薩耶哲雷跟與古魯達特，確曾在1963年的柏林影展上碰面交流) 如此比較實在有欠公允。

薩耶哲雷以西孟加拉邦為首，終其一生，透過電影批判印度傳統習俗和種姓制度的禍害。同樣原籍西孟加拉邦的古魯達特，則企圖打破印度電影以歌舞主導的流弊。薩耶哲雷與古魯達特同受西方文學及電影手法的影響，關注的範疇大有不同，但兩人都抗衡印度根深柢固的傳統文化，他們的藝術信念，是否殊途同歸？

也許我們應該從Bollywood的角度看古魯達特。他生前積極提攜同行和後輩，現今整個Bollywood電影業的資深導演、編劇、填詞家、演員，他們或上一代，都與古魯達特有深厚淵源。因此他確是一位貢獻良多、地位重要的印度電影人才。古魯達特在Bollywood是異類，至今不少電影人仍視他為先鋒，包括著名演員Aamir Khan (今屆香港國際電影節選映他的《三傻大鬧寶萊塢》3 Idiots) 。古魯達特年青時加入電影工業，涉獵過副導、編舞、演員等職位，深明Bollywood膚淺：只求純粹的視聽娛樂，一成不變的公式化製作。他師承印度現代舞大師Uday Shankar (同樣不側重教授舞蹈技巧，要求學生博覽各方知識)，擅長拍攝歌舞場面 (古魯達特早期的電影走黑色電影路線，並不是清一色的歌舞電影) ，卻不認同Bollywood以舞蹈場面主導整套電影的定律。無論是《55年的夫妻》(Mr & Mrs '55 , 1955) 近鏡特寫歌手臉孔、《求之不得》(Pyaasa, 1957) 的詩人咏歌、《紙花》(Kaagaz Ke Phool, 1959) 行雲流水的室內鏡頭調動，甚至古魯達特最後策劃的《老爺太太僕人》(Sahib Bibi Aur Ghulam, 1962) 中一場具有北印度民歌Qawali特色的歌舞，經他的調度下，未致於去蕪求菁 ( 《求之不得》與《紙花》仍有沙石) ，但跟同期的Bollywood電影比較，古魯達特運用歌舞場面的作用和示範，與典型Bollywood電影已有極大分別。 (《老爺太太僕人》歌舞場面精減至最少，並非直接出自古魯達特之手，卻是他一直追求的風格，也是他最不具個人色彩的作品) 。Bollywood典型歌舞片以娛樂觀眾為先決條件，但過目即忘，不及古魯達特賦予歌唱場面簡潔而深邃的哲理味道。

古魯達特運用極具動感的破格攝影手法 (他與攝影師V.K.Murthy 建立長期合作的關係)，使他得到「印度奧遜威爾斯」的稱號。古魯達特生前未有提過奧氏對自己是否有過影響，說不定他也看過對方的電影。兩人的電影生涯都不如意：奧遜威爾斯被剝奪導演主導權，影片被刪剪得面目全非、無數拍攝計劃以流產告終。古魯達特對自己的電影擁有絕對主導權，卻過於重視觀眾反應，一再修改 ( 他就是敗在《紙花》一面倒的劣評上，從此受挫) 、只要稍不滿意便放棄幾近開拍的電影計劃。兩位電影巨匠的遭遇相似，但筆者認為奧遜威爾斯比古魯達特幸運得多。即使沒機會執導，奧遜威爾斯在其他影視領域，一樣發揮所長。有人曾揶揄過晚年的奧遜威爾斯，居然在啤酒廣告亮相，但大師看上去自得其樂，晚節不保是過火的指控。對古魯達特而言，「印度奧遜威爾斯」這個外號，與其是美言，倒不如是一種諷刺。

古魯達特精心打造的《紙花》受到Bollywood前所未有的冷遇，某程度上表示他的改革不受大眾青睞，當中承受的巨大壓力，也許可從他寫下的文章《Classics and Cash》中透露：「在我們的公式化電影世界中，只要有人企圖打破定律，他們的下場猶如馬修阿爾諾描繪雪萊一樣 :『一個聖潔的天使。在虛空之中拍翼掙扎，徒勞無功。』我相信只要有人逆風而行，他同時承受鮮花與磚頭，是勝利也是心碎。這種令人費解難測的心理，讓拍攝傑作的、還是純粹賺錢的電影製作者都感到惶然。」

如何不為歌舞而歌舞，與電影融為一體？這個在Bollywood無人觸及的禁忌，正是Bollywood電影不受世界電影主流認同的地方，也是古魯達特窮一生之力想解決的癥結。若然他能夠越過失敗的陰影，或可繼續挑戰周旋下去，就如古魯達特根據自身經歷寫成的第一個劇本，名叫《Kashmakash》，意即「抗爭」(Struggle) 。

(後記: 這篇文章原為投稿而寫, 但雜誌沒有採用. 唯有在此與有心人分享, 獨獨樂矣)

How to play Plastic Balloons 如何使用有毒吹波膠

2010-05-28T06:37:00.000-07:00

忍者映畫化《卡姆伊外傳》(カムイ外伝)

2010-05-22T10:02:00.001-07:00

看《卡姆伊外傳》(カムイ外伝), 首先被原作者白土三平所吸引. 白土三平是誰? 大島渚是他的讀者, 就知道他的牌面有多大. 他的忍者漫畫是「全共鬥」(全名「全學共鬥會議」, 六十年代日本學運組織 ) 必讀之書. 白土三平在日本漫壇備受推祟, 學術界還將他的漫畫歸納為嚴肅文學的範疇. 連著名電影歷史研究學者四方田犬彥, 也著有《白土三平論》, 認真分析白土三平的漫畫.

白土三平的父親是畫家, 也是工人美術運動的領導者. 白土三平深受父親的革命思想所影響, 筆下的漫畫主要圍繞忍者向強權抗爭的故事, 帶有社會主義和唯物史觀的色彩. 六十年代, 日本祟尚左傾思想的學生和思想家, 都愛閱讀白土三平的漫畫, 認為他的創作理念, 與社運精神不謀而合.

大島渚在創造社年代, 也改篇過白土三平的漫畫《忍者武藝帳》(忍者武芸帳影丸伝) , 拍成「會動的畫」(1967) ─他將漫畫以定格方式展現在鏡頭上, 由演員 (大島渚御用班底, 包括小山明子, 佐藤慶, 渡邊文雄, 戶浦六宏等) 聲演角色. 音樂、人聲、移動的鏡頭, 配合靜止的畫面, 令人聯想平面構圖的張力. 既是動畫, 也是電影. 《忍者武藝帳》影片一出, 大受學生歡迎, 成為大島渚少有賣座的作品之一.

「全共鬥」的抗爭以失敗告終, 而白土三平仍然繼續創作至今 .

歷時四十多年跨年代創作的《卡姆依傳》(カムイ伝, 曾改篇成動畫《忍風卡姆伊傳》) , 講述貧民出身的卡姆伊 (カムイ) 與兒時朋友正助 (農民) 及龍之進 (浪人) 的成長過程. 卡姆伊為擺脫貧窮成為忍者, 卻厭倦無止境的殺戮, 不惜脫離忍界, 從此展開顛沛流離的逃亡生涯. 《卡姆伊外傳》是卡姆伊故事系列的分支, 是次電影版改篇自《卡姆伊外傳》第二部《鎚流之島》(スガルの島).

白土三平漫畫篇幅之大, 要拍足本, 至少要有長篇電視連續劇的時間. 電影製作單位選取《卡姆伊外傳》其中一篇故事是正確, 完全符合電影起承轉合、恩怨情仇的需要.

卡姆伊 (松山研一) 逃避忍者追殺期間, 遇上自己曾經追殺過的前忍者、已隱姓埋名的鎚流 (小雪). 卡姆伊留在鎚流的漁村暫住, 既要說服鎚流放下疑心, 也嘗試適應漁村的生活. 鎚流的丈夫半兵衛 (小林薰) 斬殺藩主水谷軍兵衛 (佐藤浩市) 的馬, 遭到通輯及村民出賣. 卡姆伊與鎚流營救半兵衛之時, 神秘捕鯊者不動 (伊藤英明) 和追殺卡姆伊的忍者頭目 (鄭伊健) 亦分別出現...

對日本漫畫改篇成電影的質素, 一向心中有數. 導演崔洋一 (曾是大島渚《感官世界》副導演) 的韓籍父親是一名左翼運動家, 因此也不難理解他選拍《卡姆伊外傳》的理由. 影片整體水準可觀 (至少勝過《甲賀忍法帖》很多) , 忍術場面設計出色 (尤其卡姆伊的兩項絕招「移形換影煙霞斬」與「飯綱倒地掛」) . 我只嫌CG效果仿真得太假. 演員表演也不俗. 松山研一向來以變色龍演技示人, 這次飾演身不由己的卡姆伊, 完全割裂他在《爆粗Band友》的純情牛蒡男形象. 配角中以小林薰的漁夫演得最奔放.

鄭伊健的客串則最吊詭. 他飾演的單眼忍者並不突出, 配上一把蒼老怪聲更是兀突. 當鄭伊健每次零星地出現, 觀眾忽然似有默契齊聲大笑. 隨他的角色出現次數倍增 (亦不過三數次), 觀眾的笑聲一次比一次增加. 當影片完結後亮出イーキン・チェン (Ekin Cheng) 的名字 , 部份仍未離席的觀眾 (包括我) 再一次爆發近乎嘲諷的笑聲. 看來鄭伊健除了古惑仔的形象較得人心外, 即使去東洋浸鹹水, 都未能去掉自身「演而不演」的弱點.

不是Guru Dutt的電影《12 O'Clock》

2010-05-21T19:00:00.000-07:00

嚴格來說, 《12 O'Clock》(1958) 不是Guru Dutt的電影 (為什麼Eros Films會歸納為Guru Dutt Collection?) . Guru Dutt只負責演出. 除了導演和編劇等決策崗位外, 影片儼然是Guru Dutt慣用的班底: Guru Dutt, Waheeda Rehman, Johnny Walker, Rehman, Uma Devi (Tun Tun).

觀看不是出自Guru Dutt百分百意願的演出, 也是一次有趣的觀影經驗. 不奇怪為什麼Guru Dutt Team 會接拍非Guru Dutt出品的電影, 最有趣是不只Guru Dutt一個, 所有人都得陪他亮相. 單看片段, 很容易推測故事的脈絡. 如果Guru Dutt的功力是《12 O'Clock》的水準, 他就不是受影評人爭議的導演了.

《12 O'Clock》近似Raj Khosla擅拍的懸疑電影, 掌攝影機的人還是V.K.Murthy. Bollywood 50年代頗流行Film Noir, 未知是否受過希治閣的影響. 現在觀看, 感覺上較像一套由曹達華 (飾演警探) 領銜主演的粵語長片.

《12 O' Clock》並不是很有名的電影, 但保存了Guru Dutt罕有的『晨早空氣, 清新開朗』演出, 還有Waheeda Rehman出浴鏡頭.

Guru Dutt的故事 (十二) : 大師殞落

2010-05-14T07:38:00.000-07:00

Guru Dutt的筆蹟

Guru Dutt於1964年10月初, 答允接受印度《時代雜誌》記者的訪問. 可是他未及赴約, 1964年10月10日被發現死在孟買Pedder Road的公寓內, 終年39歲.

沒有人清楚知道Guru Dutt的死, 是蓄意自殺, 還是意外. Gur Dutt兒子Tarun堅持父親不是自殺, Abrar Alvi 與Raj Khosla 卻相信Guru Dutt確實選擇自殺, 結束自己的一生.

Guru Dutt逝世前夕, 他的家人尚未發現他有任何異樣. 幼弟Devi在10月9日與Guru Dutt渡過, 當時他的心情不錯, 還借用鄰居電話致電Mala Sinha. 妹妹Lalitha邀請Guru Dutt欣賞歌劇, 但他表示不喜擠迫環境而拒絕. 除了Mala Sinha, 當日Guru Dutt還以電話聯絡Raj Kapoor, 商談拍片事宜. 表面上Guru Dutt似乎有意繼續籌備電影製作, 但他真正的想法如何, Abrar Alvi比Guru Dutt的家人更清楚.

Abrar Alvi知道Guru Dutt在外孤身一人, 倍感寂寞, 百忙中仍抽空陪伴他. 兩人日以繼夜討論《Baharen Phir Bhi Aayengi》的劇本. 提及到女主角精神失常的情節, Guru Dutt忽然提及某個朋友瘋掉的事件, 並罕有透露自己的鬱悶: 「有時候, 我覺得自己也快要瘋了.」Abrar Alvi盡力開解Guru Dutt到深夜, 但顯然對心灰意冷的Guru Dutt沒有幫助. Guru Dutt對Abrar Alvi講: 「如果你不反對, 我打算退出 (電影業).」 Abrar Alvi憶及:「如果我知道Guru Dutt真的做出傻事, 我一定會阻止他.」

Guru Dutt逝世前數天的自拍照片

凌晨時份, Abrar Alvi埋首寫劇本. Guru Dutt致電Geeta Gutt, 表示想見兒女們. Geeta Gutt回應: 「時間太晚, 建議翌日會面.」Guru Dutt在凌晨3時召喚僕人索取一瓶酒. 僕人問是否需要把Abrar Alvi找來, Guru Dutt向僕人表示不需打擾對方.

Geeta Gutt收線後心緒不靈, 再聯絡Guru Dutt的僕人去叩門 (Guru Dutt的公寓沒有電話). 僕人再叩門時已是上午10時半, 發現Guru Dutt躺在床上, 已無氣息. 身邊還有一部未完成的小說. 估計Guru Dutt在長期失眠的情況下, 服用安眠藥和酒精而死.

助理將Guru Dutt的死訊通知他的親人和同事. Geeta Dutt在家聞訊後大哭不止. Dev Anand第一個到達現場, 其他同業人員 (包括演員) 隨後到埗. Waheeda Rehman和Johnny Walker在馬德拉斯工作, 聞訊後立即趕回孟買出席Guru Dutt的葬禮. Guru Dutt的葬禮由Raj Kapoor負責聯絡、二弟Atmaram主持. 出席的電影界人士包括Meena Kumari, Prithviraj Kapoor (Raj Kapoor父親), Nargis等人.

所有報章及電影雜誌紛紛報導Guru Dutt自殺的消息. 《Filmfare》在10月30日刊登《Khuda, Maut aur Ghulam 》(God, Death and Slave) 一文, 記載Guru Dutt各方朋友對他的回顧. Kaifi Azmi寫下一首沉痛悼念Guru Dutt的詩 : 「沒有人能夠直到永遠, 但沒有一個像你這樣離開.」Kaifi Azmi說: 「Guru Dutt生前沒得到應有的讚譽. 如果他能活久一點, 我相信他一定可以創造更好的作品.」

V.K.Murthy自Guru Dutt去世後, 產量大減. 他慨嘆: 「我失去一位伯樂, 也失去 (攝影) 技術. Guru Dutt有發掘長處的本領, 所以他擁有最好的電影製作班底.」此言非虛, V.K.Murthy和Abrar Alvi其後負責攝影和編劇的電影, 均無復與Guru Dutt生前合作的神采. Johnny Walker亦因Guru Dutt逝世而減少演出.

Arun Dutt

Geeta Dutt在Guru Dutt去世後精神崩潰, 其後三個月內甚至認不出自己的子女. 曾有人建議Geeta Dutt改嫁, 她堅持守寡並保留夫姓, 直到72年肝硬化去世, 終年41歲. Geeta Dutt去世後, 兒子Tarun和Arun交由Atmaram照顧, 女兒Nina由Guru Dutt母親Vasanthi照料. (Nina長大後嫁給Minoo Mumtaz的兒子. Tarun在80年代後期自殺身亡) Guru Dutt Film Privated Ltd 由Atmaram及S.Guruswamy繼續營運, 現由Guru Dutt次子Arun掌管. (年前Aamir Khan及Katrina Kaif重拍《Pyaasa》及《Kaagaz Ke Phool》硬照, 向Guru Dutt致敬)

法國電影學者Henri Micciollo在70年代曾在法國駐孟買領事館工作, 機緣巧合下觀看沒有字幕的《Pyaasa》, 大受感動. 其後在歐洲發表文章, 積極介紹Guru Dutt的電影. 《Pyaasa》和《Kaagaz Ke Phool》在80年代重新發行公映, 在法國、德國、日本等地大受歡迎.

Guru Dutt作品年表

1945 Lakhrani (副導演, 臨時演員)
1946 Hum Ek Hain (副導演, 編舞, 臨時演員)
1947 Mohan (副導演)
1949 Girl School (副導演)
1950 Sangram (副導演)
1951 Baazi (導演)
1952 Jaal (導演)
1953 Baaz (導演)
1954 Aar Paar (導演, 主演)
1955 Mr & Mr '55 (導演, 主演)
1956 C.I.D. (監製)
1956 Sailaab (導演)
1957 Pyaasa (導演, 主演)
1958 12 O'Clock (主演)
1959 Kaagaz Ke Phool (導演, 演員)
1960 Chaudhvin Ka Chand (監製, 演員)
1962 Sahib Bibi Aur Ghulam (監製, 演員)
1963 Bahurani (演員)
1963 Bhorosa (演員)
1964 Saanjh Aur Savera (演員)
1964 Suhagan (演員)

沒有完成的作品

Raaz
Gouri
Ek Tuku Chhuaa
Kaneez

沒有完成的演出作品

Baharen Phir Bhi Aayengi (由Dharmendra代替)
Love and God (由Sanjeev Kumar代替)

與Guru Dutt合作過的人們:

‧Geeta Bali在65年患天花去世, 終年35歲
‧Madhubala在60年代中期停止演出, 69年心臟病發去世, 終年36歲
‧Meena Kumari 於72年拍罷《Pakeezah》後肝衰竭去世, 終年39歲
‧Rehman於79年患癌病去世
‧Raj Khosla於91年去世
‧Mala Sinha於94年退休
‧V.K.Murthy於01年退休, 08年接受Dada Saheb Phalke Award (印度政府頒發予電影從業員的終身成就獎)
‧Kaifi Azmi於02年去世
‧Johnny Walker於03年去世
‧Dev Anand在07年推出影壇回憶錄《Romancing with Life》
‧Abrar Alvi於09年去世
‧Waheeda Rehman於74年結婚, 91年息影, 03年復出. 多年來對Guru Dutt的緋聞守口如瓶

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大事回顧 (可能有下半部, 可能無)

略談《Ra.One》

婚姻/生活之意義《Arth》

紅顏禍水七擒縱 《7 Khoon Maaf 》

東方日報副刊訪問《印度電影二三事》x 《3 Idiots》

西亞斯淋浴露

《印度電影二三事》登場

《North & South》

略談BBC的古裝劇

自說自話

永昌成疋頭店

越南經典 (三):《當十月到來》(When the tenth month comes)

越南經典 (二):《四厚姐》(Mrs Tu Hau)

越南經典 (一):《小青鳥》(The White-eye Bird)

《The Other Side of Midnight》

如夢逝去瞬息萬變《流金歲月》(Last Romance)

小津與涉谷, 大根與人參 ─《紅蘿蔔與白蘿蔔》(The Radish And The Carrot)

第35屆香港國際電影節心碎心水

誰是涉谷實?

第35屆香港國際電影節呈獻：日本電影巨匠 – 川本喜八郎、涉谷實回顧展 (轉載)

出席網上電影評論節目《影畫春秋》(2011-2-15)

三地電影各自各精采聚焦羅馬尼亞、越南和美國 (轉載)

勇闖官涌50分鐘

第35屆香港國際電影節呈獻 影史經典數碼修復 (轉載)

第35屆香港國際電影節大師雲集 (轉載)

略談第56屆Filmfare Awards賽果

略談 Ritwik Ghatak 的電影

患病見真情─《愛情戀上癮》( Love & Other Drugs)

《借東西的小矮人─亞莉亞蒂》(The Borrower Arrietty)

出嫁從夫, 母憑子貴─《華岡青洲之妻》

再見亦是老婆 Fate of Clairvoyant

Jill Clayburgh (1944-2010)

我壯烈犧牲了《殭屍新戰士》(Vampire Warriors)

印度男兒本色 《Dabangg》(暴烈刑警)

SEX, shouldn't be comfy! ─《Kinky Boots》(靚佬搵靴著)

台北之旅‧4/9

台北之旅‧台北故事館之電影篇

亞洲電影節選映《策馬入林》

台北之旅‧3/9

台北之旅‧怪招牌

台北之旅‧2/9

台北之旅‧電影廣告

台北之旅‧1/9

特別通告 (有關《秋燈夜雨》)

被詛咒的才子 Ritwik Ghatak

夏日國際電影節2010

少女十五十六時《Fish Tank》

朱義盛

印度政壇風雲錄《Raajneeti》

著住條裙睇《通天奇兵》(The A-Team)

古魯達特的抗爭

How to play Plastic Balloons 如何使用有毒吹波膠

忍者映畫化《卡姆伊外傳》(カムイ外伝)

不是Guru Dutt的電影 《12 O'Clock》

Guru Dutt的故事 (十二) : 大師殞落

紅顏禍水七擒縱《7 Khoon Maaf 》

第35屆香港國際電影節呈獻影史經典數碼修復 (轉載)

印度男兒本色《Dabangg》(暴烈刑警)

不是Guru Dutt的電影《12 O'Clock》